上海光影素描图片，网页设计师需要学习什么

假期要开始了，很多学子都在为自己的前途奔波，今天小编也整理了很多关于上海光影素描图片信息，以及大家所关心的这些问题上海美术联考素描1.5小时示范步骤，值得学习的素描大师作品，提高对光影的感受，光影魔术手怎么样把照片弄成素描，素描与光影基础知识大总结！提高基础必备！，素描的光影怎么画，网页设计师需要学习什么??

1.上海美术联考素描1.5小时示范步骤

七夕送给美术生的小礼物.这是我们画室在暑期需要同学素描上达到的基本方向.1.5小时的快速示范效果保障同学们能先在上海美术联考分档中取得优势！后期在此基础上在深入！1-2-3-4步骤图，上戏附中、上海紫竹园中学的同学们自行领用喔！

2.值得学习的素描大师作品，提高对光影的感受

美国女画家Susan.Lyon精致的五官细腻的画风动人的神情用光影把人物的结构表现的极为到位值得大家的学习哦图片来源网络版权归原作者所有更多精彩内容，敬请关注又画公众号和又画教育~

3.光影魔术手怎么样把照片弄成素描

用光影魔术手打开你想处理的照片，在工具栏找到‘风格化’按钮，就出现一个‘铅笔素描”的选项了，选中即可。

4.素描与光影基础知识大总结！提高基础必备！

作为绘画学习的第一门课，素描的重要性不言而喻，它不仅是绘画的基础，也是自我提升必须要掌握的技能，练习好素描，能帮助你掌握观察力，造型能力和表达能力，锤炼一个人的耐心。在进行素描训练时，处理好物体的光影关系，才能让画面丰满、真实而富有表现力。表达物体的质感、肌理、材质、虚实和对比，都会涉及光影的知识。今天数艺君就和大家唠唠钢笔画中素描与光影的相关知识。01素描的基础知识说到素描，自然就要提及光影。素描需要通过光影关系进行表现。单纯的结构很难构成一幅完整的作品，我们需要表现出画面的不同层次，如光影、材质和虚实等。下面为大家讲解一些关于素描的基础知识。1.三大面物体在光线的照射下会被分成亮面、灰面和暗面，即三大面。以球体为例，三大面表现出的是球体受光之后最基础的大关系。三大面的对比关系也称亮灰暗关系或亮暗对比关系。亮面：亮面受光强烈，颜色较浅，是物体上距离光源最近的地方。原则上，亮面多是指物体的受光面。灰面：球体亮面周围的区域，受光的角度变小，受光不强烈，此处的颜色比亮面的颜色深。灰面是体块转折和明暗过渡的部分，但整体还是属于受光部分。暗面：暗面是背光面。暗面的颜色很深，与亮面形成强烈的对比效果。2.调调是在三大面的基础上继续深入的表现形式。三大面表现出的是大明暗关系，调是具体表现一个物体的立体感时所用到的5个基本的黑白层次。调是指高光、中间调、明暗交界线、反光和投影，这是按从亮面到暗面的明暗顺序来排列的。高光：高光是指受光物体上最亮的部分，表现的是物体直接反射光源的部分。每种材质的物体都有高光，尤其是玻璃和不锈钢等材质，高光的形状更明显。在表现物体的高光时，我们一般会采用留白的方式。中间调：中间调也属于受光部分，其本身就有丰富的黑白层次。一般情况下，我们在塑造物体结构和对物体进行深入刻画时会多表现中间调部分。物体不同的位置受光情况不同，可以将物体的中间调分为浅灰面、中灰面和深灰面这3个层次。浅灰面与亮面相接，一般不会深入刻画；中灰面与浅灰面相接，用来表现物体的质感和材质等；深灰面与暗面相接，与暗面形成比较自然的过渡。