上海动画作品集设计，上海贝生动画设计有限公司介绍？

假期要开始了，很多学子都在为自己的前途奔波，今天小编也整理了很多关于上海动画作品集设计信息，以及大家所关心的这些问题上海今日动画公司跳出“拿着作品找市场”的思维定式，凭着...，上海贝生动画设计有限公司介绍？，中国早期动画片艺术风格分析，作品集干货分享 | 灵动性的动画场景设计，你需要这几步！，你认为的动画作品集，其实连入门都不算，动画设计如何择校？我们该如何打造高质量的动画作品集！??

1.上海今日动画公司跳出“拿着作品找市场”的思维定式，凭着...

【答案】B【答案解析】试题分析：创新是辩证的否定，是汲取旧事物中积极的优秀的部分，所以该公司成功的经验并不是在与传统营销模式绝对不相容的对立中实现思维创新。也不是先否定传统继。故①④项错误。该公司成功的经验是在辩证否定的过程中实现了理念和实践的创新与发展。在批判性思维的指引下找到了企业经营发展的新思路。本题选B项。考点：辩证否定观、创新。

2.上海贝生动画设计有限公司介绍？

简介：    公司成立于2000年。是从事电脑动画设计与制作的专业公司。我们有十年的二维动画经验作为如今从事三维动画的坚实基础。我们的作品注重于角色的表演与运动。贝生动画集三维、二维动画、卡通设计精英人员为一体，对于从脚本的创作到影片的完成，都有着丰富的经验。法定代表人：许宙注册资本：50万人民币联系方式：官网地址：www.***.com地址：上海市闵行区江川路2021号

