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假期要开始了,很多学子都在为自己的前途奔波,今天小编也整理了很多关于上海动漫人物形象设计信息,以及大家所关心的这些问题【推荐】动漫人物怎么画?如何设计角色?,【漫画干货】设计漫画人物需要注意哪些方面?,动漫设计行业收入多少?能做一辈子么?,奥林匹斯星传 是哪个的动漫 ,我感觉动漫人物风格很像日本,想学动漫设计,前景如何?,成人展终于注意到了Furry控的需求,明年三月要参加三校生高考了,想学和动漫设计有关的专业,上海哪所大专学这个比较好??

1.【推荐】动漫人物怎么画?如何设计角色?

动漫人物怎么画?如何设计角色?plamie老师的经典人物设计教程绘画学习应该按照什么顺序?绘画需要学什么?绘画有哪些关键点? - 轻微课

2.【漫画干货】设计漫画人物需要注意哪些方面?

今天我们来简单说一下:设计漫画人物要知道的几个因素。有的同学可能觉得设计一个漫画人物很难,其实掌握几大块知识,设计漫画人物并不难,只要掌握这些要素:头部、表情、体块、姿势、展现个性的装饰物……以上这些要素组合起来,就能设计漫画人物啦~我们在番剧中常见的“兽耳娘”“女仆”“大小姐”,只要同学们注意观察,就会发现,她们的主要特征都已经套路化了,甚至到了让人一看就能认出角色属性的程度。红魔馆PAD长十六夜咲夜,图片来自网络同理的“无口”“三无”“弱气”“元气”也是如此,长门有希,传说中的无口大萌神掌握套路化的特征,能让我们像拼图一样拼出自己的角色。当然,以上都是角色设计的进一步知识。新手小白还是要从基础学起,比如设计漫画人物,首先要会画头部,各个角度都要掌握。还有人物表情的控制,人体结构与动态,以上都是画好漫画人物不能缺少的重要因素,当然,光这样说大家可能不太懂,所以下面就以区分性别的漫画人脸画法作为例子:栗子:漫画中的男女分别怎么画?有哪些区别?1、脸部中线有区别从这里看出,漫画中女生的脸型会比较圆润,男性则比较瘦长一点,再看面部的脸部中线,女性的脸部中线是中间偏下一点,显得更加软萌。【如果你画的是小正太,那么可以用和萌妹子一样的脸部画法】小正太而男性刚好并在中间的位置,会显得更成熟一点。2、眼睛大小有区别女生眼睛比较大一些,而男性则显得更细长一些,眉毛与眼睛的距离同样会更近一点。3、嘴巴大小有区别同样,漫画中女性的嘴巴会比男生小一点,是所谓的樱桃小嘴,而男性画大一点会显得比较大气。如果你把男生的嘴巴画小,画成樱桃小嘴,会发觉特别影响整个人的精神面貌,显得更加小受【兽】的感觉。所以我们在画男性的时候,可以大胆的把男性的嘴巴稍微画大一点~4、脖子粗细有区别男女之间的脖子粗细同样是有区别,女性的脖子画法,大小主要是从三挺区分开,从眼珠的中间往下这样就形成一个脖子的粗细位置。而男性的脖子粗细,则是从眼球的边际往下,这样显得男性更加man一点,身体健壮。5、胸锁乳突肌什么是胸锁乳突肌?是下巴阴影往下到锁骨的那一块,如果是画男生,尽可能把它画出来,把肌肉画出来会显得男性更加强壮。