上海古装素描画衣服，魏晋时期的男装和女装

假期要开始了，很多学子都在为自己的前途奔波，今天小编也整理了很多关于上海古装素描画衣服信息，以及大家所关心的这些问题上海哪个成人素描培训班比较好？，上海盘子女人坊古装摄影体验-富察皇后吉服，素描头像衣服纹路有哪些画法？，素描学习:如何让衣服成为你人物素描的加分项?，请教，怎么才能画好古装素描？，魏晋时期的男装和女装??

1.上海哪个成人素描培训班比较好？

呵呵，高三美术高考培训最赚钱，成人谁还会认真去办。。。我也几乎转遍了上海所有的画室，根本不太拿我当回事，交了满多钱几本把我一边晾着。后来也是网上遇到一个叫穷画舍的地方，这里真的很不一样，几个生有这样的魄力很少，画室主人是美术状元，最认真的教画画，从削铅笔开始，我当时都快被感动了，而且收费超低，个人觉得比那些满手铜臭的画室老师画得教得好的多，有耐心有水平，可能人家想追求什么吧。而且是一群年轻画家带你一起画，蛮有氛围，现在在外地，有兴趣的话我可以帮你找一下联系方式

2.上海盘子女人坊古装摄影体验-富察皇后吉服

　　上海盘子女人坊古装摄影体验-富察皇后吉服　　据说这套是所有延禧攻略服装里面最好出片的衣服，可能是黑色显瘦，对比度比较强一点。服装头饰不错，当时这套拍的时候确实状态不好，拍出来显得有点慈祥。但总体不算太坑的一套衣服。　　如果在上海拍摄的话 推荐是浦东店，浦东店实景会多一些，化妆室会大很多。静安店我也拍过，感觉不如浦东店。　　以上图片及内容均转自网络。

3.素描头像衣服纹路有哪些画法？

素描头像衣服纹路有哪些画法？素描半身像简单衣物该怎么画？这也是美术生比较关注的问题，相信很多美术生都想掌握素描简单衣物画法学习美术我们不能盲目的学习，一定要培养敏锐的观察能力和应用能力，同时也要具备美术生专业的素质和素养，那么我们一起来学习下素描简单衣物画法吧。 素描是绘画的基础，绘画的骨骼；也是最节制、最需要理智来协助的艺术。初学绘画的人一定要先学素描，素描画得好的人，油画自然画得好。许多朋友都不会怎么会话衣物，下面为大家介绍下：素描简单衣物画法。如果你现在还没有参加联考集训，强烈建议提前在“美术集网校”进行集训前的加深训练，提前准备可以让你在集训期间更加得心应手！即使正处在联考集训期的美术生，他们也一边在画室集训，一边还在“美术集网校”同步提升。或者你想学板绘没有美术基础，或者在学习板绘没有美术基础都可以来美术集网校进行系统学习提升 运动鞋 画一双运动鞋，虽然是很常见的物品，但通过细节的刻画可以展现出物品的磨损程度，呈现鞋子的质感，从而为画面增添个性色彩。 1.大致描绘出两只鞋的轮廓，并标出鞋带的大概位置。 2.认真画出鞋和鞋带的形状和细节。画出鞋底的图案和地板。 3.绘制线条，明确呈现出运动鞋的外形。绘制鞋带和鞋上的色调。 4.淡淡地绘制鞋上的色调，保留高光的部分，然后画出鞋在地板上的投影。 5.绘制左侧一只鞋内的最暗调并加深投影。最后，绘制中间调，使明暗过渡自然。 大衣 简单概括大衣的外轮廓形状，通过对大衣褶皱的不同深浅变化的刻画，体现大衣材质的和真实感。 1.大致画出出大衣轮廓、标出领子和袖子的位置。 2.精确地画出出大衣和衣服挂钩的具体轮廓。由于大衣材质的特性，某些部分会有比较长的直线条。 3.淡淡地画出暗部色调。 4.刻画暗部细节。画面最暗的部分是领子的下方。 5.注意整体明暗对比，描绘大衣的细节和深浅色调，注意大衣不同位置褶皱的变化。 摇椅 摇椅结构比较复杂，而且装饰细节较多，所以只要能够准确画出摇椅的主体形状，那么你的作品就算是成功的。请认真绘制明暗色调部分，这样整幅作品看起来才会更立体、有质感。 1.大致勾勒出摇椅的整体轮廓，在这一步骤中，发现问题随时修改，以便使摇椅的大小和外形看上去更加接近真实。 2.绘制摇椅的各个部分色调，并准确描绘出各部分的外形和相对应的位置。由于细节较多而且各部分间的相对位置十分复杂，所以这一步通常会用掉比较长的时间，请耐心。 3.淡淡地描绘出主要的阴影和投影。请注意主光源（窗户）对投影和高光部分的影响。 4.绘制最暗部分的阴影。一部分最暗调与浅色背景形成对比产生变化，其他最暗调则位于摇椅背光的区域。 5.绘制中间过渡调，使明暗自然过渡。椅子的坐面、最前端的边缘处和扶手之间明暗对比最为强烈，需要加重深色调，但要考虑画面整体统一协调。昨天有人私信问我美术生未来怎么发展？在此顺便插一下我的看法，建议美术生在未来往CG绘画方向发展，推荐一个国内针对插画、原画、动漫的网校—轻微课，轻微课的“魔鬼CG绘画特训班”不但课程很全面、课程周期长，而且据说非常的严格魔鬼，你可以自行去了解一下！ 提供“_素描半身像简单衣物该怎么画？”阅读，如果您喜欢这些分享的内容请收藏，希望你通过“_素描半身像简单衣物该怎么画？”,找到通往美术巅峰之路的金钥匙。