明暗交界线：明暗交界线是暗部颜色最深的部分，它位于物体最突出的部位，是体块向后转折的开始。明暗交界线虽然是暗部颜色最深的部分，但是也会随着光线的变化而变化，所以明暗交界线本身也有层次变化。反光：反光是物体的背光部分受其他物体或物体所处环境的反射光影响的部分。反光和明暗交界线一起组成了物体的暗面。因为反光与明暗交界线处于同一个面，所以反光与明暗交界线的颜色差别不会太大，反光略微比明暗交界线亮一些。投影：前面讲到的高光、中间调、明暗交界线和反光都是物体本身的明暗变化。投影不在物体上，而是依附在其他的物体上，并与物体有一定的关联性。在表现物体的投影时，需要注意以下4点。第1点，投影会受光线强弱和光源方向的影响。物体受光强，投影的颜色对比就强；物体受光弱，投影的颜色对比就弱。另外，光源的方向会影响投影的走向。第2点，投影会受物体本身的影响。投影一般会随物体边缘的起伏而发生变化。第3点，投影会受所在面的起伏影响。如果所在的面是平的，投影的形状就是平的；如果所在的面是有起伏变化的，投影的形状也是有起伏变化的。第4点，越远离物体，投影的颜色越浅；越靠近物体，投影的颜色越深。在绘制物体的投影时，需要去考虑以上因素，这样画出的投影效果才会更生动、自然。这里主要讲解了素描中的三大面和调。理论内容一般学习起来都比较枯燥，但大家一定要认真学习，以帮助大家厘清绘画的基本逻辑。无论是画钢笔画，还是画其他的画种，这些理论知识都很重要。02光影的基础知识一幅绘画作品离不开光影的塑造和表现。光影本身就有多种表现形式，如顶光、正侧光、正面光和逆光等。本节以球体为例，为大家讲解其在不同光影下的表现效果。1.顶光顶光是从物体顶部打下来的光，位于亮面之上。在表现亮面时，要注意亮面的受光较多。这里采用了留白的方式表现球体的亮面，白色的亮面与黑色的背景形成强烈的对比效果，整个画面有向前延伸的效果。在表现暗面时，要注意暗面的受光较少，局部亮色为反光。背景以深灰色为主，比暗面的颜色略浅。背景与暗面的颜色反差较小，对比弱，分界相对模糊，整个画面有向后退的效果。在表现投影的前半部分时，要注意这里的颜色对比最强，也是投影中颜色最深的区域。在表现投影的中间部分时，要注意越靠近物体，投影的颜色越深；越远离物体，投影的颜色越浅。在表现投影的后半部分时，不宜画得过实，便于与背景自然地融合在一起，同时要将分界线画得虚一些。2.正侧光正侧光是从物体左边或右边打过来的光，物体处于一半受光、一半背光的状态。在此状态下，物体的投影会被拉得很长。在表现亮面时，要注意亮面是直接受光的，所以一般会以大面积留白的方式表现。在表现灰面时，要注意颜色的过渡。从亮面到明暗交界线，灰面的层次在不断变化。在表现明暗交界线时，要注意其颜色会呈上深下浅的变化，主要是因为明暗交界线的下半部分受地面光线的反射，会比较亮。在表现反光时，要注意物体下半部分离地面比较近，因此物体的深色部分会受到影响，反光的变化也比较丰富。在表现投影时，要注意这是正侧光下的投影，与其他光线下的投影相比，其虚实对比会更加强烈一些，因为投影的一端会与背景融为一体。3.正面光正面光是从正面打过来的光，物体能看到的部分几乎都会受光。在正面光的环境下，物体的基本色调是亮面与灰面，几乎看不到明暗交界线。