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美术,是艺术的表现,能锻炼大脑,锻炼动手能力,激发想象力和创造力。在这个过程中你会纠结少儿美术不同年龄段学什么,下面小编来解读下这个过程中你会遇到的不同年龄段的孩子应该怎么学习美术,儿童不同年龄段学习美术的几个特点,家长给孩子选择少儿美术培训班的时候应该注意些什么?,少儿美术不同年龄阶段教学分析,少儿美术发展的四个阶段,少儿美术学什么好呢?,少儿美术课程体系,幼儿美术特长班应该教什么,具体的教学计划??等一些困惑!

1.不同年龄段的孩子应该怎么学习美术

分国画和(素描、色彩这些吧)。小学生一般都学线描、国画、版画、还有那种创意画。线描就是交他们用单线勾画东西,一只水性笔就OK 了。国画分山水和花鸟,工具无非就是宣纸、墨水、一个蘸墨水的盘子,一个装水的杯子,一块抹布,毛笔。创意画有时也在少儿部看到小孩子学这个。就是设计出一个图案,然后用毛线、瓜子等东西装饰,填充。至于版画,我不太了解……初中一般都学素描了,除了特别喜欢国画的。一盒铅笔,一块橡皮,刀子,素描纸,基本上就可以了,像擦笔之类的可买可不买。素描先学构图,大型。一般先画几何体,然后画静物。画的特别特别特别好的可以设计一点比较简单的石膏头像。素描中构图和打大型非常非常重要。其实我也只是美术学生而已 ………………

2.儿童不同年龄段学习美术的几个特点

家长要根据孩子的年龄段特点选择学习美术。父母望子成龙心切,但决不能拔苗助长。按照孩子的大脑发育和心理状态,2-4岁涂鸦,3到6岁学习儿童画,5到7岁书法国画,10岁左右再开始学习素描、色彩、速写等美术专业基础绘画,为将来向美术方向发展打好坚实的专业基础。按照儿童形象思维发展的规律,一般开始美术学习的时间可以从进入幼儿园开始,也就是3到4岁以后,因为3岁以后的幼儿,是其大脑成长和智力发展的最佳时期。儿童学习美术,可以开发孩子的创造力和知觉、感情、心智与技艺等潜能,另外还可以发展美感与培养视觉传达的能力等。 因此,抓住这个关键期对幼儿进行教育,可以为幼儿一生的成长奠定良好的基础。6、7岁:判断孩子美术兴趣的关键期目前,很多家长表示,送孩子学习美术并非为了今后往这条路发展,而只是让其多得到锻炼,多些能力和选择等。那么,在孩子几岁的时候,或者能通过哪些方式来判断出孩子是否对美术有兴趣,或者今后会在此方向上有发展潜力?一般幼儿到6、7岁左右,其形象思维发展的能力已基本成型,这时家长可以通过观察这个年龄段儿童的美术活动表现,得到初步的判断,大致的考察视角为:看孩子能否愿意表达自己独特的想法和对生活的主观理解?能否根据以往的生活经验,创造出不同的绘画表现方法?是否具有想像力?画面是否主题鲜明、主题突出、构图饱满?画面是否用笔大胆、有力、色彩明快、均衡?儿童初学美术的题材:要以兴趣爱好为出发点到底选择什么样的形象题材作为儿童美术学习的切入点?这并没有确切的限制,一切都要以孩子的自身兴趣爱好作为出发点。一些家长经常会让孩子临摹,但是临摹只是学习美术的手段之一,建议家长和教师,不妨参照以下的方法来正确引导少儿的美术学习。家长首先要学会鼓励孩子观察事物,寻觅事物的基本特征;引导孩子并与孩子一起欣赏优秀的美术作品;家长要鼓励孩子要有自主性,要有与众不同的想法;要为孩子提供丰富的美术活动材料,鼓励幼儿大胆创新;鼓励孩子要独立完成作品,不能半途而废,养成良好的习惯;要经常抽出时间来和孩子聊聊,让他讲讲自己的作品,并且,千万别忘了给予积极的肯定等。根据孩子的年龄段特点选择适应的美术培训班,父母望子成龙心切,但决不能拔苗助长。按照孩子的大脑发育和心理状态,3到6岁前应该学习儿童画,5-10可以学习书法国画,当孩子10岁后再开始学习素描、色彩、速写等美术专业基础绘画,为将来向美术方向发展打好坚实的专业基础。可是有些家长让7岁甚至3、4岁的孩子学素描,这样孩子不仅学不好,还会大大影响学习兴趣和积极性。

3.家长给孩子选择少儿美术培训班的时候应该注意些什么?