如果是女性,尽可能不要画出来,这样显得女性比较柔美,一般正常的女性这里也没那么多肌肉。那么这个胸锁乳突肌怎么画呢?有的人画胸锁乳突肌只会在脖子的部位简单的画2条线则表示是胸锁乳突肌,但这种是错误的画法,最好的一种方法是连着锁骨一起画,因为肌肉和锁骨是连起来的,连起来画才会显得这个男性有强壮的肌肉。以上就是今天的主要内容,分享完毕!漫画除了画好角色,还需要了解漫画的一些基础“元素”,比如:格子、对话框、拟声词、速度线、脚本、分镜稿(日本漫画称为name),还有镜头位置、镜头移动、转格、留白等等。这些就会牵扯出:分格和对话框的基础格子的视觉导向镜头角度镜头距离格子的放大和缩小人物和对话框的出格(条漫)人物和对话框的出格(页漫)斜格的用法留白和无格构图位置画面焦点速度线的起点和消失对话框的位置(进阶)整体格和局部格的循环转格技巧剧本如何转化为分镜这些都不是一天两天能学好的,但这些都还只是画漫画需要的基础,更详细的还是看看这个吧:— 老师介绍 —【课程学习模式】1、魔鬼化严格训练,课程学完通关后方可解锁升级;2、线上看课学习,随时随地可以学;3、以直播改作业的形式,每一份作业都能知道在哪里改进;4、另有:班主任夺命连环call,催作业模式,你想偷懒都不行,专治懒癌100年;5、除了周六和周一休息时间外,其他任何时候老师都几乎以全天在线的形式回答同学们的问题!6、学习优秀学员通过考核将免费进入"u+特训营"进行严格的作品创作训练;7、产出作品可以:获得约稿推荐/参赛/求职/闪耀朋友圈;【学习内容】本套魔鬼班学习的包含上述所说的漫画创作分工内容,即编剧、分镜、勾线、上色。学习顺序则是从基础的透视及人体绘画知识开始,让同学们打下基础,再加强同学们讲故事、画分镜、勾线和上色的能力,达到学习预期效果。【学习结果】本套课程能够让我们深层次地理解漫画打型,故事,分镜,勾线和上色的方法和意义,并创作出自己喜爱的漫画。你可能想知道这些1、漫画创作班是零基础的吗?完全不懂也可以学?答:是的!轻微课的魔鬼班都是零基础的,针对广大绘画小白开发的特训班。从零开始学完全没有问题,所有魔鬼班都会附赠基础的绘画软件教程,方便纯小白同学学习。2、我比较喜欢手绘,这个手绘能学吗?答:可以的,手绘板绘本质上没有不同,只是绘画工具的区别。但是鉴于轻微课的魔鬼班都是板绘课程,建议同学还是学习一下板绘。画错了重画的痛只有手才懂!3、漫画创作魔鬼班学费是多少?我想学,但比较穷!答:本次推出的漫画创作魔鬼班学费8888元,结合轻微课三周年庆可以领取价值4000元优惠券,实付学费为4888元。实在穷到不行的还可以申请分期哦!(以上部分信息可能会有调整,具体最终以官网为主)4、有别的课程吗?我想学点别的!答:当然有了!轻微课魔鬼特训班体系经过3年的发展,已经拥有动漫插画、角色原画、日系厚涂、古风插画、漫画分镜和漫画创作6大魔鬼班!任君挑选,班均魔鬼~喜欢?想学?暂时还没下定决心?那就点个赞让我知道吧~

3.动漫设计行业收入多少?能做一辈子么?

