[丽水市]丽水春华学校 photo普通版1

线描造型基础

传统的线描教学主要是针对美术院*画专业的基础教学而设立的，对国画专业造型能力的提高以及对理解和把握线的物质质确有很大帮助。影视动画亦多以线为主要造型手段，线色结合，以线形动形成连续的视觉空间画面的审美样式。将线描造型教学引入动画专业基础教学，课程将*传统线艺术融入其中，保留传统线描的精华和写形传神的特性，使线造型练得益于传统文化的滋养。同时大量引进西方绘画造型方法，使其更具科学性，以弥补过去线描造型的手法单一和平面化倾向之不足，使线的内涵拓宽，让线来承载全新的造型功能。课程中本书介绍了多种线造型的方式，提出并加强对学生“线意识”培养的理念，让学生在提高造型能力的同时，也提高自己的审美素养，做到一手抓住传统，一手伸向现代，创作出更好的动画形象来。

动画运动规律

课程重点讲解动画运动的基本表现技巧和基本运动规律，使初学生通过学习动画运动的基本原理和基础技巧，逐步培养创造运动、表现运动的思维，从而使设计构思到艺术实现的途径更加通畅。通过对运动规律的“基本原理”以及“人物的基本运动规律”、“动物的基本运动规律”和“自然现象的基本运动规律”这阶段内容的学习，学生应该能够掌握一些动画运动的基本规律。动画是一门动手的艺术。在创作中熟练运用各项技能并不断推陈出新、生动有趣地表现各种动作，尚需要经过大量的实践磨炬。

人体结构

课程包括人体的结构和运动两个方面。结构和运动这两个方面是物质的存在方式和固有基本属性，从宏观世界的天体星辰到微观世界的细胞分子，宇宙万物无一不具有结构和运动。人体作为宇宙万物之一，也不例外，人体的结构和运动囊括了人体这一物质的存在方式的种种属性，当然也必然包括在造型艺术中所涉及到的有关人休的种种内容。课程特点是三维和四维的。既从高度、阔度和深度这“三维空间”的观念去分析人体各部分分离状态时的构造和并存状态时的结合；又从“三维空间”加上“时间”这一维的“四维空间”观念中去分析人体在时间的展开中结构形态的顺序性、间隔性、持续性和发展性等形式。

角色设计

? 课程详细介绍如何进行富于创意的速写，以此调动并激活潜在的创造力，使艺术创造的灵感油然而生，从而令戏剧感、视觉冲击力到达前所未有的高度，创造出令人信服、呼之欲出的角色。生活为我们提供了极其丰富的创作养料，艺术的真实并不是生活中原本状态的再现，而是经过了提炼和升华，只有这样我们创造的角色形象才会有血有肉。释放你的想象力，用深入的练习打磨你的技巧，把理论付诸实践，观察如何借助模特照片完成速写并激发出角色设计的灵感，用富于创意的速写去创作能够令人注目、有所共鸣的原创角。

场景设计

本课程全面讲述卡通游戏场景设计的基本概念和意义，卡通游戏场景设计是游戏制作中的重要元素，其质量影响整个游戏的美感。卡通游戏场景设计就是根据游戏策划文案进行描述，从而制作出满足卡通游戏场景的图形及其思维过程。通过学习场景制作实例——室外场景和室外场景，详细讲解场景的制作流程以及在制作过程中应该注意的问题，使学生能够独立地制作游戏中的场景，能够掌握一定的表现技巧，绘制出属于自己风格并能被市场接受的场景，能够胜任游戏原画设计和制作技术的职位，具备强劲的就业竞争力。

结构与造型设计

我们要夸张某一物象，首先应具备对该物象基本结构构成关系的理解，要变形，必须首先了解原形，这一点无可置疑。课程承载这一环节的需要、通过手绘的实际研究过程，消解艺用人体解剖学书籍的知识内容、推进书本知识向实际应用转化，获取结构造型能力很重要的条件是学习、研究方法的正确。只有开展想像绘画的物象结构造型推理研究才是走向成功的*途径。自由想像的造型研究方法是培养学习、研究者独立思考能力、想像能力、推理能力与手绘造型能力的最有效方法。

3Ds
Max基础

本课程是3D MAX的基础课程，在编写过程中，严格按照3dmax实用案例进行编写。本课程注重实际操作技能的培养，采用实例教学方式，由浅入深地讲解了使用3ds Max软件的操作方法及制作流程。其中以3ds Max的基本操作、建模、材质、灯光等三维创作的基础知识，以及灯光渲染、基本动画技术、环境效果、粒子系统和动力学等创作技巧。