首先要考察的是课程的目标设置,这是评价教学是否成功的标志之一。无论培训机构打出什么新颖的概念,家长心中要先有数。美术课程应该是分阶段教育的,不同年龄的孩子,由于生长发育的过程限制,教学目标只能按照年龄特点设置。例如四岁之前的孩子,是无法画出正方形、长方形的,那就要从弧形开始,慢慢地接近方形。家长可以通过试课,根据机构课程定出的目标,来考察孩子学习的效果。另外,由于绘画是孩子表达心理的一种形式,所以教授儿童美术课程的老师,必须熟悉儿童心理,才能达到较好的效果。例如有些机构招聘的老师都是美院刚刚毕业的,虽然有基础,但是都没有接触孩子陪伴孩子的经历,即使孩子在绘画时表达出情绪,老师也很难理解。美术教育要关注的东西应该超乎在绘画技术之上,包括孩子在学习过程中,是否形成了正确的观察方法,是否养成了良好的行为习惯,是否具有创造意识,能否与同学合作互动……

4.少儿美术不同年龄阶段教学分析

儿童画 (启蒙阶段) 4岁 一、教学分析 5岁儿童处于前运算阶段(4~6岁)的一个部分,儿童的符号思维不断发展,最重要的发展是空间概念的发展。 1、造型 线是这个阶段主要的造型手法,没有面的概念,有时天空也用一道线表示,基本人物形象都是用线勾勒基本造型,甚至会出现火柴人、蝌蚪人形象。 2、色彩 尽管有的孩子已经开始将图画中的颜色和他们知觉到的环境中的事物联系起来,这一阶段儿童的用色仍然具有主观性,他们更喜欢画物体的形状而不是物体的颜色。在儿童的身上,绘画是自由的、具有创作性的和反复无常的。儿童画时没有约束的,太阳可以是紫色的,奶牛可以是黄色的。 3、构图 没有构图和构思的意识可以不考虑基底线和大小的关系,在整张纸上画画。形象可以自由地漂浮在画面上,或者堆积在纸的顶部(或一侧)。甚至还会出现颠倒(转纸)的现象。二、教学内容 1、色彩训练: 5岁孩子的控笔能力、手眼协调的能力等等都还有待进一步的发展,但对色彩却是很敏感的,所以侧重点应该放在色彩训练上。在认清颜色的基础上要求能准确地说出名称,区分颜色的深浅等等。 2、手工制作: 动手能力是一项基本的要求,做手工是个很好的锻炼机会。撕、剪、揉、捏、搓、粘贴等等,既练了手劲又练了手指的灵活性。设计一些手工活动,让孩子选择喜欢的颜色,完成后通过比较让孩子自己选择衬底,装裱等。 3、图形练习: 画圆、短线、长线、简单的几何图形等等,将这些枯燥的图形练习融进游戏中,吹泡泡、小雨伞、杨柳枝等等,逐渐尝试从无形到有形。儿童画 (初级阶段) 6岁一、教学分析 对三维空间的认识开始萌芽,有了把自己看到的立体物体表达在画面上的需要。 1、拟人化:将一些无生命的物体富有生命,给不会说话的物体赋予人的思想、情感和行为。 2、大胆地简化:与成人的简笔画有区别,他不经过概括和提炼,而是按照自己的理解去夸张和取舍,如:把手画成长长的是为了拾到地上的东西。 3、求全:经常把不同角度、不同时间、彼此无关的东西画在一起,因而出现许多奇特的情景,如:透明墙、人们放射似地围着桌子吃饭。二、教学内容1、以写生和想象为主写生的内容要从简单的开始。先画静物写生,选择儿童熟悉又喜欢的东西,有利于激发其写生的热情。如画他们常玩的玩具,爱吃的水果、蔬菜,桌子上的花瓶、鱼缸,常用文具,家里的电视机、挂表、台灯等。可以画单独的一件物体,也可以把几件东西摆在一起画一组。 2、提高以线造型的作画能力自由的点:了解点在绘画中的运用,掌握点的表现技巧。 散步的线:掌握用线造型的方法,了解不同的线营造不同的感觉,能用线表现物像。 稳定的面:分析物像的图形概括,掌握用面来表现物像的方法。 神奇的组合:了解点线面的关系,掌握点线面的运用技法。3、油画棒教学 用油画棒进行简单创作,油画棒随手拿来就可以画,教授渐变效果、立体感、色彩重叠等效果,让掌握一些基本的平涂技巧,颜色变化技巧等,学习有关美术技法知识. 4、重彩画基础训练 基本以美丽的动植物为主进行绘画:了解植物的不同造型的表现方法,掌握植物在儿童画中的表现技巧,欣赏、了解不同的动物形象,熟练掌握动物画的技法。