3.中国早期动画片艺术风格分析

新中国成立之后，中国动画片开始了它更为广阔的发展。早在1947年，人民艺术家陈波儿和日本动画专家方明（持永只仁）等创作了新中国第一部木偶片《皇帝梦》和动画片《瓮中捉鳖》。他们在人员不足、设备简陋的艰难条件下完成摄制工作，为新中国动画片的发展揭开了序幕。木偶片《皇帝梦》 中国的动画片在此后的发展中便自觉开始了民族风格的道路的探寻，这是时代和世界环境使然。1957年上海美术电影制片厂建立，特伟任厂长，此时中国动画人已发展到两百多人。有万籁鸣、万古蟾、万超尘、钱家骏、虞哲光、章超群、雷雨、金近、马国良、包蕾等一大批著名艺术家、文学家先后加入到这一行列当中，为中国的动画事业发展做出巨大的贡献。 建国初期是中国动画片蹒跚学步的时期，中国动画人积极学习国外先进的动画技术和艺术，主要是苏联和南斯拉夫，在动画技艺上有了很大提高。同时在动画的风格上不免受到这些动画的影响，如《小猫钓鱼》（1952）、《小梅的梦》（1954）、《野外的遭遇》（1955）等影片便留有苏联动画的影子。特别是1956年《乌鸦为什么是黑的》在国际动画节上获奖，令人沮丧的是与会者以为这部影片是苏联的影片。这个误会使中国动画人深刻意识到：“对他国动画亦步亦趋的模仿是不会利于中国动画电影发展的。” 只能导致中国动画的消减。“只有搞民族化，才是中国动画电影的出路。” 其实中国早期的动画电影也有这个倾向，万氏兄弟的《纸人捣乱记》便是模仿美国的动画制作，追求的是逗乐搞笑，仅是一部简单的噱头闹剧而已。事实上这也是动画娱乐本性体现，影片给人们以娱乐消遣，才会有观众，才会有市场。同时它在人物的造型设计上仍具有民族特点。 在1957年，上海美术电影厂厂长特伟提出了“探民族风格之路”的口号，从此开始了中国动画的民族风格建设。中国动画艺术家从中国传统文化艺术当中汲取营养，为己所用，力求表现出中国独有的风格，并取得了骄人的成绩。在动画片《骄傲的将军》当中，民族特色十足，将军的脸谱化便借鉴了京戏人物造型，在动作的设计上也采取了京戏的风格。影片的背景音乐恰到好处地运用民乐，在将军彷徨无助时，琵琶古曲“十面埋伏”响起，画面与音乐完美地结合在一起，达到烘云托月的效果。这部仅30分钟的动画片充溢着浓郁的民族化气息，给人以耳目一新之感，对当时的民族化探索起了极大的鼓舞作用。同时，中国的动画艺术家们积极地致力于新的动画艺术手法的探索和动画技艺的提高。在发展中国动画的一大片种木偶动画时，著名的木偶片导演靳夕、钱远达，曾在20世纪50年代远赴捷克学习，师从德恩卡。靳夕的第一部代表作《孔雀公主》，故事情节动人。后来，靳夕拍摄的《谁唱的最好》在技术上非常完美，但在意识形态上却受到了局限。当时的文艺政策较为教条，由于过分强调了“政治挂帅”、“革命传统”、“主题至上”，限制了木偶片的进一步发展。钱家骏在1957年导演的《拔萝卜》和1958年导演的《古博士的新发现》就注意开掘动画片的童趣、童心。在1958年中国动画人研制了中国第一部剪纸片《猪八戒吃西瓜》，为中国动画增添一个新品种且富有鲜明的民间艺术特色。接着又拍摄了剪纸片《渔童》（1959）、《济公斗蟋蟀》、《金色的海螺》（1963）等影片，吸收了中国皮影戏和民间窗花的艺术特色，将动画形象塑造得生动丰满，也使中国的民间传统艺术得到发扬。到了20世纪80年代，剪纸片技术日益成熟，在此基础上，美影厂又研制成功剪纸“拉毛”新工艺，拍出了水墨风格的剪纸片《鹬蚌相争》，该片荣获第十三届柏林国际短片电影节银熊奖、南斯拉夫第六届萨格勒布国际动画电影节特别奖、加拿大多伦多国际动画电影节特别奖和文化部1984年度优秀美术片奖。