动画设计其实是一个比较宽泛的职业。能做到多少岁取决于你个人到底有多爱这个行业可以为他牺牲生命还是只是赚钱的工具。如果是赚钱的工具那你这辈子要很累很辛苦了。下面总结下动漫设计到底概括了多少东西!可以具体到角色的形象设计,道具的外观设计,场景设计,分镜设计等 这一类都属于设计类工资一般都8K起步,需要科班毕业的美术生作为底子平面设计工作为主,偶尔会涉及到三维。然后如果是二维动画的话除了设计师以外还有动画师就是干苦力的,首席动画师设计出几个关键动作剩下的就是动画师一帧一帧的去完成中间帧。累累工作虽然也需要一定能里的画工但是工作本身是属于流水线工人性质工资很低,刚入行3K左右一般8K-12K封顶如果是三维动漫的话又分了很细的岗位 大致分为模型师 绑定师 动画师 特效师 后期师(灯光渲染合成),通常情况下三维部门以生产线的流水线工人为主,少数组长知道能获得较高收入薪资范围2-20K不等模型师分两大类 场景道具类一般偏工业模型方方正正的那种,这种比较容易做对人的造型能力要求不高一般3K起步8K封顶生物体角色类 (人 动物 怪物) 这种对人的美术功底要求极高 一般入行工资6K 能力强的3-5年可以20K 大部分人都是9K左右动画师 也分了两大类 LAYOUT环节动画师,这种相对来说较为轻松,主要根据分镜和导演的意图在三维场景中制作摄像机镜头和角色的大致动作以及走位,不需要制作的很细致。工资一般4-环节动画师,这种工作思想上相对来说比较轻松,主要拿着layout动画师的文件,把动作做细致,虽然大部分情况都需要重做,但这就是你的工作。工资一般3-9K后期师这里也分了两类一类是主要负责灯光渲染的,将每个镜头打好灯光通过分层渲染技术将场景道具角色以及不同文理质感部分的图像分成若干序列帧,通过后期软件进行合成变成一段成品的序列交给剪辑配音的工作人员去做最后的压片另一类主要负责后期环节的擦屁股工作例如解决材质文理和模型问题。这类制作人员工资不会很高因为大部分的工作都是由电脑完成的,你只须知道如何操作即可。有一点你的渲染时间占用了你大部分白天工作时间,所以晚上加班也是很平常的一件事,工资大概2-8K绑定设置相对来说工资比其他环节要高,因为这个对人的逻辑思维能力综合运用能力要求较高。首先你需要了解人体和生物体的骨骼运行原理和各种机械的运行原理,然后通过软件将这些原理变成动画可以实现的绑定系统,然后你还需要学习骨骼动力学和一些动力学解算的内容,最后你为了提高效率不得不去学习计算机语言用来编写各种插件脚本。入职工资5K左右,学了动力学后可以拿到8K左右,会编程的话可以拿到15-20K。特效,很多人入行都抱着一腔热血看了很多好莱坞大片之后就说要学特效,但是很多人根本不知道他们面对的是什么。特效大致分了不同的种类,粒子,刚体,柔体,流体。粒子和刚体相对来说是最容易学的,因为生活当中有很多这些例子可以借鉴,例如球的弹跳,碗的破碎,烟花等。难得在后面,柔体的布料解算和毛发解算。水 火 烟的形态颜色等控制,让你不得不去了解物理化学的很多知识。往往导演提出的要求都会让你匪夷所思做一些世界上不存在甚至你没见过的东西。例如黑洞数字模型。特效的工资也是行业内最高的但是也是创造能力最强的一个工作,入职6K 大部分特效师都是15-20K的工资再高的话国内不太可能。国外的话维塔工作室10万英镑月薪。怎么样心动了么,还不赶紧转行!以下是收集的薪资统计数据附上来源链接动画师公众号提供 影视动画师工资调查 游戏动画师工资调查 微妙网动画师论坛提供 影视动画师工资调查第二个话题能干多少岁?这个取决于你的经济条件和最终目标了。这要从几个方面来分析1听了别人说动画行业工资很高(经济需求)2听说片子后面能出自己的名字(荣誉需求)3自己很喜欢看动漫打游戏想去做(兴趣需求)4自己真的很爱这个行业很喜欢做出每一个镜头的成就感(真爱)大家可以对号入座~我们按照转行先后分析,结合我这几年的教学经验和学生数据总结。最先转行和离开的是第三条,兴趣需求。原因很简单喜欢看动漫和打游戏的人通常是表面需求,1看动漫 不需要懂躺在那看就行了,甚至有些动漫不需要动脑。2打游戏 相对来说比看动漫要费点经历,如果是剧情游戏相对来说比较轻松,如果是动作游戏以及竞技游戏对人的反应速度注意力集中等都有要求。