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假期要开始了，很多学子都在为自己的前途奔波，今天小编也整理了很多关于上海古典素描怎么画信息，以及大家所关心的这些问题上海素描入门教您如何削铅笔画素描，上海美术联考素描1.5小时示范步骤，上海美术联考素描画不完怎么办，上海美术高考 素描一般画什么？是以什么样的形式考？还有色彩和速写。，如何绘制一副古典素描(一），寻上海素描超写实派画建筑画一张 报酬详谈，用素描纸画水彩画怎样防皱?，艺术书单第8期：不大一样的几本素描书??
今天上海素描入门教您如何削铅笔画素描，可以打开
七夕送给美术生的小礼物.这是我们画室在暑期需要同学素描上达到的基本方向.1.5小时的快速示范效果保障同学们能先在上海美术联考分档中取得优势！后期在此基础上在深入！1-2-3-4步骤图，上戏附中、上海紫竹园中学的同学们自行领用喔！
3个小时有3个小时的作画要求 首先是对形体的把握 形一定要准 时间可以控制在45分钟以内 然后就是对块面的把握 要整体 时间可以控制在一个小时 最后注意细节的刻画 时间可以控制在30到40分钟 剩下的时间就是画面整体的调整 然后可以在考场里转转 看看其他人的画 如果在一个考场里 你自己感觉能排到前2名的话 那就很有戏了 总共3小时 考官无非就是看看你对形体、整体、细节的把握。
我是今年的考生，现在嘛已经了，给你讲一点吧， 上海高考美术考三种，分别是色彩、素描、速写 色彩一般是水粉，画静物组合，你去考试的时候会发现周围各种风格，你不要去多看，照自己平时画的画好就行了。 素描分真人头像和石膏头像，画照片，我这次是石膏。 速写以前都是画照片的，几个人，我这次是写生，也是第一次出现写生，后面考题怎么样我就不知道了，注意横竖构图。 色彩和素描3个小时，速写40分钟，每个满分150，一天考完3个，地点在各种里考，哪个到时候你自己选 一般在年初考，然后6月就高考，快考专业的时候重心放画画上，考完还有好几个月弄文化。 差不多就是这样，以后会不会变化我不知道。 纯手打啊！给点奖励啊亲！！T T ---- 刚刚回答过一个类似问题就复制过来了，不介意吧。。不过真的是我打的~
纵观时下的素描教学教程，基本上都集中于考前素描的领域，有幸的是，随着大家技术的提高，对西方文化的深入了解，越来越多的人开始不满足于以往的考前班素描，但是，由于很多朋友并非科班出身也缺乏实践经验，导致了他们虽然有心更进一步，但始终找不到方法而陷于苦恼之中，这段日子我同样经历过，现在，我就把我的一些经验告诉给大家，教授大家如何通过对大师素描的研究来绘制一副古典素描。（注:以下的文章更多的是阐述我在绘制一副素描时的思路，因此，一些基本的问题，比如说解剖之类的东西我就一笔带过了。） 在这之前，首先得看一下大师们的素描究竟长什么样子以及我们到底可以在这里学到什么：米开朗基罗素描米开朗基罗素描丟勒素描鲁本斯素描 以上是米开朗基罗，丟勒，鲁本斯的素描，虽然，这三个人严格意义上并不是完全意义的古典主义（区别更多地体现在油画的构图，色彩的安排以及作品母题的表现上，但这里不做展开，有兴趣的请自行阅读贡布里希和沃尔夫林的相关书籍。），但就个体素描上来说，他们都带有明显的共同特点，因此可以通用，我总结了一下大概是这么几条：①：底色 大家一定会对大师们素描的底色有相当的印象，以往许多人认为这些底色的产生是因为时间长久，其实不然，这些底色有一部分原因是因为工具，以往的大师们使用金属笔作画，这种工具必须绘制在做过底的纸张上，而这些纸张通常都是有色的。 除此之外，底色的使用更多的是可以自行产生微妙的灰部，并在纸张上形成一个可供参考的色层，接下来的工作，就是以底色的明暗色阶作为参考，绘制出暗部和亮部即可，这样做的好处是，不仅可以省时省力也可以使得素描更加生动和自然，绘画元素也会丰富许多。