1985年出品的《草人》也获得好评，在日本第二届广岛国际动画电影节获儿童片一等奖和国内文化部1985年度优秀美术片奖、少数民族题材电影“腾龙奖”美术片二等奖。这一片种在国际国内都得到认可，且受到广大观众欢迎。此外，在1960年又摄制了折纸片《聪明的鸭子》，情趣盎然，活泼生动。同一时期又发明创造了水墨动画片，可谓是最具中国风格的动画片，它将中国的水墨画与动画电影相结合，使中国特有的笔墨情趣完美地再现于银幕，形成最具中国特色的艺术风格，震惊了整个世界影坛。 小蝌蚪找妈妈《小蝌蚪找妈妈》（1960）、《牧笛》（1964）可以说是其中的代表作。富于韵律的画面、诗的意境，给人以美的享受，动画艺术也达到一种审美的境界。 此时的动画创作达到前所未有的高度，可以说20世纪50年代末到60年代中期是中国动画的一个高潮。也是民族风格成熟的阶段。动画片《大闹天宫》上下集（1961、1964）在造型、设景、用色等方面借鉴了古代绘画、庙堂艺术、民间年画的特色，又将中国传统戏曲的表演艺术融入，描述了家喻户晓的孙悟空，使这一形象跃然银幕，化无形为有形，“挖掘各种艺术表现手段；具有鲜明的民族风格和精湛的艺术技巧”。国外评论说：“《大闹天宫》不但具有一般美国迪斯尼作品的美感，而且造型艺术又是迪斯尼式的美术片所做不到的，即它完全地表达了中国的传统艺术风格。”“是动画片的真正杰作。”大闹天宫 中国动画片所达到的艺术水准不仅得到国际的首肯，而且使具有中国民族特色的动画片深入到世界民众当中去。中国动画片因为它独到的民族特色而独立于世界动画之林，散发着它独特的艺术魅力。中国动画片在海内外获得越来越高的声誉。 可是由于“文革”的影响，中国的动画事业受到了阻碍，发展缓慢。“文革”结束后，百花开放，我国的动画事业也迎来了它的第二个春天。中国的动画人以更大的热情投入到动画创作当中，秉承以往的“民族风格”的道路，在题材内容、艺术形式和制作技巧等方面，进行新的开拓，并取得可喜的成绩。同时由于实行开放政策，扩大对外交流，中国的动画业也更多地与国际接轨，呼吸更多的新鲜空气，呈现出一片生机盎然的景象。 哪吒闹海1979年中国第一部彩色宽银幕动画长片《哪吒闹海》问世，这部被誉为“色彩鲜艳、风格雅致、想像丰富”的作品，深受国内外好评。民族风格在它的身上的到了很好的延续。 动画片三个和尚《三个和尚》是继承了传统的艺术形式，又吸收了外国现代的表现手法，在发展民族风格中做了一次新的尝试。动画片《雪孩子》画面优美富有诗意；《南郭先生》表现了汉代的艺术风格、格调古雅；《火童》结合了装饰性造型和民族艺术特点。同一时期的影片中，还有《两只小孔雀》、《画廊一夜》、《狐狸打猎人》、《好猫咪咪》、《愚人买鞋》、《黑公鸡》、《小鸭呷呷》、《人参果》、《淘气的金丝猴》、《假如我是武松》、《蝴蝶泉》、《天书奇谭》、《兔送信》、《三十六个字》等也延续这一创作思想。1984年的大型动画片《金猴降妖》，又一次将孙悟空搬上了动画银幕，塑造了一个感人的孙悟空形象；在表现手法上通过将传统的民族风格和抽象绘画的手法和现代音乐融合，探索民族艺术的新发展。动画片《夹子救鹿》淡雅而抒情，具有敦煌壁画的古朴风格。剪纸片《草人》模拟中国工笔花鸟画的形式。此外，《女娲补天》，《抢枕头》、《海力布》、《水鹿》、《大扫除》、《网》、《偷东西的驴》、《巫婆、鳄鱼和小姑娘》等，也都富于民族风情。