甚至很多游戏需要背数据通过快速计算血量攻击力防御力等,这就是很多人竞技游戏打不到很高水平的原因,因为懒不愿意学习。在学习阶段刚开始1个月感觉很新鲜,上手会比较块,后面越来越难需要记住总结经验逻辑推理等问题的时候就开始跟不上了。其实不是学不会就是不想努力~(这种人很容易被富婆钢丝球诱惑)通常来说学到后面基本上就不学了在宿舍打游戏看动漫多舒服。这类人群一般3-5个月就放弃了,你躺枪了么?真实案例:学生1:家里有厂子不差钱喜欢动漫,学了4个月去日本留学了。“我坐不住,一天10几个小时对着电脑,我不适合这个”学生2:家里有企业打算搞文化产业,学了5个月“太难了还是做我的实体吧。”学生3:报了很多培训班,就是学着玩,工作的事不着急。学生4:家长送过来的,反正学不会混日子,老师你不用管我,我就上课睡觉。案例很多不一一列举第二转行梯队是经济需求通常来说这类人群是被培训机构广告语以及问了相关行业的人得出的答案。广告语你说它虚假也不是,确实有那么几个学员毕业后月薪8K,有些工作3年后年薪几十万的。问题是这类人一般都是学习能力,自制能力,执行能力,勤奋等一身的人。可能只占人群里的2%,你是这2%么?自己想想谁家打广告会说自己培训机构淘汰率60%?谁家牛奶广告会说自己家农场每年死亡奶牛数量几百头?那家企业会说自己公司每年员工离职率达到30%。在这行能站住脚跟的1.确实是哪2%2.家里不差钱,或者本身在大城市家里有房子,不需要租房子没有那么大经济压力,我只要能有份工作工资低点无所谓。3.再苦再累我就是想要个名分,我要让我圈子里的人看到我的名字出现在了片子后面。4.我就是喜欢就是爱,哪怕为此付出生命。5.听说只要坚持5年就能月薪过万咬咬牙就过去了。通常不能满足上述几点需求的在1-3年内会离开。请对号入座你中枪了么?真实案例:学生1:15年毕业,18年月收入过万 20年转行做了会计月薪4K"虽然喜欢但是肩周炎颈椎病身体干不动了,相亲了个老家的老婆回家踏踏实实的"学生2: 16年毕业,直接转行,做了滴滴司机“工资只有3K,我还有老婆孩子房贷,报名的时候不是说月薪8K起,不知道会这样”学生3:18年毕业,19年转行卖早点。“加班严重,可能那段时间吃得不好低血糖了,工作时候晕倒了,怕了说不定哪天人就没了”学生4:16年毕业,毕业后3个月转行。家长“这行业不能干,天天1-2点回家,一个女孩子不安全”案例很多不一一列举最后说下那些留下来的人,这些往往伴随着无奈默默地干了一杯子,只有少数是开心快乐的。排除掉了意志不坚定和经济压力的那部分人,剩下的就是几部分人1.家里确实不差钱,自己有一份工作混着呗,也不知道不干这个能干啥。2.专业技能不差能在这行业干下去,虽然收入不高。已经30了,孩子也有了房贷也交着该安定了。换个行业又要从新开始,想想就不现实。3.本身是学这个动画专业的,基础牢固工作较为轻松,每天回去还能打打游戏。优哉游哉的又是自己喜欢的动漫行业开心。4.真爱,我最后要去做导演,我要去开公司,我要做属于自己的片子,我脑子里有无数种想法。综上所述请对号入座。真实案例:学生1:16年毕业,目前在职“老师我想跳槽,这家公司好是好也留名了就是工资3年了都只有5K,我的同事跳槽了都是12K往上走的,听说游戏动画工资高帮我问问有没有游戏公司愿意带新人的。”学生2:“15年毕业,目前在职”老师我想K动画,这家公司天天装样子,没事干还加班,做的东西反复改又不上映。给我推荐一家能K动画满足我成就感的呗。老板1:05年毕业,目前某企业老板“我们跟大厂合作做他们的外包,基本能活下来,我们也有自己的IP产品在做”老板2:01年毕业,目前已获得几个亿的票房“现在很多公司在跟我们合作做我们的IP产品,我们现在有6-7个IP 在开发中”老板3:08年毕业,目前再跟短视频供应商合作“最近几年虚拟数字人火热,我们在给那些公司做项目,当然研发阶段利润还不错”这行能做几年取决于个人,跟有没有艺术水准关系不大。目前国内经验人脉是王道,至于艺术效果我们可以请人来搞。只要有钱你要啥都行,没钱也没关系我们用爱发电!如果有同学还有上述没提到的情况欢迎留言随时更新!如果动了某人蛋糕欢迎指教随时改正。