通过对动植物的训练,了解重彩画的基本绘画步骤,尝试不同绘画形式。儿童画 (想象阶段) 7岁 一、教学分析 1、在造型上看,能用较为流畅、熟练的线条表现物体的整体形象,试图将部分和部分融合为整体,并用一些细节来表现事物的基本特征,其结构合理,部分之间关系基本明确。 2、从色彩上来看,他们用色彩来表达情感的能力也有显著提高。 3、从空间构图上看,开始注意物体的大小比例,但是还把握不住分寸,儿童会夸大感知印象较深的东西,形象与形象之间有一定的联系,基本上能反映主题。 4、从整个画面来看,基本能够把握画面,掌控画面。 二、教学内容 1、培养儿童的绘画兴趣及对视觉、空间形态美的感觉和表现力。拟人化绘画,把无生命的物体或有生命的动植物画得和人一样,不仅赋予它们生命,而且赋予它们一切人所具有的特点和本领。夸张法绘画,选定一些特殊题材,在绘画中自己关心的事物、认为重要的事物画得仔细,突出。空间基本关系,画面基本关系的强调,在进行绘画时将空间大小,前后,遮挡等关系进行强调和练习。2、儿童画人物速写 从简单头部开始,由简入繁,由单个到整体的写生练习,需要将复杂的手、脚等部位进行细节教学。让学生逐步掌握人物写生,能够基本抓人物特征。3、基本绘画造型色彩积累过程 迷人的风景:通过树木和建筑的造型训练,掌握风景画的表现技法。 有特点的脸:了解人物头部的结构,分析五官的比例关系,掌握不同表情的表现方法。4、重彩画加深训练 初步了解重彩画的技法技巧,培养学生用夸张的方法表现线描造型,学习运用揉、折、擦、喷、印、描等线描画技巧。儿童画 (中级阶段) 8岁一、教学分析1、儿童经历了两个年龄阶段的涂涂画画,有了一定的经验和体会,是展开想象的黄金阶段。 2、在这一阶段作品中,对造型有了较为明显的认识和理解,线条变得较为流畅,表达意识的能力有所提高,以自我为中心的表现更加体现在画面上,喜欢鲜艳的对比用色。二、教学内容 1、人物特征首先要抓人物特征,也就是动势、比例特征和头像特征。这是训练儿童画人物造型能力的关键。反复观察各类形态的人物,男女老少的服饰、发型、性别、年龄、体态动作、面部表情及其人物与环境的关系时,不但提高了儿童对人物的观察力,而且能增加很多的知识,开发儿童的智力。生动的人物:分析人物的动态表现,掌握人物站、坐走跑、蹲等造型,抓住人物特征进现。2、掌握更多涂色技巧,学习更多的美术技法知识,学习基本的创作作品。了解构图的基本方法:了解什么是构图,构图的要求,掌握构图的基本方法,要求对空间关系能够基本掌握,人物关系 有所理解。 3、材料上丰富重彩画教学多种形式的教学模式吸引学生的兴趣,材料上可添加色粉,水彩,水粉等等其他材料,让学生掌握不能的材料绘画技巧,丰富绘画知识。儿童画 (写实萌芽阶段) 9岁一、教学分析 1、写实的萌芽阶段,在理解能力上会更升深入,在绘画表达上尊重客观对象的感受,并希望以写实观念表达想象的内容。心理上逐步失去了儿童的天真,他们对过去画的东西已经不满足了,看着也不顺眼,要求画的更像了。 2、在这段时期里,儿童一般在学校接受了较为规范的绘画教育和训练,心理和生理条件逐渐成熟,开始追求成人化的审美标准。他们对形象有了初步掌握,开始追求准确性,比较注重作品的写实性。这种观念的改变,使儿童对自己过去的绘画表现出怀疑的态度,甚至有时会产生失望的情绪。 二、教学内容1、命题创作教学 学会观察生活,通过分析,掌握命题创作的步骤,构图的基本方法、命题画、创作的步骤、思路和表现形式。 2、大师的色彩 通过分析大师的画,掌握色彩的基础知识,掌握色彩冷暖轻重的表现方法。 掌握同类色、邻近色、对比色和互补色的运用。 3、人物组合和场景的表现 多个人物的组合写生和绘画,更能够加强画面的难度,并且通过添加不同的场景,体现更加生动的画面效果,能满足该阶段学生要求写实的绘画心理。4、重彩画中级阶段 以审美为主线,即民俗、民间美术欣赏,从绘画单个形体到复杂形体的组合,由景物、动物到人物,激励儿童自己添加画面,丰盛画面以启发儿童想象力。