游戏道具建模

课程讲解游戏道具的分类，制作游戏道其的流程等知识点。通过课程的学习，学生可以对游戏道具的制作有较全面系统的了解和认识。从学习基本几何体和扩展几何体开始，到能够掌挥各类游戏道具的制作思路和南法。通过对屠龙刀，手枪和大炮的模犁制作、Uv展开以及贴图绘制过程的实例讲解，使学生掌握“Taper”、“Bend”、“Twl’st”、“Noise”、“symmetry”修改器的用法，并可以举一反三，学会独立地制作此类刀械兵器。本课程的宗旨是为学生学刊动漫游戏的道具制作打好牢固基础。

游戏 
场景建模

课程祥细介绍了网络游戏模型的特点及必备的多边形建模方法，运用大量的实例详细讲解场景模型的创建技巧与实用操作，分门别类地对游戏场景中的各类对象的制作进行分析和讲解，可以使学员真正掌握游戏模型的创建方法，适应工作岗位中的真实需要，快速达到入职标准。课程设计：游戏室外场景、游戏室内场景、机械道具的制作过程与相关技巧。采用“以练带学”的学习模式，在学习模型创建的各种技术的同时，还可以了解不同种类模型的基本特征，也只有掌握了这些特征，才能为后面的纹理绘制和动画设置提供方便。。

网络游戏角色建模

角色模型是由两个重要方面决定的，即3D模型和贴图。3D模型决定结构部分，贴图决定模型的表面样式。而所谓低边模型，就是指用少量多边形数目来制作的3D模型 
课程系统讲解了网络游戏开发过程中的3D低边角色建模过程，结合业界应用的实用理论，在制作过程中逐步讲述各种为什么，精确讲述学生渴望了解的游戏开发要领。大量实例制作，讲述实际操作的每一个关键步骤，使读学生全了解制作节奏，迅速深入关键点。强调游戏产品开发的配合环节和综合资源利用，使学生熟悉角色制作的来龙去脉。教学循序渐进，按照最便捷的方式使人理解制作过程，最终涉及角色制作的全部方面。强调制作人创作素质和能力的提高，在过程中详细贯穿创作理念。

Adobe Photoshop

通过学习Photoshop的图像合成特效（图层高级应用）、立体特效（蒙版与通道）、高级特效（滤镜应用）、卡通制作（路径和形状）、颜色的艺术（色彩搭配，色彩调节）、特效合成（封面、界面设计、各种按钮）、文字特效等，重点掌握各种游戏贴图的要求与绘制技术，达到制作专业游戏贴图技术的能力。

PS贴图制作

任何使用过三维软件的人都知道，在任意一款三维软件中，我们所做的模型大都只能用一种或者几种颜色去表现，一般我们把这种模型成为素模----即没有贴图的模型。我们可以通过三维软件将一个模型做的很细致，但是没有贴图的表现它依然缺乏一种真实感，而且用贴图所表现出的细节是暂时无法用模型做到的。比如我们可以很细致的去做一个角色，细致到额头上的血管青筋都用模型制作出来，但是角色的毛发和衣服本身的纹理我们依然需要靠贴图去表现。因此以现代民用计算机的发展水平来看，贴图所表现出的细节和真实感是无法单单用模型去替代的。而法线贴图、高光贴图等不同的贴图又会在模型表现上发生不同的作用、产生不同的视觉效果。因此在现如今的游戏发展中，游戏贴图在一个完整的游戏模型作品中起着非常重要的作用。

三维灯光与渲染技术

针对目前市场*的两个三维平台Maya和3dsmax，着重对VRay和mental ray渲染器的参数、命令和使用方法进行了详细介绍，并将这些内容很好地融入到实例教学当中。具体实例包括数码摄影机、电脑、摩托车和汽车等多个工业产品，通过学习这些不同产品的材质设置技巧、布光思路和创作流程，学生可以全面提升产品表现效果图制作的功力与水平，轻松作出专业级的三维作品。

