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游戏设计需要的基础：
1、知识基础：
游戏设计原理、用户体验设计程序与方法、二维游戏美术设计、三维游戏美术设计、游戏概念设计、游戏交互动画与特效、游戏交互技术基础、游戏交互原型制作等。
2、策划基础：
游戏本质分析，游戏产业概论、游戏开发流程及职业划分、玩家需求分析、构思创意及文档编写要求、游戏故事设计、游戏元素、规则、任务、系统、关卡设计、游戏平衡设定、界面与操作功能等。
3、造型基础：
透视基础、构图基础、结构素描、明暗素描、艺用人体解剖基础、人物速写、Adobe 软件应用、造型基础、游戏美术风格技法、色彩基础、游戏色彩练习、肖像绘制、质感表现。
4、色彩基础：
透视基础、构图基础、结构素描、明暗素描、艺用人体解剖基础、人物速写、Adobe 软件应用、造型基础、游戏美术风格技法、色彩基础、游戏色彩练习、肖像绘制、质感表现。
5、道具制作：
3DMAX软件基础、游戏材质基础、游戏道具制作、作品渲染游戏场景制作技巧、场景材质制作、卡通角色制作、写实角色制作、怪物制作。
6、环境制作：
3DMAX软件基础、游戏材质基础、游戏道具制作、作品渲染游戏场景制作技巧、场景材质制作、卡通角色制作、写实角色制作、怪物制作。
7、角色制作：
3DMAX软件基础、游戏材质基础、游戏道具制作、作品渲染游戏场景制作技巧、场景材质制作、卡通角色制作、写实角色制作、怪物制作。
扩展资料：
人才需求：
一、2D人才：
1、给游戏最初的素描稿设定颜色，这份工作是充满着色彩，充满着活力。要表现一个故事背景，须对每一个场景每一个角色的颜色都十分有讲究的。其游戏若要表现个雪景，无疑首先考虑的就是冷色调。必须非常重视氛围的刻画。
2、需要会不断的去了解游戏的精髓，然后通过自己对游戏的了解用色彩在游戏里表现得淋漓尽致。他们的生活无疑是充满着色彩。
二、3D人才：
1、关于这一类人才，在游戏行业中主要是为游戏提供精美画面。具体来说主要是做游戏画面上的角色，怪物或是NPC等。不管是会动的怪物或是不动的游戏房子，3D的制作人员都要花很大的精力和时间来制作。
2、让整个游戏更有真实的气氛，尽管游戏它是虚拟不真实的，但三维的动画会让游戏显的更有感染力。如今游戏行业中3D网络游戏来势汹涌，且很多玩家对3D类型的游戏大作都很期待，这类人才可以说在将来很长一段时间内都会对网络游戏的发展起到很关键的作用。
三、策划人才：
策划，顾名思义就是对游戏从游戏制作开始到结束、从游戏中的原画到2D上色再到3D建模、从画面到程序设计的一个整体把握和控制。主要是设计出游戏制作中每一步的具体实施步骤和方法。这类人员在游戏制作中起着关键的作用，因为需要对整个游戏制作的步骤以及内容进行统筹安排。
参考资料来源：百度百科-游戏设计
参考资料来源：百度百科-游戏设计专业
怎么学游戏UI设计？那首先要了解学什么内容，游戏UI设计，是针对特定的游戏领域的，学游戏UI设计除了要学最基本的软件操作，还要不断的去提高自身的综合素质。
怎么学游戏UI设计？既然是设计，自然最基础的设计软件要过关，一起来看下学游戏UI设计的基础软件有哪些？
1、Photoshop
Photoshop软件的界面构成与计算机图像设计的基本知识，各种图像处理工具的使用。
2、
矢量图形绘制软件的界面与工具；矢量图形绘制的技巧。
3、Indesign
页码设计、文本和样式、图形图像、表格工具、印前与输出的相关应用，书籍与长文档的制作。
4、Fireworks
软件的基本构成、矢量工具和位图工具、WUI用户界面及广告设计。
5、