儿童画 (写实阶段) 10岁一、教学分析1、不只形状、颜色上要求真实,而且初步有了立体、空间的感觉(视知觉有了一定深度)。他们逐步追求怎样在平面上,通过合理的空间透视关系,去描写接近于视觉真实的形象。 2、对于生活中的实物有了自己的想法,有一定的美丑概念,能够自主评价画面的好坏优劣。 3、色彩的概念性加强,不再喜欢黑白简单绘画,更加倾向于有颜色变化,有体积感觉的绘画。 4、儿童的志趣会出现了两极分化,一部分儿童可能会放弃绘画,兴趣转移;另一部分人渴望能像成人那样画出客观的逼真效果。处在这一转型时期,要特别注意引导这一部分儿童进入专业技法的学习。 二、教学内容1、写实性写生教学通过真实的生活中间的景物写生练习,细节刻画,增加学生对于物体的刻画能力,提高知识造型积累,运用于创作画中间。2、绘画技巧上难度加大,对于人物的绘画加强人物体积感觉分析,绘画一定的明暗关系,加强空间关系的理解 3、绘画的题材与生活实际挂钩,通过选用跟身边息息相关的题材来降低绘画的难度,让学生有绘画能力和绘画兴趣,并且让学生联系生活,养成观察注意身边事物的好习惯,增加绘画素材的收集。 4、比列、空间与色彩的把握 现年龄阶段对于人物的比列有一定的要求,空间大小关系明确,色彩鲜艳与灰暗的感觉越来越明显,要在这些基础上选用适当的题材进行训练,加强写实概念。5、重彩画高级阶段 颜色配置以颜色对比、冷暖对比、感性颜色为主,使用未经过多调配的原色和间色,形成浓重强烈的民族、民间对比颜色。以装潢性的中国现代重彩画作为表现情势,让儿童表现出心灵感受的世界,形成儿童重彩画的奇特作风。儿童画 (高级阶段) 11岁一、教学分析1、由于接触美术作品和阅历的增加,开始获得写实眼光,萌生写实倾向,逐渐改变将物体画在一条基线上,并用上下互相遮挡的办法主观处理前后空间。开始追求真实。 2、这时期了解一些绘画知识,初步学习一些绘画技法,会巩固孩子对绘画的兴趣。他们能看到成绩,就愿意把精力转移到单纯基本功练习——画写生中去了。而他们那既缺乏天真稚气又不成熟的创作画,不大讨人喜欢,所以往往不被承认,他们的积极性也就容易受到挫伤,创作的欲望便逐渐淡漠了。 二、教学内容1、主导一些特殊技巧的画面,让学生觉得绘画神秘又有探索的价值,增加绘画兴趣。 2、在纸张、材料、形式上做调整,让学生有挑战心理,美术知识上可添加专业的美术理论,比如透视知识,空间关系,明暗关系等等。 3、美术类重彩画欣赏。 要求适当讲解美术类作品,提高学生眼界和兴趣,临摹式学习大师绘画模式和色彩搭配,更加有利于提高学生绘画水平。儿童画 (成熟阶段) 12岁 一、教学分析 1、这一阶段是孩子人格的形成阶段;由于孩子人格的形成,孩子已经成为一个完全独立的人:在无意识的情况下形成的各种习惯已经基本上趋于稳定,意识在心理活动中占据主导地位,孩子有了自己对问题的观点和态度,有了自己独立的思想,能够通过意识的努力建立意识心理模式,形成新习惯,并通过对意识心理模式的不同组合来达到意识活动的目的。 2、单一地学习绘画技巧,是很狭窄的一条道路,而对生活的领悟和感知,一种解决问题的办法,这可以运用到以后工作中的任何领域,受用一生。也许不会每个孩子都成为很有创意的人,但至少可以成为很有感觉的人——懂得欣赏各种艺术作品,有自己独特的眼光,这是提高生活质量,而不是谋生手段。 二、教学内容 1、写生性风景绘画 让学生走出教室,进行风景场景写生,讲解专业风景构图、风景用笔、彩铅、马克笔运用、包括空间理论知识、透视理论。对于学生来说可能稍微难以理解,但是对以后衔接专业美术有一定的帮助作用。并且学生更加倾向于写实训练。2、创作画富有情感和生活趣味。 学生已经进入六年级阶段,对生活已经有了自己的情感和理解,在绘画创作画的时候带有自己的意识去绘画,由简单的创作上升到情感表达上。生活的感触也有很多,将生活中间遇到的趣味事情用画笔的形式表达出来可能更受学生喜欢。3、写实性写生 写生在这个阶段亦不可少,毕竟学生手头功夫不够表现很好的画面效果,加大细节的体现和写生的难度,甚至可画一些写生创作。

