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【导语】游戏原画设计里很重要的一部分就是角色设计，游戏原画师在设计角色原画的时候，有很多游戏角色设计要领需要掌握好，这也是保证游戏设计的顺利进行，并能达到想要的效果，那么游戏角色设计要领是什么呢?下面我们就来具体了解一下吧。
1、人体结构要准确
人体结构是必须画好的，要从立体构成和平面构成上找到美感，并把握骨骼的脉络。有时看到部分原画师人体结构都没画好，整个角色看起来没有骨头，肢体表现也不平衡，软绵绵的十分怪异。
2、服装设计要点
角色服装的设计必须与世界观元素相贴合，从文化层面进行扣题，同时要为后期建模人员考虑，服装和身体之间的连接不能太复杂，否则不利于建模工作。
3、配色要讲究
配色是游戏原画角色设计中很重要的一环，色彩的分布是否平衡?如何用颜色表达出文化内涵和意境主题?不少的国内游戏原画设计师设计能力不过关，习惯于从别人那里搬运，自己并不懂得设计元素的文化内涵，结果画出来的作品没有灵魂。
4、职业设计
游戏原画师进行角色职业设计的时候，要知道如何突出角色的职业定位。要让角色的建模直接传达给别人职业的信息，比如力量战士的体型要魁梧、突出肌肉和力量感，发型不能配柔性长发，而是要板寸头之类发型以突出粗狂的性格。这些都是职业设计的时候要注意的地方。
以上就是游戏角色设计要领的相关介绍，希望对大家能有所帮助，当然进行游戏角色设计是游戏建模师的日常工作之一，所以大家还是需要不断进行技能提升，相信未来在游戏建模行业一定会有很好的发展，祝成功!
1、画一个小样式
这几乎可以说是所有人物造型的标配。这步的目的就是让自己能够先将想法尽情地发挥，而不用过多地去考虑细节的东西。这就类似于头脑风暴法，先将各种可能罗列出来，不断的碰撞修改，最终选择一个比较好的创意。
2、归类
物以类聚人以群分，对于要创作的类型要进行一些划分，通过类似的外形或颜色来设计属于同一“组”的角色，让社会大众一眼就能看出来角色是属于神仙还是怪物。
3、外在容貌
我们辨认一个角色主要是通过其外形，角色设计中，外型对我们眼睛的重要性超过了细节、纹理甚至是颜色。例如，从比较远的地方来看，细节和纹理也许是模糊的，灯光会影响到它的颜色，但是角色的外形很少会因为环境而改变。
4、比例的控制与把握
人物角色的设计就是一种视觉的传播，能够合理的设计出黄金比例，或许能更好地进行传播。通过改变人体各部分的比例，使角色设计的更加好看，更加有吸引力。
5、表情代表性格
角色设计的一个方面就是要变现出角色的性格。一种方法就是通过画出角色的特定表情来彰显角色最关键的性格。这在角色设计中并不是一个关键元素，但无疑对于角色的传达是很有作用的。
6、文化内涵
只有赋予角色一定的生命内涵，其才是一个有血有肉的人物，而不是一个僵尸，所以设计的角色要进行一定的身份设定。
7、使用一些元素提升角色的识别度
在设计人物角色时，通过使用关键图案或颜色增强角色的可辨别性。
8、做好细节
一个细节往往会决定一件事情的成败，原画设计中的人物角色设计也不例外。整个设计做得再精美，某一些细节没有处理好，都可能导致前功尽弃，一切归零。所以应该要特别注重细节的修整。
关于游戏角色设计的基本思路是什么，青藤小编就和您分享到这里了。如果您对游戏建模有浓厚的兴趣，希望这篇文章可以为您提供帮助。如果您还想了解更多关于游戏建模的技巧及素材等内容，可以点击本站的其他文章进行学习。
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质量