4.作品集干货分享 | 灵动性的动画场景设计，你需要这几步！

制作一个有趣而精细的3D艺术模型，其本身也是具有挑战性的。把它们放在一起，讲述故事的3D电影组建起来更是困难。但是，3D领域的过人之处是通过动画将这种场景和生物赋予生命，而且这绝非易事。这会牵涉到不同的学科和知识，并且它们必须以和谐的方式集合起来。那么，制作一个具有灵动性的动画场景，我们应该怎么创建呢？动画场景风格的设定•日韩风格这种风格的场景具有浓厚的本民族风情，且画面写实，唯美，非常具有想象力。如：《龙猫》、《天空之城》等。•北美风格这里主要指的是美国和加拿大，他们的场景设计注重景深的华美效果。场景表现华丽，并且吸收了全世界的绘画艺术风格，使画面呈现出多元素风格。•欧洲风格欧洲有很深的绘画和艺术蕴含底蕴，并却民族众多，众多，创造出的作品风格也不相同，简单来说，就是简洁和多样式。 •中国传统风格在20世纪50~60年代，这一时期作品都具有典型的中国学派风格。 如：《小蝌蚪找妈妈》、《大闹天宫》等多部影片中的场景都具有典型的中国风格。动画场景制作步骤1初步构思初步构思阶段，参考资料的收集是很重要的部分。没有什么比从一组全面的参考资料入手更重要的。 2 建立渲染流程确定好制作使用的软件工具，更重要的是，新建一个文件夹，保存作品，重命名，备份。 1 可视化预览创建故事板和动态脚本是给他人传达想法的最有效的途径，也可以更好的了解动态定时。 在制作样片的场景是非常粗略设置的。在Maya视窗里面进行动画预览，你可以先使用简单的图元和替身进行来场景填充。4 建模Maya中创建模型，然后在Mudbox中细化模型。导出雕刻图层作为矢量位置换贴图在mental ray中使用。较小细节不是那么重要，可以用简单的几何体表现。草地模型可以用Paint Effects软件预设生成，针对不同的变化进行调整及优化。注意多边形的细分级别，这对内存要求是有很大影响的。5 模型的变化为了使环境更加逼真，模型需要变化，尤其是大蘑菇。这种变化可以通过使用的晶格，或机械手工具的软选择属性完成。较小的蘑菇，草丛，蕨类植物和鹅卵石都需要一组的变化。在生成他们之前请打开UVs，明显的拉伸网格需要一套新的UVs。 6 填充场景场景周围分散的植被以几种不同的方式分布，各自有各自的优点和缺点。粒子实例化、XGEN、二进制代理和手动实例化都是免费的、有效的方法，可以结合使用以达到最好的结果。7 材质材质设计的方法会根据视觉风格的不同而有很大的变化。通常情况下灵动的场景需要更多的优化来加速渲染。写实或半写实的风格为了看起来更自然也需要打破常规反射率、光泽度和凹凸贴图的镜面高光。利用mental ray我们可以仅仅依靠mia或mila材质来保持光反射的一致性。避免将标准玛雅材质和MR材质混淆。8 摄像机想要制作出巨大的蘑菇天蓬的那种奇妙感，可以使用18毫米的镜头。这个透视允许我们不用做大量的摄像机移动就可以展示更多的场景。为了保持一种自然感，使场景中保持细微且一致的移动。9 粒子效果制作一个形状的特定轨道，然后建立一个粒子发射器，把它放到缺口位置，方便goal，goal值为1。用Maya中的体积曲线场，并以牛顿力场作为引导来保持物体群的形状。这个曲线需要设置一系列相当密集的控制点来保持光滑的的运动轨迹。 10 光源简单而言，用太阳和天空系统组建初级光源，在决定最后版本时，再综合几种不同效果的做出选择。为了增强效果，我们可以加上一些额外的灯光或者光源在我们需要的地方。从现实生活中学习怎么设置光源和光的辐射效果。11 渲染草的取样与SSS着色器的计算成本高，额外的电脑能对渲染起到巨大帮助，甚至个别结构（通过使用Mental Ray卫星）。这也有利于学习如何使用命令行渲染，并可以广泛应用的渲染层。通过使用每个对象一个物料来避免某些渲染层的问题。通常要有充足的美化、深入与修饰材料通道。12 视觉合成After Effects插件是理想的合成工具。13 颜色分级一旦所有的元素聚集在一起，是时候来调整色彩和对比度。它可以帮助我们去思考渲染输出的动态范围和有用的信息，而不是直接试图得到最终的色彩和直接用MAYA烘托。AE具有更好更快捷的操纵和颜色适配功能，虽然也有很多的工具和很方便的插件，但是都没有能打败经典的RGB曲线调整。