5.少儿美术发展的四个阶段

随着儿童年龄的增长,少儿美术的发展一般会经历四个阶段:涂鸦期(1.5~3.5岁)、象征期(3.5~5岁)、图式期(5~7岁)和视觉写实期(9~13岁)。一、涂鸦期(1.5~3.5岁)孩子一岁到三岁的阶段,绘画水平处于涂鸦期。这个时期的孩子对世界充满好奇,喜欢用能够触摸到的一切东西乱涂乱画,这时的绘画行为是无目的的,也不具备绘画的思维。他们把画画当成一种游戏,在涂鸦过程中感受快乐。涂鸦期的后半阶段,孩子可能会画出简单的线条,抽象的形象,这时他们开始有意识的表达一点自己的想法。二、象征期(3.5~5岁)孩子长到三岁到五岁,绘画进入象征期阶段。象征期也叫主观写实期,3岁以后的宝宝虽手部肌肉发展并不完全,但是已经可以用手腕和手指画画,这时的孩子可以进行简单的有目的的绘画。儿童在象征期阶段的绘画开始表达自己的主观感受,尽管画出来的形象和画面在大人看来与实际相去甚远,这是因为这个阶段的孩子本身看到的客观存在与成年人就有所差异。儿童在自己所见所感的基础上,开始发挥想象力进行绘画创作。象征期的绘画画面往往是简单的线条、几何图形、形状,具有一定的轮廓,缺乏细节。希望美术教育建议孩子在象征期使用油画棒进行绘画练习,一方面油画棒容易被孩子掌握,使用起来简单方便;另一方面油画棒呈现的画面色彩艳丽,孩子们会非常喜欢,从而提升绘画兴趣。三、图式期(5~7岁)图示期一般是孩子五岁到七岁的阶段,这个时期的少儿充满活力。他们开始真正用绘画表现周围的事物和心中的情感。这时的孩子处于以自我为中心的时期,在绘画中表现自己的主观感受和发挥个性,开始寻找属于自己的绘画方式。在色彩,造型和构图等方面也有了明显的进步。这时孩子的画面呈现比较完整的轮廓,开始注意一些内容和细节,并使用不同的颜色表现不同的形象。四、视觉写实期(9~13岁)视觉写实期一般在九岁到十三岁,这个时期的孩子对现实的观察趋于客观,他们开始在意绘画的形象是否逼真,对形象大小的比例掌握逐渐成熟。这个时期的少儿美术教育可以循序渐进的进行美术技巧的引导,并帮助孩子找到属于自己的创作风格。少儿美术教育是一项长期的工作,对于美术的学习也需要长久的坚持才能有所造诣。家长们千万不能揠苗助长,抱着速成的想法对孩子进行美术培训,而是要根据孩子的年龄阶段发展特点,让孩子接受专业的适应发展的美术教育,为孩子的美术创作打下坚实的基础。

6.少儿美术学什么好呢?