在表现亮面时要注意，所见的几个面都会受到光线的影响而产生不同的颜色变化。下图利用面之间的转折来区分明暗，塑造立体感。在表现灰面时，要注意面之间的颜色过渡。可以看到，下图中正方体的3个面的颜色是不同的，而且同一个面也存在着颜色的变化。在表现投影时，要注意大部分的投影被正方体遮挡了，能看到的投影很少，但是为了能让物体在画面中显得更稳定，通常会加重物体与地面的交界线的颜色来表示投影的效果。4.逆光逆光是从物体正后方打过来的光。逆光下的物体大部分处于暗部，只能看到少部分的亮面和灰面。在表现亮面时要注意，在逆光环境下，此部分为仅有的亮面，可用留白的方式表现，让画面的明暗对比更强烈。在表现灰面时，可用排线的方法进行刻画。这样能与深色的背景形成强烈的对比，让光感更强。此处的灰面相对较少，变化也较少，为了加强光感或明暗对比效果，也不会对灰面进行细致刻画。在表现明暗交界线时，要注意明暗交界线是物体上颜色最深的区域，但不宜刻画得过多，否则难以表现物体的细节。在表现反光时，要注意物体边缘与背景的融合。背景与物体相互靠近的每一处都有不同的虚实变化，且有强弱之分。在表现投影时，越靠近光源，投影的颜色越深；越远离光源，投影的颜色越浅。03素描与光影的表现技巧 1.几何体的绘制几何体的结构很简单，绘制起来也很简单，非常适合作为入门的素描与光影的训练对象。绘画要有整体性，这不仅是指画面的整体性，也是指每个绘画对象体块的整体性，用几何体作为训练对象再合适不过。后期再画其他案例时，也会多次提到用几何体的方法进行表现。本节将以几何体为例，为大家讲解物体在光线下的明暗变化和虚实变化的表现技法。长方体：◎ 画前分析本案例主要讲解长方体的绘制。画面中的主体是长方体，在光的照射下，暗面、灰面和亮面这三大面的转折明确。大家可以多去注意这三大面的虚实关系和对比关系等。画面中背景的面积比较大，但都是围绕主体进行表现的，因此在绘制时要把握好主体与背景的对比关系。◎ 绘制步骤01 绘制出长方体的轮廓，并注意长方体的比例和透视关系。02 区分亮暗关系或大明暗关系，找出投影的位置和形状，并用简单的排线区分出受光与背光的区域。03 绘制背景。可用排线的方法表现背景，先不要强调明暗变化。之所以绘制背景，是因为要突出画面的受光部分。04 深入塑造。在绘制暗部和投影时，不要一味地压深颜色，需根据前强后弱的对比关系去区分暗部和投影；在绘制明暗交界线和反光时，要注意明暗交界线与反光是融为一体的，无须刻画太多；在绘制背景时，越靠近亮面，颜色越深，其他的地方无须刻画太多。05 根据长方体的结构进行单方向排线，表示灰面，以塑造长方体的立体感。然后将暗部的颜色压深一些。接着绘制背景，无须刻画太多。06 刻画灰面，将竖线和横线进行交叉排列，让线条保持前多后少的关系。然后将整体背景的颜色压深，以突出亮面。07 稍微整理一下背景的形状，以增强形式感。右边背景与远处的投影部分融合，可刻画得虚一些，以突出空间感。08 在亮面排几组线条，在灰面排几组线条，这样三大面的关系基本已经确定了。长方体近处的亮面、灰面和暗面对比较强，空间向前延伸；长方体远处的亮面、灰面和暗面对比较弱，空间向后退。09 整体调整。用线条加强灰面和背景的过渡，减弱对比。然后用线条加深投影旁的背景，让背景从深灰过渡到浅灰，减弱背景本身的颜色对比。