4.奥林匹斯星传 是哪个的动漫 ,我感觉动漫人物风格很像日本

韩国动画片《奥林匹斯星传》在中央电视台少儿频道播出。前日,受到国内小观众追捧的《奥林匹斯星传》登陆上海,在上海炫动乐百动漫城举行了一场动漫。系列电视动画片《奥林匹斯星传》改编自《古希腊罗马神话漫画版》,潘多拉魔盒的诱惑、特洛伊木马与美丽的海伦、伊阿宋寻找金羊毛,一个个耳熟能详的故事在屏幕上被娓娓道来.故事忠于原著,又进行了东方化、童话式的设计,《奥林匹斯星传》中的众神,少了几分原著中的暴戾,多了几分亲和力和戏剧性,就连善妒狠辣的最高女神赫拉也被塑造成了一个坚强却爱吃醋的可爱女神

5.想学动漫设计,前景如何?

从广义上说,动漫设计师是一部动画产品或者漫画产品的设计过程中,凭借丰富的想像力,坚实的美术功底,并且懂得应用各种设计软件,对所要开发的产品市场有一个了解,进而设计出比较符合受众口味的高质量的产品的一类人。动漫设计本身包含了不同角色的工种,比如前期策划、导演、编剧、设计、制作等。       目前中国动漫设计师是主要是针对动漫原画设计、时下流行的Flash二维动画设计和三维角色及场景设计;是动漫从静图到动画,从二维到三维的所有技术需求的工作人■动漫设计是个合作的过程   一般对动漫人才需求量比较大的行业有动画制作行业、广告行业、建筑行业、影视行业、网站、报纸媒体、高校的教育业等等。如果要做一个好的动漫设计师,需要全方位的发展 :想像力+知识储备+合作精神+市场概念。  拿动画来说,包含造型、场景、原画设计,这些都需要具有丰富的想像力,也是动画设计的基础。其次,知识储备要多,当然最基本的是有美术功底,要尝试画不同风格的画,无论古装还是现代装都要尝试。!   在工作中还要有合作的态度,因为动画不是一个人可以完成的,而是一个前后交流的过程,前期的创作直接影响后面的设计。最后就是熟悉市场。因为设计形象时,不仅要赋予它们性格、故事、生命和情感,还要知道哪些玩具、道具、卡通产品能占领市场。    2004年4月,酷动网Flash小组加盟刚刚成立的北京佐典信息咨询有限责任公司,并将制作原创动画作为公司发展的主要方向。由于Flash动画制作往往需要大量的人工,仅在专业上就分为剧本设计、背景绘画、人物设定、动画效果、后期合成和音效配音等,因此,仅凭借佐典信息的力量还不能够完成大型Flash动画的制作。于是,通过互联网络,他们与四川的Flashtime工作小组结成了战略关系,开始了大型Flash电影的合作。   酷动网Flash小组目前对Flash动画制作的分工在业内算是比较细致的。举例来说,如果目标产品是动画剧,就会分为剧本设计、导演、背景、人物、合成和音效几个工种。