5.你认为的动画作品集，其实连入门都不算

与其他设计专业申请动辄四五个项目的作品集相比，动画设计要求似乎简单很多：3-5分钟的动画成片，再加一些平时的小作业便已差不多。在很多同学看来，这样一个作品集创作起来十分轻松，有基础的10天，无基础的学习下软件一个月足以搞定，这样DIY完成的作品在申请时几乎全军覆没。而成功入学名校的同学，功底不错的时间花费为3-6个月不等，而考虑上学生基础能力、作品内容复杂程度等，创作时间会在此基础上有2-5个月时间成本增加。对于动画设计认知的不足，是大家止步名校的重要原因，而更扎心的事实是，绝大多数的同学有不足却无从认知，所谓了解动画设计，其实连门槛都没有摸到。今天的专栏，康石石仅就想要申请顶级名校最为基本的要求为大家进行一下梳理，在与自身实力做对比的同时，康石石更多的是希望同学们能够开始真正的认识动画设计，了解动画设计创作绝非几天可以完成的短视频，而是你的代言人。一、动画设计“入门技能”不论是零基础同学，还是已经有相关专业背景，想要完成一本能够成功申请顶级院校的动画作品集，同学们都需要对自己的能力也有一个综合性的提升。其中最重要的，就是具备能够独立制作一本动画作品的基础技能：1. 写故事的能力无论是国内还是国外，动画本科阶段均会设置剧本创作类课程，这也证明了故事创作在动画专业的学习里至关重要。一些同学会对实验动画更感兴趣，觉得可以跳过这个方面，但其实国外顶级院校的考官对申请者讲故事的能力都很看重，所以将其放于第一位，大家需重视。动画《Curious George》剧本2. 角色与场景设计角色与场景是动画中重要的组成部分，同时也是整个动画作品中最具有艺术表现力的部分，所以对于零基础的同学需要在该部分多加体现自己的创意，能够使作品整体的视觉效果更加出彩。Carter goodrich角色设计电影动画《恶童》场景设计手稿3. 分镜设计分镜设计属于影视动画中比较专业的领域，是统筹整个影片节奏感的“指挥家”，优秀的分镜设计能够更好的渲染故事氛围，让同学们的作品更有情绪，所以如何运用镜头更好的传达自己的作品也是一个值得深究的问题。大友克洋《蒸汽男孩》分镜4. 动画运动规律动画运动规律是动画学习过程中的一大难点，没有动画专业基础的同学是最需要花时间着重学习和培养的，特别是申请欧美院校的同学，由于院校非常注重动画中“动”的表现力，但动画运动规律却又是非常复杂和深奥的。比如最基本的动作“走路”，不同年龄、性别、职业、体型、身体状态等情况下，走路的节奏感和起伏程度都是不同的，甚至涉及到外星人或动物、物体拟人等情况，可以说动画运动规律是一个学无止境的领域，需要无尽的探索和积累经验才能使画面的动感表现更完美。5. 动画制作软件动画软件的作用就是将静帧画面串联起来，形成动态效果。随着计算机技术的不断发展，动画软件层出不穷，更新频繁，有些软件已经开发出了很多方便动画制作的功能，对没有软件基础的同学来说也能更容易上手。但软件也各有利弊，同学们还是要在对不同软件的了解基础上根据自己想要的动画效果进行软件的取舍，也可以咨询有相关专业背景的人，明确最适合自己学习的软件。常用软件新兴软件6. 后期特效&剪辑影视后期制作虽然在整个动画项目的制作过程中是最后一步，但其起到的作用却不容小觑，尤其是剪辑，几乎可以改变整个作品故事的风格及走向，通过调节每个镜头的时长或逻辑顺序，起到对于整个作品的润色作用。最简单的案例便是几个热门综艺，具体不列举，大家可以多去观察几个节目的镜头及节奏把控，即可了解剪辑重要性。二、作品集创作前的“必备条件”作品集的创作过程持续时间较长，哪怕有专业的老师在旁边督促，同学们也要端正态度，保证自己已经做好了长期奋战的准备。针对作品集创作，同学们有以下几点需要对自身情况做出评估，明确自己是否已具备相关条件：1. 审美能力在作品的创意阶段，建议同学们多去看不同不同风格的动画作品，提升自己的审美能力，从而找到适合自己的风格或者发展方向，尤其是独立动画，需要具有强烈的个人风格，同时这对于国外考官来说也是其期望看到的能够呈现出的重要部分。2. 自学能力动画是一门“全能”学科，但就软件知识，就如汪洋大海，而在创作过程中涉及到各种历史人文方面，更是需要大量补充知识内容。如果还像本科阶段，被动的接受老师传授的知识，对于动画设计作品集创作而言，极难达到融会贯通的效果。所以需要同学们在课下积极练习，举一反三，提高自学能力。3. 摆正心态同学们在学习及制作作品集之前，摆正心态是非常重要的，尤其是基础不好的同学，在选择作品主题以及风格时，一定要选择自己力所能及范围内的，切勿好高骛远，否则项目在过程中或者最终效果上很容易产生极大“漏洞”。4. 热情和耐心一部动画的制作过程仿佛一场“长跑”，没有对这个学科足够的热情是难以坚持到最后的，所以在决定培训之前同学们一定要问一问自己，是否真心喜欢动画专业。另外，作品集创作过程中会产生各种各样的问题，对于初学者来说，需要具备极强的耐心去解决问题。如果陷入了反复修改却得不到理想效果的困境中，可以尝试跳脱出来，多看一些其他优秀的动画作品，从中总结归纳可为己所用的创作技巧。Final: 正如文章开头所言，今天的内容仅是申请名校最为基本的要求，更多软件学习以及流程学习等方面问题，康石石本文中并未做太多阐述，也是想告诉同学们，本科作业训练及因为兴趣做的短视频，和申请院校的作品集是完全不一样的概念。希望现在正在DIY的同学，可以从这篇文章开始扭转思路，重看自己的作品距离理想院校要求还有多远的差距，如果自己无法判断，可寻找更为专业作品集指导老师问询。如对艺术留学或作品集创作仍有更多疑问，可私信康石石。