建立站点、添加页面元素、使用CSS样式及交互行为。
6、Flash
Flash中的动画制作原理与技巧，典型WUI商业广告中的Flash技术与实现。软件和学习资料可在文件夹中获取点击进入
怎么学游戏UI设计？不仅仅是这些基础软件的操作，另外就是要在设计中掌握一些原则性的东西，好的UI设计不仅是让软件变得有个性有品位，还要让软件的操作变得舒适简单、自由，充分体现软件的定位和特点。
1、界面清晰最重要
界面清晰是UI设计的第一步，要想让用户喜欢你设计的UI，首先必须让用户认可它、知道怎么样使用它。让用户在使用时预期会发生什么，并方便地与它交互。
2、全力维护用户的注意力
在阅读的时候，总是会有事物分散我们的注意力。因此，在设计界面的时候，能够吸引用户的注意力很关键，千万不要将界面的周围设计得乱七八糟。
3、让界面处于用户的掌控之中
人类往往对能够掌控自己和周围的环境感到舒服，不考虑用户感受的设计往往会让这种舒适感消失。保证界面处于用户的掌控之中，让用户自己感受主动权，这是怎么学游戏UI设计关键点。
4、直接操作的感觉
当能够直接操作物体时，用户的感觉是最棒的。在设计界面时，我们增加的图标往往并不是必需的，比如我们过多的使用按钮、选项等等其他繁琐的东西仅仅是为了填满界面，这些都是画蛇添足。
5、每个屏幕只提供一个操作主题
我们设计的每一个画面都应该有单一的主题，这样不仅能够让用户使用到它真正的价值，也使得上手容易，使用起来也更方便。如果一个屏幕支持两个或两个以上的主题，立马会让整个界面看起来混乱不堪。
6、界面过渡自然
界面的交互都是关联的，所以要认真地考虑到下一步的交互是怎样的，并且通过设计将其实现。当用户已经完成该做的步骤，不要让他们不知所措，给他们自然而然继续下去的方法，以达成目的。
7、表里如一
如果它看上去像个按钮，那么它就应该具备按钮的功能。设计师不应该在基本的交互问题上耍小聪明，要在更高层次的问题上发挥创造力。
8、区别对待一致性
如果屏幕元素各自的功能不同，那么它们的外观也理应不同。反之，如果功能相同或相近，那么它们看起来就应该是一样的。
9、强烈的视觉层次感
强烈的视觉层次感是通过界面上视觉元素提供的清晰浏览顺序来实现的，也就是说，用户每次都能按照同一个顺序浏览同一些元素。弱化的视觉层次没有给用户提供如何浏览的线索，用户会感到困惑和混乱。当一切都是粗体时，就没有主次之分了。
初学者学习ui设计学都要用到什么软件?
游戏设计主要是学游戏作品的创作。
游戏设计是设计游戏内容和规则的一个过程，好的游戏设计是这样一个过程：创建能激起玩家通关热情的目标，以及玩家在追求这些目标时做出的有意义的决定需遵循的规则。
这个术语同时也可以表示游戏实际设计中的具体实现和描述设计细节的文档。游戏设计涉及到好几个范畴 ：游戏规则及玩法、视觉艺术、编程、产品化、声效、编剧、游戏角色、道具、场景、界面以上的元素都是一个游戏设计专案所需要的。
游戏设计者常常专攻于某一种特定的游戏类型，例如桌面游戏、卡片游戏或者视频游戏等。尽管这些游戏类型看上去很不一样，可是它们却共同拥有很多潜在的概念上或者逻辑上的相似性。
就业方向
很多游戏公司将游戏美术细分为：原画设定、场景制作、特效制作、角色制作、动画制作等不同的工作岗位。
原画师：需要懂得运用photoshop等软件与电子手绘板的使用，同时熟悉电脑CG绘画语言、色彩原理。
场景制作师：对美术的要求没有那么高，一般只需要会灵活运用3D软件即可。
游戏特效师：是目前国内最为紧缺的职位，相对而言，对美术要求没有角色制作、场景制作那么高，但是也需要懂基础的软件，如：Photoshop等。 以就业为导向的生涯规划以就业为导向的...以就业为导向的...