其中,剧本设计主要是文学设计和创意,作者对动画效果和美术不需要有专业技术,只要发挥自己的想象力即可;导演首先要将文学剧本改变成为适于动画设计的脚本,然后切出分镜头,提供给其他美术人员,最后指导整个团队协调工作;背景指为动画设计背景图像;人物则是控制动画中出现的能动的角色,调整角色的动作,如打斗、对话、表情等;在这之后要进行合成,即将动画中的人物、背景进行协调,使之达到最佳的效果,必要的时候需要使用背景和人物提供的元素。此外,还要有人组织演员对角色进行配音 、制作或者寻找动画中需要使用的音乐素材,如风声、打斗声等。这些事情看来不多,但做起来却很繁琐,常有一些细节的问题需要考虑。当然也有一些公司或团体将几个工种综合为一个工种,但对大型项目而言,分工细致不仅有利于提高效率,也为更好地完成各个环节提供了条件。■行业缺口巨大   从动漫展仿佛可以感受到动漫行业应该有一个比较光明的前景,但凡从事这一行业的人,都是抱着一腔热情在里面,因为喜欢,所以从事。当然,也不乏动漫产业的巨大商机带来的诱惑。但是,不能忽视的一个现象是,中国自己的、原创性的动画所占的比例仍然不如进口产品,许多成熟的国外动漫卡通形象仍然占据了主导地位。 2001年世界动画产值达310亿美元,其周边及衍生产品的产值大约为4000亿美元,是仅次于IT产业之后的又一经济增长点。据不完全统计,我国影视动画节目的观众目前也在1亿以上,动画节目的需求量一年将达到100万分钟,而2003年国产动画片产量仅2.9万分钟,缺口巨大。 据悉,2004年,中国2000家省市电视台规定的国产动画片播出时间是6万分钟。但是,实际上达到电视台播放要求的原创动画片供给量只有2万分钟,还有4万分钟的缺口,几乎是中国动画片年产量的2倍。中国人均动画片拥有量也只有0.0012秒,而日本的人均拥有量是300-480秒。 北京电影动画马骅告诉记者,目前我国动漫产业前景很大,发展空间也很广,但是,目前存在的问题却是要正确面对的。比如好的编剧和导演严重缺乏、行业体系还没完全形成、行业里存在浮躁心态、动漫的形式目前还比较单一等现象是目前比较制约这个行业发展的问题,但最近这个行业在逐渐改善。 随着各项制度逐渐建立,动漫产业链逐渐完善,慢慢中国的动漫产业也会走向成熟。那么,对人才的需求也就会越来越大。数字动画设计已经成为方兴未艾的朝阳产业,与世界发达相比,中国的数字媒体才刚起步。' w/ ?3 x3 v6 C1 x9 D  有数据显示,目前我国游戏动画人才不到3万人,市场缺口达60万人;影视动画人才只有7000至10000人,而需求多达15万人。动画人才的极度匮乏,已成为制约我国动漫产业及网络游戏产业发展的瓶颈。■行业收入状况  刚出道的设计师的薪水一般在3000元左右,也有的会达到六七千元。薪水多实行计件制。目前,动画行业收入最高的集中在深圳、上海等沿海地区,月薪可达到1万元左右。