以往的大师们都是此道的高手，比如赫尔拜因和达芬奇的头像：赫尔拜因素描人像达芬奇素描人像②：线条 西方原汁原味的素描和中国的考前班素描，在绘制方法上有着本质的区别，我国的考前素描为了能使作画速度提高，大量使用揉擦的技法，在塑造方法上更多的是以揉擦形成的明暗块面造型而并非线条。 西方的古典素描则不同，他们大量地使用线条来造型，这点应该来自于铜版画的技法，众所周知，上文提及的米开朗基罗，丟勒，鲁本斯都绘制过铜板画，铜板的线造型技法在一定程度上影响了他们的素描：鲁本斯版画米开朗基罗版画 而大师们的线造型技法有两个最主要的特征 一：秩序感： 这种线条的布置同考前班的排线不同，古典大师们的线条是严格按照结构在安排的，用线条的起伏显示出结构的起伏变化，同时，在线条的控制上要有疏密变化，形成一种秩序感，这种秩序感来自于服从于某一种既定的规则和画面元素的和谐单纯，比如在丟勒的素描中，线条的秩序感来自于“依附形体”这一规则，不仅如此，在对于线条的组织上，丟勒做的可谓是极致：丟勒素描 可以看到，丟勒在使用线条造型的时候，不仅使得线条依附于结构，在线条本身的组织上也体现了秩序感和装饰感，甚至，亮部的线条也是通过组织线条的疏密来体现的，这种技法水准之高确实令人惊叹，与此同时，在组织画面的元素上，只有底色的线条这两种元素，就和上文说的那样，是一定的规则和单纯的画面元素共同形成了大师们素描的秩序感。 再来看达芬奇： 同样，达芬奇的素描也满足于这两个条件：达芬奇素描 排线均为一个方向的斜排线来组成明暗，在画面的语言上，同样是十分单纯的。②：清晰的边界 古代大师们对于边缘线是十分在意的，明暗从属于于边缘线，是古典素描另一个重要的特征，比如达芬奇的这幅素描：达芬奇素描 达芬奇为了突出边缘的清晰，甚至在边缘线附近加了横向的排线来强调，而在虚化的部分，古典素描也同样有这样的特点：达芬奇素描 即便是在处理画面虚实的时候，我们依然可以看剑，达芬奇的方法是对每个区域（头，头发，头巾）进行主次安排，最主要的脸部排线最多最密，头发次之，头巾仅仅是勾线，更为重要的是，每个区域之间可以做出区分，丝毫不显突兀或纠结不清，在保证画面丰富自然的情况下，依然使得各部分之间有着一定的界线，这也是古典大师们边缘意识的体现。 好了，正菜上完了，那如何进行实践呢，光说不练是不行的，接下来我就分享一下自己的练习过程：①：作底和起稿 准备材料：雀巢咖啡，水，木炭条，铅笔 过程：先将雀巢咖啡倒在纸上均匀地摇晃，使之形成底色明暗层 → 等干 → 倒一点清水在 已经干掉的纸面上，使之前干掉的咖啡部分溶解，控制水流的流向，形成咖啡色的水迹，进一步做旧 → 等干 → 将木炭条削成粉，均匀地拍打在纸面上形成痕迹 → 用铅笔勾勒底稿 这一步的成图如下：②：深入塑造 深入塑造阶段，我们需要在原本的底层上，控制线条将形体塑造地更加完整，记住上文说的那些知识点。 而在这之前，我们首先要确定画面的主次，这里分别以三种颜色标出，红色为主要部分，绿色为次要部分，黄色为虚化部分： 这样做有助于确定主，次，虚三个部分的分布，虽然在后期并不是说要完全服从这样的安排，但这是在作画之前必须有的考虑（注：千万不要以为单一素描就不需要构图了，阿尔贝蒂所提出的“istora”同样适用在单一素描上），以躯干为主要部分是因为这部分是我主要想表现且最具有表现力的地方，由于构图呈对角线安排，因此，力量在左上角和右下角我进行了分散，也就是让左上角和右下角部分的形体渐渐进入次要和虚化部分，这样的话，主要表现的地方就落在了中央的躯干。 接下来，以底色为基础，确定画面的明暗色阶，其实，这个阶段最主要的是确定画面最亮部的位置： 需要注意的是，最亮部必须在画面的主要部分，也就是红色的部分内，这种意识在鲁本斯的素描里十分常见： 再接下来就是深入塑造了，现在开始工程量逐渐增加，我们需要严格地将线条依附于形体起伏之上，以这条手臂为例：（红色为肌肉，绿色为形体起伏，我不会ps，只能用手指在美图秀秀上画，有点丑，将就看吧，意思懂了就行。） 完成图如下： 接下来记住之前的画面安排，逐渐使排线遍布全身，同时用白色铅笔提出最亮部的色阶，突出主要部位，在次要部位，要适当加大线条的间隔，减少线条的交叉次数。 完成图如下： 好了，大概的过程就是这样，以后还会持续更新其他的古典素描技法，喜欢的朋友可以关注我哦！