5.素描的光影怎么画

我看了看你的画 骚年你不要太急于求成 素描不是一看就会的 我学了好几年了 练习的就是基础 对实物的绘画能力 简单来说就是怎么样把一个看到的东西画的更逼真 错误更少 如果一看就会的话何必还要学这么多年呢? 你说的光影我不太懂 对你的画有一点我想指出来 雷伊左脚下的线条很凌乱 而且你估计下笔很重 这种线是要慢慢一点一点排线的 下第一笔不要太重 可以反复画来加重 而且我老师教我的一句话很受用 不要害怕 大胆的画 该暗的地方就要暗 明亮的地方才能有更多发展的空间 你的画面没有突出你的雷伊 也就是你要表现出来的人物 要么雷伊身上暗处重一点 要么他身边的线条重一点 不然整个画面都是白、灰 不是吗?

6.网页设计师需要学习什么

网页设计师需要学习什么？以下就是网页设计师需要学习什么等等的介绍，希望为您带来帮助。一、需要学习美术部分：结构素描、光影素描、速写、设计素描、户外写生，色彩原理、色彩配色、设计色彩、色调小稿训练、色彩长期作业。二、网页美工部分：三大构成：平面构成、色彩构成、立体构成Photoshop美工及网页配色、排版设计、网站框架美工设计、网页logo网页设计、banner设计网页设计、网页字体设计、网页规划设计三、制作静态网页： CS4：网页布局、制作;Html&Css简介;网站管理与维护、上传与下载;案例分析Fireworks：美工设计、网页配色;CI、LOGO、Banner的制作;常见网页动画制作、网页布局Flash CS4：经典网页动画、广告、片头、贺卡设计与分析;MTV制作、交互式网站简介Photoshop CS4：Photoshop操作基础、图像优化处理、经典实例分析与制作、gif动画、广告gif图片 CS4：广告招牌制作、灯箱广告、服装广告设计、企业徽标设计、名片设计四、制作动态网页：学习动态网页就学习网络编程语言，常用的有ASP，JSP，PHP等。ASP国外基本不用了，因为它的速度比较慢，JSP是速度最快的，它比较难学，学它还得学会JAVA语言，PHP是用的最多的，也是比较容易学习的，像百度，新浪，搜狐都是用的PHP，其实学习这些东西也不是想象的那么难学，只要有信心，努力的学习，就一定能学会!网页设计师需要学习什么?到这里尚观科技小编就给大家介绍完了，希望能帮助到大家。上海尚观ui设计培训，专为0基础学生量身打造的UI设计入门课程，专注培训网页设计，交互设计，平面设计等，一流师资教学更专业，可免费试听，学员0费用入学，高薪就业有保障。成为一名网页设计师都需要学什么成为网页设计师需要学美术部分：结构素描、光影素描、速写、设计素描、户外写生色彩原理、色彩配色、设计色彩、色调小稿训练、色彩长期作业成为网页设计师需要学静态网页： CS4：网页布局、制作;Html&Css简介;网站管理与维护、上传与下载;案例分析Fireworks：美工设计、网页配色;CI、LOGO、Banner的制作;常见网页动画制作、网页布局Flash CS4：经典网页动画、广告、片头、贺卡设计与分析;MTV制作、交互式网站简介Photoshop CS4：Photoshop操作基础、图像优化处理、经典实例分析与制作、gif动画、广告gif图片 CS4：广告招牌制作、灯箱广告、服装广告设计、企业徽标设计、名片设计成为网页设计师需要学动态网页：Html语言详细解介、CSS样式、IIS、C#语言、Asp. net动态、SQLServer数据库、Access数据(送)、Java、Flash8.0高级编程、网站筹划、网站推广、电子购物车、ChatRoom、BBS制作。注：此部分基本上是程序员工作，并不是网页设计师所要学会的。