角色制作师：要求能够熟练使用3dMax、PhotoShop、Painter等软件，大型游戏企业对角色设计师的英语能力、设计经验、创意表现等方面甚至都有要求。
动画制作师：需要学习Character Studio系统、Bone骨骼系统，同时掌握蒙皮技术、游戏动作制作、表情动画制作、动力学等。 总结：从游戏公司的分工可以看出，游戏制作更多的偏向于软件的使用，没有美术基础的人群经过系统培训一样可以从事游戏美术专业。
1 软件能力
一个优秀的ui设计师除了需要掌握Photoshop、、DW、C4D等设计工具外，还需要掌握、HTML、DIV+CSS等网站技术工具，同时还需要具备交互设计的思想。
PS、AI的作用主要是绘制图标及界面，AE主要负责动效的制作，ARP这些主要是交互设计师的工作，但是小公司没有交互设计师的职位，大公司要和交互设计师经常配合，所以我们也要具备原型图的设计能力。
DW主要是负责网页制作设计，C4D主要负责动画设计，XD专业的图形化界面设计工具，集原型，设计和交互等作用。
2 理论能力
UI设计理论需要掌握：图标界面绘制、手绘、设计规范、网页设计、用户体验设计、交互软件使用、色彩搭配、平面布局等等;如果有营销思维、策划能力、文案能力，恭喜你，你已经是一个优秀的UI设计师了。
3 沟通能力
老板和甲方爸爸总是想要你将图标在放大的同时又缩小一点怎么办？一个优秀的设计师，应该具有设计提案能力。通过图形+文字的形式告诉你的需求方，你为什么这么设计，你考虑了什么，为什么使用这样的颜色。有理有据的设计说明比无休止的改改改更具有说服力。
4 界面设计能力
有人说界面设计看起来很容易，不就是把一些元素堆积在界面上吗？调调文字大小，排排版吗？确实很多人就是这么做的。所以很多作品集里App界面看起来大同小异。
其实好的作品不仅要有自己独特的设计语言。还要优先保证对业务和客户体验影响最大的功能的呈现。比如我们画一个图标，要去思考这个图标，用户的手能不能点中，会不会太小了，一定要合理。
5 综合能力
UI设计需要具备综合性的设计能力：包括布尔运算、图标设计、界面设计、主题设计、交互设计、视觉设计、动效设计、网页设计、图形设计、banner设计、APP设计、UE设计、小程序设计、H5页面设计等。
UI设计能力是从事UI设计工作的必备技能，如果以上设计能力你不具备和熟练，基本上找不到一份你想要的UI设计工作，所以综合性的设计能力一定要会。
1、物理知识
在上学的时候，我们都学习了抛物线方程，学习了牛顿定律，当时的我们觉得这些东西似乎没有什么实际价值，然而很多东西就是这样，我们看似没有用的东西。
最后都会被实践证明它们很有用。在游戏中，物理引擎就需要这些基础的物理知识，通过这些知识，我们需要进行游戏的碰撞检测，正是有了这些知识，才能让我们的游戏看起来更加逼真。
2、美术功底
对于美好的事物我们都很向往，但是并不是每个人都有一个正确的审美观，我们需要系统学习，才能够欣赏到美，我需要学习美工设计能力，需要能够设计出美轮美奂的角色，一个游戏的可玩性和画面精细度都会影响一个游戏的成败。
3、编程知识
你需要掌握一门编程语言，可以是Java，c，golang，python中的任何一种编程语言，当然也可以是其它语言。
你需要有面向对象的设计能力，你需要能够实现基本的业务逻辑，比如数值的变化，你可能需要建模的基础知识，你还需要掌握通信的基础知识，编程是个庞大的领域，而游戏开发中需要的编程知识并不少。4、音乐知识
一款游戏一定是有bgm的，特别是每个专属角色登场的时候，应该有它专属的背景音乐，对于一个游戏，你的背景音乐可以是来自于他人，但是你一定要能够选择正确的背景音乐。当然，最好是你能够自己设计出背景音乐，毕竟对于游戏的理解，你是最深刻的。
5、角色故事（游戏策划）
一个游戏一定是有故事背景的，即使是再小的游戏，它也有自己的故事线，有些时候，故事线是决定一款游戏的成败的最重要因素。
比如我们熟知的仙剑游戏，对于它的画面和可玩性并不是最出色的，但是它有着一个出色的背景故事，玩家玩的就是故事情节，所以在玩家心中，好故事比好游戏更重要。
游戏制作大致可以分为3个环节：游戏策划，游戏美术和游戏程序
因为我们是游戏美术行业的，所以重点给你介绍一下游戏美术方面，游戏策划和游戏程序一些个人的理解，初略带过。。。
一、游戏策划：游戏策划细分为文案策划，剧情策划，系统策划，关卡策划，数值策划
游戏策划想要做好需要三大能力：1、超级热爱游戏；2、玩过太多的游戏，所有游戏套路了然于胸；3、最后是观察和分析能力，多问“为什麼”和“怎麼样”；
二、游戏美术：游戏原画（角色/场景），UI，手绘3d低模，次世代高模，动作，特效等；
游戏美术是需要学习的软件和技能最多的专业；
原画：扎实的美术基础，较高的审美，PS绘画技法，最重要的是原画的设计和创意；
3D建模：现在的3D建模分为低模和高模，传统的3D建模都是低模+手绘贴图，需要有较强的美术基础，学习3Dmax，PS，BP等软件的使用和游戏美术项目的制作流程和标准。次世代高模是时下最流行的3D建模制作方式，有七分模型三分贴图的说法，需要学习3Dmax，ZB，MAYA，SP，PS等主要的软件和次世代制作的流程和标准。
3D动作：主要制作游戏里面角色的走、跑、攻击、死亡、待机、呼吸等一系列动作。这个专业不需要美术基础，但还是要有一定的审美能力，也只需要学习一款主要的软件3Dmax，需要对动画运动原理了如指掌；
特效：需要掌握3Dmax，illusion软件，max软件粒子系统：游戏引擎特效编辑；
三、游戏程序制作需要学习：游戏程序设计、算法与数据结构、Win32程序设计、游戏数学和智能应用、2D游戏技术与应用。