一副好的原画作品首先要做到内容明确、清晰；比例、透视正确这两个基本要求。作为一个有责任的游戏角色原画师，保知证质量是最为重要的第一步。
效率
游戏角色原画设计是一种商业活动，大多中小型规模的公司里最大只会招5、6个左右的原画设计师，除了前期的设计外，游戏角色原画设计师所要做的就是量产了，所以效率是现在企业招聘最关心的一个问题。
擅长多种风格
原画设计的风格有很多，在市场竞争如此激烈的情况下，具有多种风格设计的原画师就会占便宜，只擅长单一的风格的话会局限你的发展前景的。
多方面发展
做一个全能的人才能够让你有更多的发挥，在国内的游戏角色原画设计师一般都会扮演这多面手的角色，除了原画设计外，平面设计、贴图绘制、关卡设计、宣传海报的工作都应该能够胜任。
很多小伙伴说，我想成为一名原画师，画出美的样子，看到别人画的美美哒，心里是非常羡慕的，这种感觉非常好，因为对美的向往，所以我们想成为一名原画师，我好很多学原画的小伙伴接触，最后发现学成的很少，他们找了各种各样的借口，其实我听的懂，本质上的原因是没有一种自律的精神，表面上是在画室里画了一天画，实际上干了什么呢？一会和同学聊聊天，一会扯扯淡，然后又玩玩手机，遇到问题，不知道请教老师，又找借口去玩了，或许心不在焉的样子等待时间快点过去，请问你们以这种松散的状态来学习原画怎么可能学好？先不要谈学原画的技巧是什么，学原画的老师怎么样，你自己都管不好自己每天混日子，有什么机会去成为一名真正的原画师，即便成了也是一个水货，综合以上，我觉得唯有自律的精神，严格的要求自己，不管遇到多大的困难，始终是咬定青山不放松，我相信有这种精神，怎么可能学不好原画呢？没这种精神又怎么可能学好原画呢？
二 其实成为原画师很简单，只要少走弯路。大家想成为一名优秀的原画师，不仅仅需要好的方法保驾护航，还需要其他资源作为也保障，希望大家在学习原画的过程中少走弯路，提高学习效率，能够更快的提升自己的绘画技能，给大家介绍一下板绘原画行业高手级的人物，他每天晚上8点都会在网上免费直播讲相关的课程，老师讲课很适合零基础的同学听，能把复杂的绘画知识讲的通俗易懂，还能从思维的层面，让我们有一种高屋建瓴的感觉，让我们学会思考绘画，设计绘画，先听得同学，可以通过羽老师的为心（谐音）进行学习：排在前边的是：w9，排在后边的是：kaka,把以上两组数字按照先后顺序组合起来即可。学习是一件苦差事，但是不学习怎么才能有未来呢？未来不是想象出来的，是真正的付出努力才能得来的。
三 给自己一个目标，给自己每天一个绘画计划。如果你想成为一个原画师，一定要给自己制定一个全面系统的目标，一年的目标是什么，一个月的目标是什么，一个星期的目标是什么，尤其是每天的目标是什么，针对每天的目标，制定出每天的绘画计划，需要练习哪些技巧，大家在做计划的时候可以通过两个辅助工具进行一个实现，一个是思维导图的方式，可以让你做计划的时候做的有广度，有深度，同时也要拿一张纸，把每天的计划，每天几点，画什么，都要清楚的写下来，不要总是在脑子打转转，只有写下来，你才能有清晰的行动感，要不然总是一个模糊的感觉，你工作一会就迷茫了，不好的感觉会把你带跑偏。
四 反思总结是每天提升自己绘画技能的原动力。辛苦画了一天的画，画完之后看看自己画的怎么样，有哪些缺点，有哪些优点，还应该怎么改善，每天要反思总结自己在画画中的问题，只有这样才能不断的进步，知道自己的问题在哪里，应该怎么加强，一个不会反思的画者不是优秀的画者，也不可能成为优秀的画者，有的小伙伴会说，老师你说的这些方法和我们平时做其他事情的方法很类似啊。对的，这些不仅仅是方法，这些还是无可替代的原理原则，无论你做什么行业，都需要用这几个本质的方法。