6.成人展终于注意到了Furry控的需求

本文首发于微信公众号“BB姬”(bibiji300)​mumu丨文不知道是大数据不对劲,还是大数据觉得我不太对劲,这段日子经常能在网上看到各种furry梗,什么——小心兽人控。(哦,我也是啊那没事了)福瑞控是吧?(哦,我也是啊那没事了)去死吧!兽人控。(哦,我也是啊那没事了)兽人控竟是我自己!(哦,我不是啊那没事了)就说上海这两天有个成人展,我陆陆续续在微博、游戏吹水群看到别人逛展子的帖子。嗨呀,新奇的东西还真不少,都是马上就要被夹掉的危险图片(所以我就不放出来了)。两天“云逛展”印象最深刻的,反倒不是什么刺激的东西,而是个Furry仿真娃娃。说起来也挺赛博的。人们使用了各种高科技,做了精细的雕刻和逼真的上色,对人体器官做了各种模仿、改进和优化,结果为了塑造一个现实里并不存在的爱人。用我一个哥们的话就是:“成人展终于意识到福瑞控的需求了。”——Furry,原本的意思是多毛的,覆盖毛皮的,用来指代那些像欧美卡通角色一样,比较拟人化的动物角色。实在不理解的话,可以参照下面这张图↓①是日漫里比较常见的兽耳娘。通常来讲,兽耳娘因为脸部还保留了人的特征,就像是美少女戴上了动物饰品,缺乏“非人”的特点,不算是furry。⑤则走向了另一个极端,一点也不像人,看起来就像是会说话的动物,以至于失去了“拟人”的特点,所以也不属于furry。介于②~④之间的就属于furry(兽人)范畴了。后来专门引申出一个叫Furry Fandom(兽迷)的亚文化圈子,特指那些用拟人化的动物设定,来为自己塑造形象,在虚拟网络上进行社交的人们。“兽圈”在国内的流行,多少吃了儿童动画普遍使用动物形象的红利。像国内有《蓝猫淘气三千问》《虹猫蓝兔七侠传》之类,国外也有《小马宝莉》,还有一票类似《疯狂动物城》这样的迪士尼卡通作品。(《邋遢大王》里的白老鼠)一方面,动物角色确实能很直观的表达出角色的性格,比如一个狐狸,大多数情况下观众都会对他有一个奸诈狡猾的感觉。如果是老虎,普遍都是憨厚的大块头、不耍心眼的大老粗这种感觉……这对于作者讲故事是非常有利的一件事情。另一方面,从审美和情感上来说,我们确实对毛茸茸的动物有所偏爱。想像下,如果有一天身边的猫猫狗狗可以说话了,和你一起冒险,那是多么令人兴奋的事情。90后00后从小到大受到游戏动画的熏陶,对furry的接受程度应该还不错。(《梦幻西游》里的虎头怪)当然,人们对furry的喜爱可以有很多种,轻度的可能就是单纯觉得小动物可爱,对毛茸茸的角色感兴趣,也有些偏性癖向的。之前欧美有一个关于furry控的调查,在上万粉调查投票里,他们总结了比较受欢迎的furry形像。(最受欢迎的幻想生物furry丨宝可梦、狮鹫、游戏角色)(最受欢迎的宝可梦furry丨路卡利欧、雷丘、伊布)除了常见的狼、狐狸、猫咪之外,也有不少类似狮鹫这样的幻想生物入选。而在所有幻想生物角色中,又以宝可梦为最。和戳爆亚洲人XP点的沙奈朵不同,欧美这边不知道是不是受furry文化影响,路卡利欧反倒要更受欢迎一些。逛E站的时候,偶尔也会刷到些画风奇葩的furry本子。偏偏欧美那边的furry二创,不管是同人本还是游戏,经常和LGBTQ内容搅和在一起。其中又有相当一部分都是带点gay的,有时候我是真的对两个毛茸茸的兽人搅基的画面感到接受不能。(Steam上的游戏《Purrfect 》,标签LGBTQ)这种感觉就像以前我有段时间玩雷亚的《万象物语》,好奇搜了下P站(pixiv)结果发现全是furry图,特别是泳装庞(游戏里的一只虎头怪)直接吓尿了。鹰角的《明日方舟》也是,不少男性角色都属于furry范畴。(古铜色的诱惑)关于furry的R18内容有个专门的词,叫yiff。