6.动画设计如何择校？我们该如何打造高质量的动画作品集！

动画设计具有很强的综合性，主要通过漫画，动画与故事情节形结合的表现形式，并以平面2D，3D动画等手法，而形成的特有的艺术形式。所以优秀的动画作品集要含有：人物素描：包括神态，动作，形体，穿着等不同的人物状态，如：站着的；坐着的或者是其他状态的。手绘：角色旋转-绘制一个原始的角色，并使用以下视图旋转设计。每个视图的大小和比例应与其他视图一致，这些动画姿势都应该朝一个方向转动。 简短动画制作：主要是围绕故事画版进行角色设计（一般学校会给你提供2个角色，学生自由选择其中一个或两个进行分镜创作）。透视线图/ 个人艺术作品：展示个人能力的作品，例如：速写、绘画、漫画、动画、卡通等。总的来讲，3或4个项目可以按照下面的思路来做：项目 1 ——实验动画：提交反映个人独特风格的艺术作品，可以包括动画样本。不鼓励团队项目和课堂作业。书面陈述要显示你的创造性影响的广度和你的愿景。项目2——角色动画：角色不同角度的观测图多于15幅，描绘生活中的人和动物，以探索形状、对比等要素；视觉日记部分展示如日常生活草图、电影故事或你感兴趣的角色设计。显示出强烈的、创造性的生活绘画技巧、艺术独创性和利用顺序意象讲述故事和塑造人物的潜力。项目3/4——其他作品——以展示讲故事和塑造角色的能力的顺序形象故事作品；融合二维数字艺术和三维计算机图形的数字创造性工作。其实一本优秀的动画设计作品集记录了你创作的全部过程，从确定主题，前期调研，剧本创作，设计草图，分镜绘制，动画制作，配音剪辑和最终排版。这些动作会在创作过程中不断的交叉往复，推敲考究、优化概念，直到创作出最终作品。关于动画的院校，欧美和日本的动画专业都是很好的。像美国的RISD，英国的RCA，LCC和日本很好的研究生院校，像Gakushuin ，Graduate School of Film Producing，都是全球顶尖的动画专业院校。但是，还是要根据个人的能力和喜好的风格特点选择。欧洲（以英国为例）强调实验性多一些；美国商业性更强些；日本则是比较中和，独立设计也较多。就课程的着重点来说，欧美和日本也是有区别的。动画专业，欧美更注重于高科技的融入，比如一些3D的特效，这个对于软件的操作能力是比较高的；而日本的动漫都是2D的风格，对绘画的能力要求很高，建议打好美术基础，去国外后就可以专注于他们的具体操作技巧和工业流程了。其实，选择是要根据自身情况出发，如果运用软件的能力较强且空间感比较好，那么可以选择去欧美院校；如果绘画能力很强，且人物结构把握能力很强，同时也热爱日本动漫的话，可以选择去日本。今天的分享就到这里，任何问题欢迎私信Miss 河马，微信号：fangyu_Alessia

以上都是我为大家细心准备参考的，希望对你们有所帮助。