动画原理

本课程提供了动画操作的制作技术和指导方法，较为系统的讲述了动画原理，深入浅出地例举了一些在动画制作中经常碰到的问题。当然，这是一位动画专业创作人员从一开始就必须要掌握的基础。同时，还需要不断提高自己的艺术修养。因为学习动画原理的最终目的，就是创作出具有生命力的角色。而角色运动的最终效果，也完全取决动画创作人员对其角色动态、时间的构思与实现手段。所以我们说，动画原理是造型手段，是一种特殊的创造运动的手段。当然创作动画片是技术与艺术的结合，是视听与动态的综合艺术，但动画设计是整个动画创作中的重要组成部分，是直接展示给观众的画面形象。

动画运动规律

课程重点讲解动画运动的基本表现技巧和基本运动规律，使初学生通过学习动画运动的基本原理和基础技巧，逐步培养创造运动、表现运动的思维，从而使设计构思到艺术实现的途径更加通畅。通过对运动规律的“基本原理”以及“人物的基本运动规律”、“动物的基本运动规律”和“自然现象的基本运动规律”这阶段内容的学习，学生应该能够掌握一些动画运动的基本规律。动画是一门动手的艺术。在创作中熟练运用各项技能并不断推陈出新、生动有趣地表现各种动作，尚需要经过大量的实践磨炬。

动画制作法则

课程的目的是为传统动画师、电脑动画师、游戏动画师、定格动画师和网络动画师提供方法、原则和公式手册；帮助学生理解并掌握我所发现的一些*的动画绘制方法，这样动画才能越画越好，越画越容易。课程为学生提供了众多非常有帮助的规则、原理、套路和方法，但最主要的是要告诉学生一种创作动画的思维方式，以便让学生拓宽思路，创作出*的作品。在不断的实践中，老师们从*秀的动画师们那里学到了这些思维方式，并将它们提炼、整理成一套系统化工作流程。

3ds
Max
动画制作

? 课程以3ds max动画创作为主线，学习：3ds max基础知识，使学生对3ds max有一个初步的了解；学习场景动画技术，主要包括三维动画原理、动画时间与播放控制和关键帧动画等；学习角色动画技术，主要包括层级关系、正向运动动画、反向运动动画和骨骼系统等；学习粒子系统与空间扭曲；学习动画后期合成，主要包括后期合成概述、渲染与预览和环境参数与大气效果等。笼统的对3dsmax软件的动画功能加以总体的掌握和学习，为后面的专门化学习打下坚实的基础

CS
角色动画制作

　　　本课程学习3ds Max角色动画系统——Character Studio制作游戏中的角色动画，快速创建生动的两足动物和群体角色动画；讲解Character Studio的功能特点以及人类运动的基本规律；从简单的标准骨骼创建入手，逐步深入地介绍了骨骼的装配方法、IK的解算控制、蒙皮的调整技巧以及Character Studio骨骼动画的控制技巧。详细讲解Character Studio骨骼动画与标准骨骼动画及运动规律的理论、应用技法与实际操作，将传统的运动理论与实际动画制作相结合，使学员可以真正掌握角色动画的控制，适应真实岗位中的工作要求，快速达到入职标准。

立体造型

本课程既是动画教学中非常重要的基础课程，同时也为开拓学生对空间的认知，为他们在动画创作的造型能力、创造能力、创新能力打下坚实基础。课程详尽的讲解了卡通立体造型设计、塑造的基本方法及技巧，认识设计与工艺手段的关系，包括玩具、模型及相关的造型规律和制作方法。较为系统地对角色立体造型在艺术魅力和开发价值、表现形式、设计原则及制作方法在影视工程中的影响、作用等方面进行论述和探讨。

人物雕塑技法

课程系统地讲解了架上雕塑的基本概念、雕塑工具的制作以及泥塑头像，人体和便携式泥塑的技巧。 
架上雕塑，是指在工作室内操作完成的立体形象造型，它是雕塑的基础。课程通过对架上雕塑的概述、雕塑工具与制作、泥塑步骤与要点、泥塑头像的写生方法、头像的翻制、泥塑写生的绘画性、泥塑人体的塑造、便携式泥塑写生与保留等章节的阐述，使学生能够结合实践．逐步掌握写实雕塑人物的各种方法和技巧。课程还选编了大量的不同风格的雕塑作品，以帮助学生提高鉴赏水平。

Painter数码绘画

课程结合生动的范例，全面讲解了Painter IX的使用方法和技巧，特别是绘图过程中最常用的技术。内容涵盖与Painter 使用相关的各种功能与使用技巧。包括Painter的特点和数字图像的基础知识，基本的操作与使用，选区、通道、图层等工具的使用，各种颜色、笔刷、图案、织物、文字、图像水管等艺术材质的使用与调整，以及厚涂技术、图像克隆技术、马赛克与镶嵌、图像特效、动态图像、脚本与动画等各种与绘图相关的技术。

