动漫人物手绘学习，学习动漫人物手绘（日韩风格）买什么书好

想学习美术手绘的可以看下关于动漫人物手绘学习

1.动漫人物手绘学习该怎么开始？

动漫人物手绘学习首先是教程，“轻微课”平台有较为浅显易懂的教程适合零基础的同学学习。 下面我们讲讲如何学习动漫人物手绘 在动漫中线条很重要，线条要灵动、流畅、干脆，线条表现要做到心中有数、手上有功夫。 1、要做到心中有数，就要掌握素描、速写等绘画基础，手绘动漫人物的技巧就是先把绘画基础学好，把基础打牢，否则手绘出的动漫人物不仅不像（其实是形不准），而且没有神，只有表没有里。 2、要做到手上有功夫，就要多画多练，时间短往往感觉不到进步，时间长了你定能手绘出好的动漫作品。 3、正确的表达出对象的形体结构及解剖结构关系。 4、黑白灰的画面布局明确层次分明。头像要有体积感，质感，空间感要有一定的主次关系。

2.学习动漫人物手绘（日韩风格）买什么书好

　　日本漫画在世界最负盛名，在日本国内，因为日本漫画的发展在社会上是没有断层的，因此存在着各种年龄、性别、文化的和多层次的需求，制作或发行的故事连环画、四幅一组的漫画已经成为世界漫画当中具有独特风格以及庞大影响力的流派，享有绝对的全球第一地位。　　日本漫画业从12世纪就开始发展，可以说是世界上最早的。平安时代的《鸟兽人物戯画》(鸟獣戯画)被认为是日本最古老的漫画作品。1862年，漫画杂志《Japan punch》(ジャパン?パンチ)在横滨外国人居留地发行。1877年代表明治时代的漫画杂志《团团珍闻》创刊。日本漫画家北泽乐天于1905年创立《东京パック》，对日本讽刺漫画的发展贡献很大。乐天从1928年开始在《时事漫画》连载的《とんだはね子》是日本最初的以少女作为主人公的连载漫画，是少女漫画的先驱作品。1915年，日本漫画家冈本一平创立漫画家团体东京漫画会(也就是以后的日本漫画会)。第二次世界大战时期由于日本参战，加上情报局的法规和用纸不足等缘故，日本的漫画产业陷于衰退状态。在第二次世界大战后，日本漫画界再次恢复了生气。1954年，月刊少女漫画杂志《Nakayoshi》创刊。1959年，最初的周刊漫画杂志《周刊少年Sunday》和《周刊少年Magazine》创刊。1968年《周刊少年Jump》创刊。战后初期影响了现代日本漫画历史的代表作品是手冢治虫的《铁臂阿童木》。1950年代以后越来越多日本漫画家受到手冢治虫作品的启发。1960年代，石森章太郎、赤冢不二夫和藤子不二雄的作品大受欢迎。随着电视突飞猛进的发展，颇受欢迎的漫画开始被搬上银幕，日本开始了动画时代。1990年代后，漫画的类型进一步扩大，漫画杂志数量迅速增长，网络漫画等文化也应运而生。有观点认为日本漫画发展始于战后同盟国军事占领日本时期，这种观点强调日本漫画受美国文化的影响很大;其中包括日占时期美国大兵带到日本的漫画及美国电视、电影和卡通片(特别是迪斯尼)。但是一些作家强调日本文化的延续和美学传统是日本漫画历史的关键，他们包括Frederik L. Schodt Kinko Ito 和Adam L. Kern。 

3.我想学手绘动漫人物，可以先学素描么

当然要学些素描，素描是绘画的基础。漫画看似与素描关系不大，殊不知如果素描功底不好，画出的漫画造型、背景和透视会变形。

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