百科名片帕提农神庙雅典卫城（akropoli），是希腊最杰出的古建筑群，阿克罗波利斯建造的神庙，是综合行的公共建筑，为宗教政治的中心地。雅典卫城面积约有4平方千米，位于雅典市中心的卫城山丘上，始建于公元80年。卫城中最早的建筑是雅典娜神庙和其他宗教建筑。雅典卫城，是世界新七大奇迹之一，也称为雅典的阿克罗波利斯，希腊语为“阿克罗波利斯”，原意为“高处的城市”或“高丘上的城邦”。
把纸裱到画板上就行了，把纸平铺到画板上，用水淋湿。然后把是先裁好的四长条（用报纸就好了），涂上浆糊（胶水无用的）。把湿的纸四边帖在画板上，四周要全包。（有专门的裱水彩纸的水溶胶带，你随便找个美术用品店都有。）贴之前在纸张打湿的时候记得用排刷或者底纹笔把气泡刷干净，要保证纸上没有气泡。贴好四边以后，拿到室内阴干，不能晒，一晒就翘了。为了保险纸张干以后平整。所以要保证中间最后干，可以放一块折好的湿抹布放在纸中间，只有中间的水就会比四周后干。以前我们上水彩课时候都是只有裱的，它们水彩系的也都要裱起来才能画。什么纸都无所谓，练习嘛，以前我们上水彩课还不是很多人拿素描纸代替么，比水彩纸便宜好多。只要你把纸裱好了，都没什么大的问题，除非你拿宣纸来画 - =！！另外，如果你是画水彩就必须把纸裱起来画，否则不管什么纸都皱···不过除非你技艺，功底深厚，可以速度很快的画淡彩。那可以不裱。 以前时候上水彩课，都是第一天裱纸，第二天起稿。纸张没有完全干透之前不要画。会起泡。
画画的冲动，如同说话的冲动，有着同样的规则。西班牙人加布里埃尔•坎帕纳里奥在2007年创立了一个全球性的非盈利组织“城市速写者”。简单说就是一群非专业的普通人，一起画画。我猜很多很多人心里都有一个绘画的梦，三五岁时做过的梦，待到长大，梦也醒了。面对大人世界的繁复工作和生活煎熬，早把这个梦忘了。偶尔在下班路上瞥见背着绿色画板的小孩子，心里会不由得一叹：要是当年继续学画，今天会是怎样的自己呢？这样的念想就像参加葬礼时的唏嘘，转头出门右拐该撸串撸串，该熬夜熬夜。不过一刹那。但也有些人不是，他们不知哪根筋搭错，念头来的时候，就不管不顾地去画了。才不想自己十几年没拿过笔，连根线都画不直呢。他们就是城市速写者。西雅图、巴黎、里斯本、威尼斯、东京、布宜诺斯艾利斯，全世界洲42座城市中的他们拿出自己画的500多幅画，出版了一本《The Art of Urban Sketching》。书的所有收益，全都补贴给城市速写者组织的日常所用。想一想就觉得美好。再想想看，喜欢唱歌，想唱就唱呗，为什么喜欢画画就必须专业呢？画画，归根结底它就是没事画两笔的生活态度。如果你也曾做过画画的梦，或者你还是个没长大的孩子，我都觉得下面这几本看起来“挺专业”，但人人看得懂的书，讲素描的书，或许能帮到你。《巴尔格素描教程》上海人民美术出版社 2021年查尔斯·巴尔格 让·莱昂·杰罗姆查尔斯·巴尔格是19世纪的法国画家，擅长绘画东方神秘风格的历史和人物绘画。他的老师让·莱昂·杰罗姆同样以希腊神话和东方主义的历史绘画出名，功底深厚，笔下的人物唯美浪漫至极。1866年，师生二人用石版画复制了大量高质量的素描范本，出版了一部绘画教材《Cours de dessin》。之后的半个世纪，这套包含197幅版画印刷素描教材，指导了无数学生踏上绘画之路，毕加索，梵高都是它的忠实学习者。和这本书相比，国内出版的任何一本素描教程都不大值得一提了。如果你想品味真正古典素描的魅力所在，是必读。《素描的诀窍》上海人民美术出版社 2005年伯特·多德森豆瓣上的马鹿烧韭Alice：“如果我说，这本书不止指导了我画画，还指导了我的人生，会不会有点夸张？”我觉得一点不夸张。因为人在读书，书也在读人。告诉你们，我的性启蒙就是在黑白电视里看《江姐》时完成的。为了这，我还专门在前些年把它翻出来重温了一遍，但彼时彼景无法再现，死活没整明白，到底哪个画面给我启蒙了。