上海穿插体的素描，【裸主义】他带着学生画裸体模特，却被学校勒令开除！画人体模特到底是艺术还是裸露？

假期要开始了，很多学子都在为自己的前途奔波，今天小编也整理了很多关于上海穿插体的素描信息，以及大家所关心的这些问题【裸主义】他带着学生画裸体模特，却被学校勒令开除！画人体模特到底是艺术还是裸露？，上海哪个成人素描培训班比较好？，上海美术联考素描1.5小时示范步骤，几何体素描怎么画？，怎样画好素描几何体的阴影部分？，素描穿插体画法技巧，先定好横向，再定好竖向。大的透视关系就不会错。，长方体穿插体素描篇??

1.【裸主义】他带着学生画裸体模特，却被学校勒令开除！画人体模特到底是艺术还是裸露？

裸模这个身份和职业在如今的21世纪还是不被很多人所接受大家谈“裸模”色变虽然在艺术生的阶段美术老师已经提前给大家打好预防针了到后基本上美术学、纯艺术等专业都会接触到人体绘画素描人体、油画人体刚开始大家也许都是面上镇定、内心羞涩等画了一两个之后那就是面上、内心都很淡定了裸体模特在我眼中就是一静物据小编了解中国近代第一位女模特高薪聘来的乡下少女陈晓君是在1920年的一场人体写生中开始的我掐指一算距今刚好100年整在当时1920年的某一天大家还像往常一样走进上海美术专科学校的画室拿出纸笔、画板等等待着静物或者人物写生却没想到帘幕缓缓拉开躺在静物台上的竟然是一位裸体女模特1920年7月20日，聘到女模陈晓君，裸体少女第一次出现在画室瞬间画室里都安静起来了随后就有男生生气夹杂着愤怒说：有伤风化，我拒绝上这样的课而当时老师就说到我也不勉强你，你可以出去不上上海美术专科学校老照片随后这位老师解释到在这个学校1914年就已经开设了人体写生这一课程了之前一直聘请的都是成年男子模特这可以说是中国近代艺术史上第一位“为艺术献身”的女性模特希望大家不要用世俗的偏见上海美术专科学校第17届西画系的师生和女裸模合影我想大家也知道画人体写生是为了大家更好的认识到人体结构的构造也培养大家对于人体的一个审美观希望大家从了解人体结构开始的意向去看待人体写生这个艺术而不是抱着传统的想法去避开、抗拒这样会阻碍艺术的发展据说这位陈晓君只做了3天的模特便被父亲带回家了并且各种打骂说她不顾礼义廉耻早在1913年李叔同就在浙江第一师范学校任教的时候就已经开设了人体写生的课程那个时候请的到的模特都是男性在民国时期虽然大家的思想渐渐的打开、并且西化但是传统的理念还是存在1920年也是就是首次开设人体写生课的7年后才开始开设女人体写生的课程当时请的还是一位白俄罗斯的女性模特而中国女性在近代第一次作为人体模特还是在1920年7月20号陈晓君的开始但最后用女人体模特写生的绘画老师刘海粟却因为当时的舆论、社会的压制被迫停止这个课程还被逼逃亡到日本而世界上最早的人体模特早在古希腊的时候就有了让·莱昂·热罗姆(1824——1904)1861年创作的《法庭上的芙丽涅》中国近代那位开设女人体模特写生课的刘海粟老师因为舆论的影响和社会的压制只能被迫去日本而在大洋彼岸的美国也有这样一位老师因为带着学生画裸体模特被校方开除的这位老师、艺术家名叫托马斯·考普斯维特·艾金斯（1844年7月25日 - 1916年6月25日）美国画家极为的擅长画人物肖像画除了画家的身份以外他还擅长摄影、雕塑、艺术教育看这头像你以为是个小女孩不是是小男孩，长的很清秀他1844年出生于美国费城有着英格兰、荷兰与美国的血统父亲是书法家可以说从小就受家庭的原因学习艺术6岁的托马斯·艾金斯12岁的他就已经会素描画了长大后的他这颜值，也太帅了吧他喜欢画一些日常生活、运动方面以及人物肖像画15岁他在专业的美术院校学习绘画和解剖青年托马斯·艾金斯22岁开始前往法国巴黎美术学习绘画和雕塑26岁去往西班牙学画当时在西班牙看了墨西哥著名画家弗里达丈夫的人体画对他的艺术启示很深后来又游学到意大利、德国等地划艇主题画（任教之前画的）后又回到美国费城在老家，为家人亲戚等都画了一些肖像画后来在他32岁那年应邀到母校宾夕法尼亚美术学校任教在这里的任教期间他的教学方式受到了学生的争议从而被校方开除代表作 