看年龄段,3-6岁涂鸦为主,不要教形体的准确性,只求色彩认知,自由的感性发挥,6-9岁是一个过渡阶段,有天赋的孩子在这个阶段就可以画出很“像”的东西,如果孩子有这方面天赋可以专业学习一些简单的石膏素描,白描或者国画,10-12天赋稍微差一点的这个阶段也可以学6-9那些东西了,13-15岁的孩子建议读书别花时间在这个上面,16-18的孩子如果想走美术这条路就去专业拜师学习

7.少儿美术课程体系

一、课程体系与服务1、美学启蒙(3-4岁)所处学段:幼儿启蒙感知学段年龄特点:不能准确的将想象与现实的东西分开,喜欢自己画自己看到的,能区分基本的颜色,但不能找到同类色系(如红色系中区别)的区别课程理念:人类文明的开始从解放双手、绘画猛兽或者计时,起到传达的作用,而孩子的涂鸦创作会将喜怒哀乐用颜色及肢体语言表达。艺术与情感结合有利于孩子语言表达能力的开发。这个年龄段,灵活的身体和通常的表达会协助孩子更好的认识自己、探索世界。课程结构:艺术体验+情感认知+游戏故事=色彩感知+创造力课程目标:1、认识基本形状;2、认识单一颜色变化;3、简单材料的使用搭配;4、学会点、拍、揉、压、印等表现技法。课程内容:水创作、墨创作、泥创作、彩墨、水粉、水彩、版画、拼贴等2、美学感知(4-6岁)所处学段:幼儿启蒙感知学段年龄特点:开始喜欢给自己涂画的内容“取名”,开始画有“情节”的画,给他一些形状他能自由组合成自己想要表达的内容,色彩上认识更多的颜色,而且能说出自己的感受课程理念:此阶段课程帮助孩子收获色彩敏感期带来的惊奇,这是基础色彩认知,在整个艺术学习过程中起到至关重要的作用,课程添加不同辅助材料让孩子感受不同的创作形式同时学科知识的摄入让孩子敢想、会画、能做!课程结构:情感认知+游戏故事+艺术赏析+色彩运用=创造力培养目标:1、在形状描画的基础上开展想象,并进行感觉写生,教授一些简单的美的法则;2、提高学生对色彩色调的感受(冷暖);3、学习角色转换、故事、绘本和记忆等联想方式。课程内容:水墨创作、泥创作、彩墨、水粉、水彩、版画、拼贴、装饰、空间、硬笔等3、美学畅想(6-7岁)所处学段:儿童畅想造型学段年龄特点:不喜欢和别人一样,喜欢有个性;,对事物有自己个人的感受和表现;能理解色彩的深浅,而且喜欢调色。课程理念:艺术发展到最后终将服务于人类,在我们现在的生活中艺术的多样体现无处不在,人类的思维与智慧通过艺术的手段体现的淋漓尽致,此阶段课程培育孩子拥有一双善于发现的眼、一双无尽创作的手、一颗明亮豁的心和伴随终身的思维能力。课程结构:艺术体验+色彩训练+系统知识=自我表达培养目标:1、利用形状进行想象造型,并学会圆形和方形的构图方法;2、学习色彩搭配初级,即无彩色(黑白)与有彩色(其他彩色)的搭配;3、学习主体突出、对称性、形状设计等设计原则;4、培养孩子初步的艺术评赏能力。课程内容: 水墨、彩墨、油画、水粉、泥塑、炭、版画、装置、空间、装饰、硬笔4、美学造型(7-8岁)所处学段:儿童畅想造型学段年龄特点:喜欢探索,对材料,美术知识具备强烈的探知欲,有一定的写生欲望,对自己的画面有更高层次的要求。同时,对简单的专业美术知识已经能够基本理解与运用。课程理念: 生活中大小事物都离不开别出心裁的设计,这样的设计让生活更加美好,此阶段的少儿美术课程不仅让孩子了解不同时期的艺术形态,更是让孩子学习去利用这些元素设计生活用品,提高手部表现能力、鉴赏能力和实际应用能力。课程结构:艺术表现+色彩训练+系统知识+技巧训练+思维设计=造型能力培养目标:1、通过观察、感觉、认知进行感觉写生训练,激发儿童对客观对象写生的表现欲望。学习对比空间、正负空间、色彩情绪表达。2、色彩中美术知识中对比色、邻近色的识别与运用;色彩配合之无彩色与单色系的配合;色彩平衡的运用;3、通过对生活常见物的利用与再创造,进行二次设计,形成具有实用价值的艺术品;4、通过对不同材料以游戏,玩乐的方式进行使用方法的探索。课程内容:版画、拼贴、线描、装置、空间、手工、装饰、硬笔、工笔、写生、默写想象、考级、升学、辅导5、美学写实(8-9岁)所处学段:儿童美学写实学段年龄特点:画的内容开始偏向写实,比如画繁华的公园、课间活动;他们开始喜欢学习技法性的,喜欢在画面上表现明暗,在色彩上开始使用一些比较深的颜色。课程理念:想要进一步了解艺术就一定要了解中外艺术的各种表现形式,对于这个年龄段的学生而言要有自己的创作方式,创作方式通过观察写实的训练才会有自己的表现方式,只有这样才能会有自己越来越精彩的作品。