同一本书到底看出点啥，学到个啥，一半在内容，另一半在当时读它人的心情。如果我来形容，用深入浅出、言简意赅、举重若轻来形容《素描的诀窍》这本书绝对中肯。这些年“素描”一词被专业培训和高考，神话成了一种神秘的专业技能，让很多人觉得自己胡乱画两笔画可以，但素描那么专业可不敢造次。其实大可不必，素描技法不过就是用手中的笔，还原目光所见的一些规律总结。这本《素描的诀窍》，一是给出了其中最根本的规律，二是寻章找法的明确了很多练习题目，可以边看边画。照比那些教素描的老师们一口一个“感觉感觉”，清晰的很。《素描进阶教程：尼克莱代斯教学法》上海人民美术出版社 2004年尼克莱代斯完美自然的素描方法只有一种，它不是技巧，不是美学或某种艺术理念，它仅仅依靠一种准确的观察，我指的是那种全身心投入的与观察对象的物理接触。——尼克莱代斯这是一本用来练习素描最恰当的书，也是一本成就了无数绘画爱好者的教材。尼克莱代斯教学法的核心只有两个字——建构。如何建构对象的方法，是书中反复强调，并无时无刻不分解到各个练习中的内容。但要有心理准备，和国内教素描的那一套完全不同。我第一次翻开，一下子就被震的说不出话了。这特么才是素描的本意，好不好。我手里是一本英文版，刚看了看，当当上的中文版近期已经绝版，定价36块的二手书现在被炒到了200-400之间。如果想买，一定看准作者，别买错了，很多国内的素描书都叫什么素描进阶教程。另外，可以搜一搜PDF电子版，用大屏幕的电子书或ipad看，跟看实体书学起来效果没差。《路米斯经典美术课》上海人民美术出版社 2021年安德鲁·路米斯一套四本的路米斯经典美术课是上海人美2021年出版的新书，包括了《头手素描》+《人体素描》+《创意插画》+《素描基础》，挺全。不过这又是一套老书，并且是公版书。伯尔尼公约中规定，作者去世50年后文学艺术作品的财产权不再归个人所有，成为全人类共有的精神财产。公版书不需要签订版权合同，省了一大笔版税，这也是为啥很多出版社都卖四大名著，卖西方文学名著合集的原因。花个铅字印刷的钱，卖正价，多划算。路米斯的一系列绘画书籍就属于此列，原版大致有以下几本：《DRAWING THE HEAD&HANDS》头手素描；《 DRAWING》素描基础；《IGURE DRAWING》人体素描；《CREATIVE 》创意插画；《FUN WITHA PENCIL》素描的乐趣；《THE EYE OF THE PAINTER》画家之眼。以上这些原版书内容，都在近几十年中数家出版社引进过。这次较新的《路米斯经典美术课》一套四本，也是基于同样的内容。反复出版，长久不衰，确实是因为这套书的内容经得起考验，把素描，画人，画插画，写到根子上了。因为路米斯不止是一位绘画的教育家，对绘画的解释和钻研非常到位，更是鼎鼎有名的实力插画大师，对一众漫威和DC画家影响深厚。学画的小伙伴都熟悉一本书《伯里曼人体结构绘画教学》，人体绘画指南的大部头著作。路米斯正是伯里曼的学生，正是延续伯里曼的素描体系，造就了他内容的严谨，画法的厚道。嗯，我觉得说他掌握了绘画的秘诀，不过分。《伯里曼人体结构绘画教学》广西美术出版社 2002年乔治·伯里曼有个小伙伴说，这本书我真的快看吐了，画了无数遍，每一页上印的什么都背下来了。不仅路米斯是伯里曼的学生，还有黑尔，诺曼·洛克威尔都是，妥妥祖师爷级别的伯里曼爷爷写的这本书，是很多学画小伙伴的童年记忆。记忆深刻的，都是下了狠心从第一页画到最后一页，过一阵子再来一遍的主。目标就一个，希望能随笔就画出一个线条优美，动势准确的人。因为广西美术出版社最早在2002年就引进了伯里曼，此版本也就流传最广泛。如果深究，2011年湖南美术出版社根据伯里曼初版的“百手全集、人体绘画技法、实用人体解剖、着装形体和头面五官、人体构造”5本的内容，出了一套无删节的新版《伯里曼人体绘画教程全集》。挺良心，用裸背脊锁线胶装，可以180度全展开，的确比老版实用很多。丰俭由你。喜欢怀旧，就继续用老版，愿意尝新，就新版。