Flash动画制作

课程针对Flash软件的特性，按照不同的应用专题，精心设计了多个能够体现Flash技术精华的经典实例，包括图形绘制实例、帧动画实例、形状与动作补间动画实例、蒙版与引导动画实例、Action动画实例、鼠标特效动画实例、按钮与菜单特效动画实例、文字动画实例、绘制与编辑图形、对象的编辑和操作、编辑文本、外部素材的使用、元件和库、制作基本动画、层与高级动画、声音素材的导入和编辑、动作脚本应用基础、制作交互式动画、组件与行为等内容、网页广告制作实例、游戏制作实例等。着重学习Flash在各个方面的使用技巧与操作方法。

MAYA
基础 
部分

系统学习MAYA的界面及设置， Maya基本操作方法，掌握常用工具的使用方法，能利用多边形、NURBS、细分表面等建模方式建立3D模型（角色及场景），掌握Maya材质、灯光、摄影机及渲染技术，能够完成高质量静帧渲染作品的能力。

MAYA
建模 
部分

通过学习Maya游戏场景、角色、道具、人物的模型制作与展平UV贴图制作技术、掌握游戏低、中、高精度模型的制作能力。学习骨骼设定、蒙皮技术、角色设置、骨骼与IK、刚性蒙皮与柔性蒙皮、变形工具等，掌握独立制作游戏模型和骨骼指定的技术。

MAYA
动画 
部分

通过学习Maya基本动画制作方法，关键帧动画、驱动关键帧动画、路径动画、表情动画、角色动画、粒子动画、动力学特效动画、人体骨骼动画、表情动画制作、 Maya动画曲线编辑及非线性编辑技术。渲染合成、Maya脚本语言（Mel）及表达式的应用。达到能够制作三维游戏动画设计的能力。

法线贴图技术

次世代”的画面特征是：更接近自然的真实画面重现、高清晰度的贴图、现实特效、物理仿真碰撞解算、实时的光照技术。所以，游戏美术是游戏创作中重要的一个环节。游戏美术制作人员的工作在整个游戏创作中是非常重要的，也是非常具有挑战性的。 
本课程从简到繁，以案例讲解的方式剖析“次世代”游戏中标准的贴图制作过程及技巧。因为在游戏画面效果中，贴图占据了约60%的权重，所以课程直接从贴图入手去揭开“次世代”游戏美术制作的面纱。

Z B
电脑雕刻

Z Brush如暴风雨般席卷了3D建模世界，使CG艺术家能以一种类似于传统雕刻和绘画的方式创作出令人惊叹的有机模型。与该软件一样。本课程将技术与艺术完美地融合在一起，带领学生学习大量的ZBrush工具，包括笔刷、纹理和细节工具。掌握如何在ZBrush中进行雕刻、设计角色半身像，以及创建其他令人眩目的作品，如何将历史悠久的传统雕刻和绘画方法应用于数字模型，课程设计：为传统雕刻向数字造型的过渡架起桥梁，探讨ZBrush的界面和工具集；学习在ZBrush中添加纹理、进行造型和渲染的宝贵技术；精通ZScript、宏和自定界面的其他方法；将ZBrush雕刻作品转移到三维软件中。并为在影片、游戏中应用或以其他格式应用做准备；

次世代游戏场景制作

随着技术的不断发展，对于三维游戏场景模型人才的需求与日俱增。本课程目的是为CG场景设计师提供一套成熟且完整的建模解决方案。由浅到深地通过多个完整的模型实例详细讲解了用3ds max软件制作游戏场景造型的高级技术。学习的最终结果就是：使用强大的3ds max建模工具进行快速精确的场景模型制作，为最终进行场景设计和表现奠定良好的基础。在模型塑造和布线方面，课程提供这方面的全部秘诀和经验，能够解决学生对于场景建模的所有问题。

次世代角色建模

对于游戏行业的初学者来说，*有指导意义的教程应该是完全按照实际工作流程，同时兼顾软件操作与艺术灵感的优秀实例，而不是重工具轻流程、只是详细讲解软件功能的字典型教程，这也正是本课程的主旨。 
课程涉及zBrush和BodyPainter3D软件，并对基本功能进行详细讲解，课程使用多个次世代游戏的角色建模案例，采用以法线贴图为代表的次世代游戏制作方法，着重阐述的是游戏角色制作中的流程和理念，包含了游戏角色制作的方方面面，操作上重视细节训练，动手能力。