课程结构:艺术表现+色彩训练+系统知识+技巧训练+思维设计+写生观察=写实创作能力培养目标:1、观察与表现引导向立体(三个面)方向发展,和孩子提出空间的概念,即要求前景、中景和远景;2、色彩上我们运用写生色彩进行表现,让孩子开始尝试多种调色使用;3、多种构图方式的学习,与艺术家对话作品创作,学习其创作手法。课程内容:版画、拼贴、线描、装置、空间、手工、装饰、硬笔、工笔、写生、默写想象、名画创作临摹、考级、升学、辅导、6、动漫速写(9-11岁)所处学段:少儿美学提升学段年龄特点:追求形似,崇拜写实,但因为手上技巧不够,导致表现不准,就是我们常说的“眼高手低”,这个阶段孩子的自信心容易收到打击,教师应该加大辅导的力度,提高孩子创作的自信心。课程结构:中外艺术漫画鉴赏+技巧训练=不一样的漫画表现课程理念:漫画的表现不在于表面形式的体现,而是要从动态比例,人物神情,场景氛围,故事的情节去描绘,通过基本功和技法的训练,才能会有属于自己的漫画集。培养目标:1、在写实表现的基础上加入材料辅助,提高兴趣和成就感;2、学习定点观察、细节描绘、思维画画等造型方法;3、学习材质特征、场景人物创作等造型内容。课程内容:局部、动态、四格、Q版、临摹、半默写、默写、人物塑造7、素描水粉(10岁以上)所处学段:少儿美学提升学段年龄特点:造型写实的欲望非常强烈,不仅追求特征,还希望自己的画的东西有立体感,比例要正确,但是因为手的轻重关系处理不好,画出来的东西不够细腻;同时,比较容易追究细节,而忘记整体的布局,估计不到画面其他物体的关系,画出来的东西比较独立,创造性思维的想法也比较少,必须加以技法和提升。课程结构:艺术赏析+写生训练+水粉+几何石膏=造型能力课程理念:想要读懂艺术就一定要了解历史,对于这个年龄段的学生而言不仅要有熟练的创作表现方式,更要拥有对艺术更全面的认识,不一样的艺术史让学生不仅会画,更懂赏画。培养目标:1、素描的基础造型语言(线条、明暗、造型方法),基础造型学习石膏几何体和静物;2、综合材料基础造型创作,以植物、动物、风景不规则物体基础造型结合色粉、炭笔、炭精条等综合创作表现;3、学习素描的创意思维进行联想、想象,学会用添加、打散、重组等创作手法进行场景预设的素描创作;4、学习与设计素描相关的绘画空间拓展、物象局部提取、创意写生创作等内容;5、学习设计大师的手法,提高艺术评赏能力。课程内容:石膏、静物、写生、默写想象、名画创作临摹、考级、升学、辅导、8、美院强化(12+)所处学段:专业美术强化学段年龄特点:崇拜写实绘画,有一定的写实表现能力,对物体的形体比例的准确性增强,随着年龄的增长,对专业知识和技巧的需求期望越来越高,对形体的准确性的要求开始提高,并有强烈的表现欲望。课程结构:艺术赏析+写生训练+水粉+几何石膏=造型能力课程理念:有对艺术更全面的认识,有熟练的创作表现方式,有对系统知识的认识,才会有应考的能力小升初培养目标:1、养成主动观察、分析的习惯。2、掌握静物的形体比例、体积、空间的表现方法;3、学习人物线描的特写、单个人物、场景的表现能力。4、具备小升初美术升学考试的应考要求。课程内容:石膏、静物、写生、速写、默写想象、名画创作临摹、检测、考级、升学、辅导、9、油画工作室(9岁以上)所处学段:少儿美学提升学段年龄特点:这个年龄对颜色使用有强烈的偏好,喜欢调颜色,但是不能分辨混合颜色中的色彩成分和所占的比例,同时对于色彩规范使用和色调的使用在直觉上都是不可靠的,需要加以理论的学习,让色彩感受和使用经验增强。同时,对形的表现不够准确,容易忽视整体感。课程结构:艺术赏析+写生训练+静物组合+写生+临摹=油画表现能力课程理念:油画源于西方,首先了解西方油画艺术,油画语言更是丰富,它包括形、色彩、笔触、质感、肌理、构图、构成等,再来体现少儿油画。培养目标:1、学习色彩的调和、对比和明度的内容表现,提高色彩规律上的认识,如明暗上的调和,对比上的色彩美感等;2、学习色彩肌理表现,通过利用材质上的肌理,让色彩更具有真实感3、学习利用色彩来表现空间,主要是明度、冷暖、对比来表现空间4、学习将多种触觉肌理媒材与油画结合起来,让画面更具有立体空间感课程内容:个体、组合静物、风景、写生、临摹、创作以上是小编对课程体系的概括,希望对少儿美术从业者有帮助,会不定期分享干货给大家,少走弯路。