《格罗斯医师的临床课》《安格纽医师的临床课》他只简单的教一些绘画知识就开始让学生写生绘画让学生按照自己对于色彩、静物的认知从而去绘画他只是起到指点迷津的作用《希拉古国的神秘山园》学校也设有人体模特写生课不过不是全裸的是用布缠住腰间的男模特班上有女生画，只能接受这个程度而作为老师的他却觉得这样过于拘谨了后来他开始鼓励用摄影的照片作为辅助来绘画比如拍摄一些裸体模特用于绘画首先他就从自己“下手”了牺牲自己，成全学生这奉献精神可还好以自己为摄影模特拍了不同角度的7张自己供学生拿来绘画托马斯·艾金斯1883年曾以自己为模特摄下了七张不同姿势的裸体照艾金斯拍摄的供学生学习的裸体男模后来在三年后也就是1886年他在课堂上直接的启用男人体裸模作为模特在画室的里供学生上课随后这一举动 在班级和学校引起轩然大波因为他当时带的班级是男女混合的班级随后，就有很多女学生不去上人体绘画课慢慢的，有些男生也不去上课了随着舆论的走向他在其他的解剖课也遭到无数人的抵制艾金斯拍摄的供学生学习的裸体男模艾金斯裸体男模写生作品以及一些学生家长也来学校反对学生的反抗、家长的施压、社会的舆论等等随即他的人体模特课都被停掉了还因此被校方开除他启用人体模特作为教学也没有得到家人的支持家人也是反对他这样做的他的侄子甚至在公开场合抨击他的这一做法和行为而他本人也因此受到了很大的打击大家似乎对于艺术狭隘判断过于局限了但他被学校解雇后私下自己画人物肖像画、人体画时还是用人体模特的艾金斯最后的最伟大的运动作品《摔跤手》(Wrestlers ) 1899 ▼在解雇后的很长一段时间内他还是以运动题材等画了一些很有深度的画作他的画技题材和风格知道20世纪初也就是1910年后得到了一些画家、社会人等的认可摄影《浴》1883也因此获得了一些奖项和荣誉还被评为“美国最强的人物画家”被公认为美国艺术史上最重要的艺术家之一以及“美国绘画之父”《游泳潭》他画画的时候很喜欢借助摄影也不是完全的摄影写生绘画而是在摄影中找到一些素材从而加以研究、创作虽然学校的体系不适合他但是他还是追求艺术也有一些喜欢他艺术形式的学生跟他学画画“Between Rounds”（赛间）1899“Salutat”（致敬）1898画人体模特到底是艺术还是裸露不管是在一百多年前还是在中国近代民国时期还是在2021年的今天都一直是受到大家争议的事情美术画画画人体模特为了了解人体的肌肉骨骼构造而开设一段时间这样的课程学美术的人基本都能理解专业的需要有些人会不理解说过于性感但是医生也需要了解人体构造为了救人就从来不会有人说医生希望大家理性看待人体模特写生纯艺术画这个也只是课堂上的写生虽然很多大师的个人感情生活丰富但是作品都还是很经典的大家理性看待画作就好了

2.上海哪个成人素描培训班比较好？

呵呵，高三美术高考培训最赚钱，成人谁还会认真去办。。。我也几乎转遍了上海所有的画室，根本不太拿我当回事，交了满多钱几本把我一边晾着。后来也是网上遇到一个叫穷画舍的地方，这里真的很不一样，几个生有这样的魄力很少，画室主人是美术状元，最认真的教画画，从削铅笔开始，我当时都快被感动了，而且收费超低，个人觉得比那些满手铜臭的画室老师画得教得好的多，有耐心有水平，可能人家想追求什么吧。而且是一群年轻画家带你一起画，蛮有氛围，现在在外地，有兴趣的话我可以帮你找一下联系方式