4.素描学习:如何让衣服成为你人物素描的加分项?

很多同学在学习人物素描的时候更注重人物脸部的刻画殊不知你的扣分点反而在那些你不在意的细节上衣服作为对人物的一种衬托利用衣服的款式和各种质地布料褶纹的不同使整幅画更加完整今天我们来学习人物素描中衣服的绘画重点走心点第一点：首先一定要清楚，素描头像中衣服并非画完头之后，随意加一下在，画到哪算哪，而是画之前就要规划好、考虑成熟。第二点：围绕着头在衣领的周围交代一下即可，其余的地方就不做多的处理了。这样可以更好的突出头部的视觉中心。需要绘画资料与教程点击获取第三点：如果相对衣服进行较充分的、细致的刻画，除了要注意时间的控制外，还要对外衣与里面衣服的黑白对比进行主动的区分。要么你白，要么我白，这种主动控制黑白灰的节奏意识一定要具备的。需要绘画资料与教程点击获取第四点：总之，在短期作业中衣服尽量不要画得太多，不要牵扯太多的精力，否则很容易与头部的刻画拉不开节奏。记住，所有的刻画都是为了突出面部这个视觉中心而服务的。走点心学习需要绘画资料与教程点击获取

5.请教，怎么才能画好古装素描？

用笔要耐心下笔要迅速，潇洒；笔触要细，千万不能老用橡皮擦，会破坏纸质，还会把画面画的一团糟；画古装人物，是很难的，有些发丝不能断断续续的画，也不能画的黑粗粗的，所以建议你画头发的发丝时，用HB，2H，H等铅笔画。希望你能满意我的回答，若还有什么问题的话，请在百度上敲我。

6.魏晋时期的男装和女装

魏晋时期的男装，可参考的就是竹林七贤的画像砖；女装可参考的就是顾恺之的《女史箴图》。题外话：一轴古画与一艘潜艇作为礼物，换作是你，会选哪一样礼物呢？有些衣服在历史上出现过，然后会被禁止，比如裤褶，百褶裙似的大裤腿裤子，起于魏晋，禁于唐初。我临摹过一张敦煌观音菩萨的画像就是这种腿肚上绑带的多褶裤，现在方知是魏晋时代的观音像。就是被称为美人窟的那窟敦煌壁画。杂裾的飞髾从图中看只有侧面的四条飘扬。两条襳带飞舞。从服装上看这也是一个奢侈的时代，衣裙曳地，浪费布料的髾带只是装饰。奢靡浪费总是消亡的前奏，所以魏晋时代分散战乱。任何时代，勤俭节约是根本。环保也是为后代而节约。我曾经不屑于去服装公司做一个剥样的设计打版师，现在却用这种剥样的方式来为传统服装做制版，却也没有厌烦。就当顾恺之的画是效果图，我是制版师。这样想也挺有趣。为了做好交领，我做了六件衣服，又拆了修改六七次才知道如何做出一件服贴好看的交领上衣。逐字逐句研究《礼记》中的深衣，玉藻才琢磨出古代服装制作的规律。古人云：家财万贯，不如一技傍身。这也是我编写中国传统服装教程：基础篇、女装篇与男装篇的原因，授人以渔。东晋 顾恺之 《女史箴图》局部画像砖竹林七贤画像砖拓片

以上都是我为大家细心准备参考的，希望对你们有所帮助。