成为网页设计师需要学网页美工：三大构成：平面构成、色彩构成、立体构成Photoshop美工及网页配色、排版设计、网站框架美工设计、网页logo网页设计、banner设计;网页设计、网页字体设计、网页规划设计。网页设计师需要具备哪些条件条件一、较强的网站审美能力和具备一定的美术功底：无论是不是设计师都应当首先懂得欣赏网站，对于具有设计感的网站有着独到的见解，可以分析出其他设计师作品的设计理念和思想，而这一切都是需要较强的审美能力的，这种能力有些人是与生俱来，有些人则是后期培养出来的。网页设计师不一定非得能够绘图或者是能够设计出多么精美的平面设计，但是必须对于颜色具有敏锐的嗅觉;对于元素的搭配具有合理的概念;对于框架的搭建具有严谨的规范;对于整体效果的设计具有无限的想象空间，这就是一名网页设计师应当具备的美术功底。条件二、较强沟通能力及领悟力：沟通能力的好坏其实对于设计师来说相当的重要，如果具备较强的沟通能力，那么很多工作都可以事半功倍，可以让客户很快接受你的设计创意从而减轻不必要的工作量。客户更多时候其实特别喜欢与设计师直接交流，其实这是一个非常好的工作方式，设计师能够迅速掌握客户的想法，但是大多客户都不懂网页设计，对于自身的想法也不能表达的十分清楚，那么这个时候设计师如果具备较强的领悟能力，就可以很快把握客户的要求便于开展下一步工作。条件三、熟练掌握网页制作工具：其实这点可以一带而过，如果连网页工具都比较生疏，那就无法谈及其他了。条件四、不断学习，尽快掌握最新技术：网站及其他网络相关技术的更新频率十分快，所以一个合格的网页设计师怎么能够不与时俱进呢?所以要通过不断的学习来掌握最新的技术。条件五、要有足够的创新理念：网页设计师不是单纯的制作网站，更多的是强调设计二字，所以设计师要懂得学习找寻灵感，借鉴别人的优点，能够脱离设计的束缚，足够大胆来设计创新作品。条件六、良好的心态：设计作品被别人吐槽这是家常便饭，设计师万不能因为多了几次被吐槽就心灰意冷，甚至自暴自弃，遇到这种情况首先要学会理性对待，调整心态，总结到底差在哪儿，通过与其他设计师的交流互通找出自己作品的短板，这样其实是可以很好提升设计水平的。条件七、具备优质的服务意识：设计是一项服务，所以设计师一定要有优质的服务意识，千万不要单纯的把自己的工作固定在电脑屏幕中，因为这只是服务的手段，真正服务的目的是客户，是人，无论是为了提升网络公司的业绩还是提升自己的设计水平，这一切都是为了客户服务，缺少了服务意识就一定不能成为一名合格的设计师，不单单是网站建设行业。做网页设计师要学什么首先第一步，你要学PS 不用太深，只要能把一个网站的样子在PS里面做出来就行了。前期可以随便打开个网站照着做。其次，你要会写代码，可以运用DW()辅助。代码这东西其实很简单，虽然是英文，但用到的单词绝对不超过200个。基于SEO原则，你必须会DIV+CSS式的排版。你可以用火狐浏览器随便打开一个简单的网站点查看源文件，然后参照别人写的HTML和CSS样式来写，或者上一些网站下载教程，查看资料，如果每天投入8小时来练，那么顶多15天你就能写出一个网站的前台了。要坚持天天练，练到你能把一个门户类网站(如淘宝)的前台写出来(当然是静态的)，那么恭喜你，你代码学科毕业了，期间你可以穿插认识一下等特效，能做一定的修改和应用。再次，这个时候你可以转型学习网 络 推 广，基于自己的H T M L知识你会发现网络 推广的知识你一看就懂。或者你可以学习一门语言(如P HP)，从而更深层次的去认识网站。自己能做一些特效。补充：在学的过程当中一定要培养自己的美 感，特别是颜色的搭配。你要记住，艺术家设计网站的时代已经不在了，你要站在用 户的角度去体验一个网站，分辨好坏，你自己觉得很好看的，别人不一定这么认为，其中的关键就在于颜色的搭配了。

以上都是我为大家细心准备参考的，希望对你们有所帮助。