3.上海美术联考素描1.5小时示范步骤

七夕送给美术生的小礼物.这是我们画室在暑期需要同学素描上达到的基本方向.1.5小时的快速示范效果保障同学们能先在上海美术联考分档中取得优势！后期在此基础上在深入！1-2-3-4步骤图，上戏附中、上海紫竹园中学的同学们自行领用喔！

4.几何体素描怎么画？

一、写生步骤： 科学、严格的方法步骤不仅能够保证作业顺利进行，更可以培养我们的整体观察能力和描绘能力。 1．确立构图 推敲构图的安排，使画面上物体主次得当，构图均衡而又有变，避免散、乱、空、塞等弊病。 2．画出大的形体结构 用长直线画出物体的形体结构(物体看不见部分也要轻轻画出），要求物体的形状、比例、结构关系准确。再画出各个明暗层次(高光、亮部、中间色、暗部，投影以及明暗交接线)的形状位置。 3．逐步深入塑造 通过对形体明暗的描绘(从整体到局部，从大到小)逐步深入塑造对象的体积感。对文要的、关键性的细节要精心刻划。 4．调整完成 深入刻划时难免忽视整体及局部间相互关系。这时要全面予以调整(主要指形体结构还包括色调、质感、空间、主次等等)，做到有所取舍、突出主体。 素描——描与刻划 对于习惯于使用明暗调子的人来说，总是觉着只有这样画才是扎实的素描。其实，经过后来的习作，我还是感到不过强烈，描的东西太多，而刻的地方太少。 应该说利用素描明暗来刻画对象的体积还是有用的。但是如何从明暗调子中走出来，却不是一件很容易的事情。脑子里的固有观念和习惯的势力，加之悟性提高缓慢，使本来想丢弃的画法还会不时的有所反复。 明暗调子就像钢琴的键盘，越是多越能表现得丰富。我们使用的铅笔还能出产7B、8B的吗？即便是有了9B、10B的，也无法表现出现实模特儿空间的黑，黑与白的对比只是相对的。在舞台美术的布景暗调子处理上，使用纯黑+普兰在灯光的照射下也泛白，就改用黑丝绒，可我们的绘图纸如何表现出这样的黑洞？其实黑与白只是一种感觉。强烈的感受需要我们改变以往的写生的办法，摒弃故有的脑子里的死的概念，用全新的思维，在结构意志的控制下，充分发挥我们自己的感触而凝注在笔端的力度，画出对象感受的神似。 不停地改变自己固有的观念，不断尝试新的绘画方法，千万不能为完成一幅作品小心翼翼的作业，完成作业不能成为我们目的的负担。不然，你将丢弃更多尝试的机会，千篇一律的重复自己的已知而禁锢自己思维的想象空间。 素描——结构是真 在素描绘画当中，最关键的当然是结构。 现实中很多画家，由于对人物或物体结构缺乏了解，最后只能走形式的路子，在创作中很难拿出具有深度的力作。虽然我们已经有了方便的照相机（现在都使用数码相机）和扫描仪，可以在电脑中处理图形，能够省却很多造型的麻烦，但是，形是形，结构是结构，并不是一个概念。对绘画的过程而言，形是附着在结构之上的表象，而结构才是对象的支撑；外在形的轮廓无法真正表现对象的内在美。 我们所观察到的对象的外形，那是一种表象，一种轮廓。当对象一旦变换位置，而我们又缺乏对结构的了解，就很难着手。在初学阶段，几乎每个人都经历了利用稳定的三角形来确定形体的大体位置和构图，然后再用小的虚拟的三角形、方形等分解被画对象局部的位置，这样的方法最后只能是比葫芦画瓢，照相般描绘对象。 就像我们已经走过了充饥的年代一样，我们已经走过了缺图的年代，正跨入一个读图的时代。各种图形、图像、图库层出不穷，再用照相的方法——抄照片去再现对象，倒不如干脆去搞摄影算了，那我们还不如照相机来得客观。对画家来说，最难以接受的便是被人夸奖为：看画得多好，像照片一样。也就是说，那些个作品没有强烈、强调和更深层次的东西，缺少画家对形体结构的理解和对对象的内涵表现的创意，这又怎么能算得上绘画的艺术作品呢？ 艺术的真实，并不是纯客观的真实，而是画家通过自己的感官和手，表现画家内心的感受的一种艺术的真实——去粗取精、去伪存真、由此及彼、由表及里的刻画与刻划。 素描静物的学习方法 素描静物写生是石膏几何形体写生的延伸和发展，它描绘的范围很广，瓜果、蔬菜、花卉 、瓶罐、文具等都可作写生的内容。 素描静物写生主要是训练我们的构图能力和造型能力。对初学者来说，一方面通过由简到繁的静物组合写生，掌握构图规律，做到画面对象大小比例安排得当，视点高低适宜；另一方面，也可以自己布置静物作画，从中学习构图的基本知识（如统一和变化；对比和调和；对称和均衡：比例和节奏；静感和动感等等），逐步掌握构图能力，静物的形体结构实际上仍是不同的几何形体的组合，但它比石膏几何形体更不观则、更复杂。这样我们在静物写生中，更应该强调对形体组合关系和结构关系的理解。 在静物写生中，各种物体都是由不同质材构成的，硬软、粗细、轻重、厚薄等等的“质” 感是不一样的，质感的表现主要通过对比的手法，当然也有赖于物体色调准确的描绘。 在素描静物写生中，物体的透视规律还是应该继续予以重视的，以求不断加深对透视规律的理解。 素描静物写生的工具可用铅笔、木炭、炭精条等。 素描静物写生的观察方法和作画步骤大致上和素描石膏写生相，只要我们树立整体的观察方法，通过不断的写生实践，就一定能逐步掌握素描静物写生的能力和技巧。