五 成为原画师，一些需要学习的点。强调一点，基础是非常重要的，基本功扎实才能够继续学习更多的原画知识，你的基本功扎实的程度能够决定你究竟能走多远。
1.理论的学习。
颜色搭配，颜色分布，色彩心理学等等，学习理论知识，学习怎样才能画出一幅好画。从学习视觉美感的最基本规律出发，这些基本的理论知识是十分重要的 。
2.结构的学习。
先学会结构素描，用线条来表达结构关系，空间选视关系。从简单几何形体写生到复杂几何形体，目的是学习对物体空间结构表达。 光影素描，通过光影素描写生的方式学习如何用光影来表达物体空间结构，如何推理光影塑造体积感，如何表现各种不同的材质，虚与实的对比。
3.色彩的学习。
如何用色彩的对比来塑造光影体积，不同光源下不同物体材质的表现，色彩心理学。
4.人体结构的学习。
熟悉人体每一块骨骼和肌肉的形状与相互之间的叠压与缠绕关系，不同人体动态下肌肉与骨骼的拉伸变形。熟悉游戏原画和插画中常见的各种人体姿态，需要大量的速写练习。
经过以上的入门之后，你需要更多的实践，通过案例去练习你的手法，提高你的画画水平，并且，你需要锻炼你的思维，思维活跃，有自己的想法和绘画风格之后，你就原画师不远了。
踏上原画师的道路就是多练！多练！！多练！！！
第1步：草图
我通常会从一张看上去超级混乱的草图开始，上面大多是一些粗略的笔触，但我仍然可以从中读取有用的信息，草图主要是用来看看大致上元素的放置合理与否。
第2步：明度素描
我添加一些明度，并对光源的位置进行了两次实验-第一次在前方使用光源，第二次在后方使用光源。这两次试验的结果我都很满意。不过，我选择了前者，因为它更有趣，显得不那么“神秘”，这正是我所需要的。
第3步：灰度及清理
我唯一的目标是在这个阶段清理多余的线条然后确定主要的形状线条。在这一步，我尽量不过度渲染它们。我总是喜欢在着色和渲染阶段为接下来的步骤留下一点空间。经
第4步：着色
我通过给以上人物创建新图层，从而着色，将其设置为“柔光”混合模式，并开始着色。在这一点上尽量不要使用高度饱和的颜色，因为如果你这样做，之后就不会有其他颜色出现的空间了。除柔光之外，我有时还会使用正片叠底，叠加和强光混合模式作为着色层。
第5步：细节
在这一步，一切都很清晰，所以我合并了彩色和灰度图层。我给它们逐个添加细节。但是，我仍然不想给图上任何一切都添加好足够的细节，而是只是围绕着焦点。请注意，我开始在猫头鹰身上添加衣服，并将小细节添加到女巫的衣服上，这引导了观众的视线。
第6步：修改
正如我之前所说的，我总是留下一点空间来进行尝试一些新的东西，并借此改变每次我所画的画。回到上一步，看到整个图像，我意识到图像左侧的书架并不是很合适，所以我决定用一个窗户替换它，这意味着我可以添加一个漂亮的轮廓光来更好确定其中物体的形状。
第7步：照明和收尾工作
现在，为了让整幅画更具戏剧性和活力，我添加了从瓶子辐射到环境中的发光效果。它也可以用作补色，因为整个图像以冷色调为主，所以它有助于平衡整体图像。当画作的完成度到80%左右时我一般就会开始做这一步了。
第8步：在新图层上添加光线
要添加光线而不破坏已经画好的图层，我会在其他所有图层上创建一个新图层。将这个新图层的混合模式设定为线性减淡并且不选中透明度形状图层，然后我使用之前决定好了的颜色，但是不要使用鲜艳的颜色，因为它会过度曝光整个图像。
关于游戏原画设计的具体流程是怎样的，环球青藤小编就和您分享到这里了。如果您对游戏建模有浓厚的兴趣，希望这篇文章可以为您提供帮助。如果您还想了解更多关于游戏建模的素材及学习方法等内容，可以点击本站的其他文章进行学习。