广告特效创作

在发展迅猛的商业化和数字化时代，广告特效制作成为CG领域的一大热门行业，诸多实拍与虚拟结合、全动画制作的广告应运而生，吸引了众多商家和客户的眼球。本课程剖析了广告制作中从现场拍摄、布光、服装，到后期转磁和后期特效等多项CG技术。课堂以典型风格的广告特效为例（包括角色动画类、产品表现类、LOGO表现类、传统艺术风格类、场景特效类等），进行创意分析、制作思路、操作方法、技术亮点或难点等全方位的讲述。涉及CG广告特效的基础知识，以及Maya、Photoshop、Shake软件在广告特效制作中的基本应用方法。

AE特效与合成

课程详细学习AfterEffects的各种文字特效、光效制作、层模式运用、高级调色与降噪、多种抠像特效、分形噪波、粒子与爆炸、单元图案特效、多屏幕三维空间、音视频同步、动态水波纹、三维标志制作、运动与追踪、各种变形特效等的具体应用。课程实训中，以综合实例的方式制作完整的宣传片片头、电视产品广告、电视栏目包装4个商业影视特效制作成片。

Pro剪辑软件

课程从数字视频基础知识讲起，全面细致地学习Adobe Premiere 的各项功能，包括：配置项目的基本方法，采集、导入与管理素材的各种方法，各种视频编辑方式和所对应的编辑工具的使用方法，添加并设置转场，混合音频，创建字幕，创建动画与效果，进行视频合成以及*的输出与创建视频光盘

蒙太奇与剪辑

　　影视剪辑是综合性非常强的一道影视制作工序，一个镜头中涉及对象、光线、色彩、构图、声音元素。在镜头组合过程中，涉及时间、空间、节奏等问题。不同的节目类型由于内容的差异、受众群体的差异，剪辑的方式和风格也必须有所区别。因此，要让学生掌握影视剪辑的技能必须有步骤、成系统地进行影视剪辑的实训练习。 
本课程从剪辑技术的训练、单个视听元素的剪辑训练、综合性的剪辑训练、影视类型节目的剪辑训练四个方面入手，分为五各阶段，涵盖了影视剪辑的基础理论；剪辑设备的使用；镜头的裁剪；色彩、光线、景别、轴线、运动镜头、对话、音乐、音响等视听元素的剪辑规则；节目剪辑的综合剪辑方法以及各种常见节目的剪辑技巧。根据上述内容共设计了47个实训项目，通过这些实训项目的练习，学生不但能掌握剪辑的具体技能，也能培养正确的剪辑意识。

片头三维动画设计

课程完全从电视包装制作的实用角度出发，详细讲解了3ds Max中常用的建模、材质、动画、粒子、动力学以及后期特效，讲解影视片头的制作技巧和方法，共包含11个案例，主要针对影视片头和栏目包装等制作技术进行详解，包括路径动画效果、翻书动画效果、流动光效动画效果、背景光晕动画效果、烫金文字和火焰动画特效等，内容涉及玻璃材质、流体、布料、粒子光束、彩条运动等常用的视觉特技，还对表达式运动控制进行了详细的讲解，几乎涵盖了电视片头制作的典型效果。课程不仅包含常用模块的使用方法，还重点讲述了在电视包装中色彩、节奏、灯光和摄影的技巧和应用手法，这些均来源于专业制作人员多年的经验积累。

Maya三维数码建模

Maya是面向个人计算机的中型三维动画制作软件，在用户界面、建模特性、材质特性、动画特性、高级灯光、渲染特性等几个方面性能卓越，极大地提高了三维动制作与渲染输画出过程的速度和质量；功能界面划分更趋合理，将三维动画制作过程中的各个功能任务组井然有序地整合在一起。课程力求理论联系实践，通过一系列精心设计的实例，详细讲述了网格、面片、多边形、标准几何对象编辑、NURBS等几种典型的三维动画建模方法，介绍材质编辑、毛发创建等方面的内容。详尽地讲述了三维动画建模过程中最常用到的具有代表性的功能，使学生在学习完课程后能够举一反三，独立完成最专业的动画建模任务