《西方派素描教程》大师作品中的素描知识与核心技法上海人民美术出版社 2021年 朱丽叶·阿里斯蒂德如果按高考素描按部就班的学过来，特别是看惯了国内素描教材的话，刚开始拿到这本书会有很强的排斥感。实话实说，的确不适合入门学习，但也的确是本好书。书的内容核心就是派素描技巧，从构图、比例到线条、明暗和形体、空间感逐层分解。总之要说明白一句话，艺术作品的力量很神奇，但创造艺术的过程其实一点也不神奇。任何伟大的作品，都不是靠所谓天赋或偶然。只是数个世纪以来，画家们用再具体不过的技巧和积累，呈现出来的结果。看过这本书，就知道为什么说派素描严谨，训练有素，又有极高的自由度。《向大师学绘画》素描基础上海人民美术出版社 2021 罗伯特·贝弗利·黑尔这本书也不是新书。黑尔原本有《素描基础》+《人体素描》+《艺用解剖》三本一个系列，1998年中国青年出版社就已经引进了中文版。其中这本素描基础，成了很多学画孩子的绘画启蒙。按高考素描要求，又是一本中看不中用的书。但，恰恰是这“不中用”让它成了一本好书，有点像在一堆知音读者故事会里，扒拉出了一本《三国演义》的感觉。看三国怎么看？你可以惜关羽，怒张飞，也可以对多智而近妖的诸葛亮佩服得五体投地。你可以独宠天神下凡的飞将军赵云，也可以偏爱士为知己者死的武乡侯姜维。有人觉得曹操最牛B，心狠手辣佛挡杀佛，还有人觉得司马懿厉害，一忍得天下，或者，觉得刘备才是真正厚积薄发，燃烧梦想和灵魂的真男人。不需要别人教，自己看，自己悟就好了。有人就说，其实三国里最厉害的是以一己之力锻造出青龙偃月刀、丈八蛇矛和双股剑三件神器的铁匠，无名。这本书就是给喜欢画画的人长见识用的。不是学怎么画，是学怎么看，看人家怎么画。然后想，往死了想自己该怎么画。《素描的高度》西方名家作品精选浙江人民美术出版社 2010年 应金飞封面大字的书名上面还有个小标题“高等院校美术类学生专业参考大系”，一看就是出版社策划那种教材。说实话，现在高校教材几年一更新，一抓一大把。这个大系那个标准的确是泛滥成灾，大多是新瓶装老酒，不看也罢。在学校我自己教的几门课有个潜原则，就是尽量不给提教材要求，想用的好教材买不着，买得到的根本用不上。这钱看着学生花，我心疼。但这本《素描的高度》是例外，别被它封面风格给蒙蔽了。编者应金飞作为中国美院版画系教授，教了多少年的铜版画和素描，底子厚得很。经他选出了丢勒、荷尔拜因、门采尔、罗丹、修拉、柯列惠支、弗洛伊德这一票30位画家的代表性素描作品，值得一看。写在最后尼克莱代斯在他的《The Natural Way to Draw》前言中写道：画画的冲动，如同说话的冲动，有着同样的规则。我们学习说话，就是一个简单的练习过程，从说第一句话到三四岁，会一直有大量的错误。但，从未有孩子因为说错，而放弃这种强烈的“我要听懂，我要说话”的冲动，并且努力的去说，去犯错。也从没见有爸妈去教两三岁的孩子所谓正确的语法和主谓宾。学话的过程，就是犯错的过程。开始时呢呢喃喃，只能吐出几个不像样的字，但却是最有意义的根基。一个学画的学生，最初几年的努力，同样如此。学习绘画最恰当的道路，就是自然学习的道路。它和技巧、技术没有关系，更和美学没有关系，它只和正确的观察行为有关系。正确观察，是指用所有感官去实际接触各种物件，各种东西。如果一个学生从未经历过这一步，至少在他头5年里这样去练习过，那他一切技法的学习都是在浪费时间。总归，他要在某一天回过头去，重新开始。在我看来，美术老师的任务不是教学生们怎么画，而是教他们怎样去学习画。他们必须获得一种只属于自己的，真正去发现、观察的方法。否则，他们终生都只能停留在老师教给他的那些技法上，止步不前。他们必须去发现艺术创造的真正本质，去发现能够激发灵感的，那些隐藏在画画后面的东西。最后，祝你画画愉快。- End -推荐文章：小叶老师：什么是素描
以上都是我为大家细心准备参考的，希望对你们有所帮助。
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