5.怎样画好素描几何体的阴影部分？

阴影要画的透气，不要画死，有线条优美的画法，顺着阴影的走势，笔提高，小指支撑画面，打线条，也可以直接悬腕拉线条，线条交叉避免90度，最好成45度交叉！画出的线条深浅要一致，这个可需要点功底的哦！

6.素描穿插体画法技巧，先定好横向，再定好竖向。大的透视关系就不会错。

今天给大家讲解一下素描石膏几何体穿插体的画法技巧，学素描一定要掌握技法。画好素描穿插体，起形的重点有两个。第一，找到横向平行边。比如四棱锥穿插体，横柱的红边，和四棱锥的黄线对角线，是向右透视的关系。也是两个物体穿插在一起的纽带。无论角度怎样变化，红线和黄线，都要保持这个透视关系不变。十字穿插体，同样红线和黄线，是两个柱子穿插在一起的纽带。六棱柱穿插，红线和黄线也是同样的。第二，找到竖向平行边。比如十字穿插体，除了横向的。白线竖边和黑线对角线也要竖向平行。三点透视里向下相交。六棱柱也是，白线黑线是两个物体竖向的纽带。所以起形时，可以先画横竖这两个重点。先定好横向，再定好竖向。大的透视关系就不会错。十字穿插也是如此。无论在哪个角度，画好这两组横向和竖向。整体就更有保证。你学会了吗？系统学习素描，搜索美芬素描。零基础系统学习，从削铅笔和画线条开始，全程都有专业老师的指导！具体画法步骤，视频讲解如下：素描穿插体的画法技巧！

7.长方体穿插体素描篇

　　很多不了解素描的小伙伴会问长方体穿插体是什么？长方体穿插体素描临摹是素描入门时要经常练习的，但是很多小伙伴不了解其中的明暗步骤，下面北京画室培训小编给大家分享长方体穿插体的明暗步骤解析。北京画室培训　　1、确定上下左右四个基点，用直线切出基本外形，并带出暗面和投影位。　　2、统一铺出暗面色调，暗面与投影可一起画，使画面明暗关系统一明了。　　3、区分亮部三个面与暗部三个面的层次，处理背景与体面的关系。　　4、在所看到的多个面的关系确定好的基础上深入各个面的层次，拉开虚实关系。　　长方体穿插体素描临摹步骤图北京画室培训　　长方体穿插体素描图片　　北京画室培训

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