据说原本是指狐狸发情时发出的声音,用来嘲讽furry控的,后来被爱好者们直接拿来用了,成了一种圈内自嘲的梗。也有一种说法是“Young Fuckable Furry”的缩写(英文我就不翻译了)。别怪我没提醒你,千万不要去谷歌或者百度搜“yiff”,特别是搜图片,两百万的词条半秒内就能糊你一脸。各种荒诞离奇的画面,配上屎尿横飞的情节,洋溢着旺盛代谢和对原始本能的崇拜,即使BB姬这样的不正经人看了都觉得三观颠覆,完全遭不住。除了已有的动画角色之外,也有不少兽迷会制作属于自己的“兽设”。所谓 “兽设”,就是自己或是委托画师为自己设计的兽人的形象,英文叫做fursona,日语里叫けもの(kemono)。“兽设”之后,再进一步就是摆脱真人束缚,自己穿戴手工定制的毛绒皮套,来更完美地还原自己的兽人设定,这种形式叫做“兽装”。这里要澄清的一点,兽装和Cosplay是不一样的。(很有名的INA兔兔)Cosplay是在模仿自己喜爱的二次元角色,是已经存在的形象。而兽装所用的“兽设”,对furry控而言却是独一无二的,它更像是自己想要成为的样子。——在国内,这才是很多人心目中的主流“兽圈”。可能绝大多数人对这种真人穿戴“动物皮套”的形式上的了解,只停留在迪士尼公园里的工作人员,充其量再多加个公园里耍棍的孙悟空,如果孙悟空也算furry的话。但也别小看这东西的烧钱程度。(如何告诉父母自己是Furry?开玩笑的)因为是纯手工制品的关系,往往一套“兽装”定制下来价格不菲。国内还算便宜一些,做工稍微好一点,能达到让路人感叹“哦,这也太牛逼了”的程度,起码要1~2万以上。国外的定制店铺一般都有自己的网站或者推特,不定期开放订单,一般从开模到成品入手要几个月到半年多的时间,很少有能够邮寄到中国的。现在资本投资社群的时候总喜欢在后面加个“圈”字来营销。兽圈也好,LO圈、JK圈、汉服圈也罢,年轻人群体的小众圈子越来越多。你可以简单理解为花钱买开心,买一份与同好的社交机会。拥有一套兽装参加线下聚会,或者设计一套专属于自己的兽设,就可以在网上发视频,满足“我属于这个圈子、这个群体”的社交需求。原本大家的兴趣爱好和心理需求更丰富是件好事,但也因为圈子小众以及粉丝群体普遍低龄,消费攀比、山寨出警之类的破事也不少。(不管国内国外,furry图的报酬都高到令人怀疑)说到底,各种圈子本质都是迎合心理需求的消费主义的集合。只不过以前就有的很小众、很隐蔽的东西,因为现在的年轻人消费力强行破圈,进入了大众视线。当然,兽圈的包容性很强。广义上讲,只要是喜欢拟人的动物角色,都算是“兽迷”的范畴,甚至喜羊羊都可以是furry。玩兽装的,做yiff内容的,做furry游戏的,或是单纯喜欢动画的……几波人可能完全不相干,都只在自己的圈子里玩。有时候大家讨论furry的时候,完全不是同一个东西。之前BB姬也写过很多次小众亚文化圈子出圈的事情。事实上,对习惯了上网冲浪的人来讲,福瑞控本身可能并不重要,重要的是“梗,有趣,好玩”,参与到这场狂欢之中。(新式的兽音加密,图这里还是和谐了吧)至于究竟什么人才会消费furry成人娃娃?我不知道。我只想说,哦干,你们的XP系统好怪啊。-END- (二维码自动识别)关注我们的微信公众号:BB姬。这里有更丰富的游戏内容。

7.明年三月要参加三校生高考了,想学和动漫设计有关的专业,上海哪所大专学这个比较好

电影艺术有专门的专业,如果从画画角度出发的话,推荐工艺美院,或者二工大的人物形象设计。(海盗教育论坛)

以上都是我为大家细心准备参考的,希望对你们有所帮助。

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