8.幼儿美术特长班应该教什么,具体的教学计划

呵呵!我也是幼儿园美术老师!虽然工龄不是太久!可以谈一下我的经验呵呵!带美术班不要一直想着让孩子出成果!首先要了解每个孩子,年龄,绘画程度,性格等,还有的就是要让孩子喜欢你,这也很重要!年龄:孩子的生长发育大脑对手的控制程度,一般一岁到两岁为涂鸦阶段;三岁到五岁相与不相的阶段,就是能靠自己想着画一个东西,感觉好像接近了!;六岁到八岁为模仿期; 绘画程度:就相同年龄孩子绘画程度也有个别差异,就要老师分别去关注!孩子的性格:有些孩子性格比较浮躁,或比较内向~ ~ ~ ~ ~那就要老师自己慢慢分个别的 从心里慢慢改变孩子!孩子要喜欢你 再优秀的美术老师没有孩子的喜欢,课程是难以进行下去的,所以就要让孩子喜欢你,当你进入了孩子的世界,就要以一颗童心来面对这些孩子。最后就是,对与大一点的孩子来说简笔画还能坐住安心画个两三张,这里要讲的就是,孩子初学一般以色彩为主,激发孩子对绘画的兴趣!多的就不说了!这就是我这几年来的经验!呵呵!下面就要你自己去发现哦!相信你会成为一位好的美术老师的!

通过以上的讲解,少儿美术不同年龄段学什么,不同年龄段的孩子应该怎么学习美术,儿童不同年龄段学习美术的几个特点,家长给孩子选择少儿美术培训班的时候应该注意些什么?,少儿美术不同年龄阶段教学分析,少儿美术发展的四个阶段,少儿美术学什么好呢?,少儿美术课程体系,幼儿美术特长班应该教什么,具体的教学计划??相信已经解开了你很多的疑惑,在艺术的道路上你会少走很多的弯路,成功到达人生的彼岸!

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