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假期要开始了，很多学子都在为自己的前途奔波，今天小编也整理了很多关于上海素描穿插体信息，以及大家所关心的这些问题【裸主义】他带着学生画裸体模特，却被学校勒令开除！画人体模特到底是艺术还是裸露？，上海的艺术生美术考试范围？，上海美术联考素描1.5小时示范步骤，急寻一篇关于刺绣的介绍，服装设计课程有哪些？，素描穿插体画法技巧，先定好横向，再定好竖向。大的透视关系就不会错。，跪求各大院校设计艺术类的单考报考时间地址及考题，长方体穿插体素描篇??
裸模这个身份和职业在如今的21世纪还是不被很多人所接受大家谈“裸模”色变虽然在艺术生的阶段美术老师已经提前给大家打好预防针了到后基本上美术学、纯艺术等专业都会接触到人体绘画素描人体、油画人体刚开始大家也许都是面上镇定、内心羞涩等画了一两个之后那就是面上、内心都很淡定了裸体模特在我眼中就是一静物据小编了解中国近代第一位女模特高薪聘来的乡下少女陈晓君是在1920年的一场人体写生中开始的我掐指一算距今刚好100年整在当时1920年的某一天大家还像往常一样走进上海美术专科学校的画室拿出纸笔、画板等等待着静物或者人物写生却没想到帘幕缓缓拉开躺在静物台上的竟然是一位裸体女模特1920年7月20日，聘到女模陈晓君，裸体少女第一次出现在画室瞬间画室里都安静起来了随后就有男生生气夹杂着愤怒说：有伤风化，我拒绝上这样的课而当时老师就说到我也不勉强你，你可以出去不上上海美术专科学校老照片随后这位老师解释到在这个学校1914年就已经开设了人体写生这一课程了之前一直聘请的都是成年男子模特这可以说是中国近代艺术史上第一位“为艺术献身”的女性模特希望大家不要用世俗的偏见上海美术专科学校第17届西画系的师生和女裸模合影我想大家也知道画人体写生是为了大家更好的认识到人体结构的构造也培养大家对于人体的一个审美观希望大家从了解人体结构开始的意向去看待人体写生这个艺术而不是抱着传统的想法去避开、抗拒这样会阻碍艺术的发展据说这位陈晓君只做了3天的模特便被父亲带回家了并且各种打骂说她不顾礼义廉耻早在1913年李叔同就在浙江第一师范学校任教的时候就已经开设了人体写生的课程那个时候请的到的模特都是男性在民国时期虽然大家的思想渐渐的打开、并且西化但是传统的理念还是存在1920年也是就是首次开设人体写生课的7年后才开始开设女人体写生的课程当时请的还是一位白俄罗斯的女性模特而中国女性在近代第一次作为人体模特还是在1920年7月20号陈晓君的开始但最后用女人体模特写生的绘画老师刘海粟却因为当时的舆论、社会的压制被迫停止这个课程还被逼逃亡到日本而世界上最早的人体模特早在古希腊的时候就有了让·莱昂·热罗姆(1824——1904)1861年创作的《法庭上的芙丽涅》中国近代那位开设女人体模特写生课的刘海粟老师因为舆论的影响和社会的压制只能被迫去日本而在大洋彼岸的美国也有这样一位老师因为带着学生画裸体模特被校方开除的这位老师、艺术家名叫托马斯·考普斯维特·艾金斯（1844年7月25日 - 1916年6月25日）美国画家极为的擅长画人物肖像画除了画家的身份以外他还擅长摄影、雕塑、艺术教育看这头像你以为是个小女孩不是是小男孩，长的很清秀他1844年出生于美国费城有着英格兰、荷兰与美国的血统父亲是书法家可以说从小就受家庭的原因学习艺术6岁的托马斯·艾金斯12岁的他就已经会素描画了长大后的他这颜值，也太帅了吧他喜欢画一些日常生活、运动方面以及人物肖像画15岁他在专业的美术院校学习绘画和解剖青年托马斯·艾金斯22岁开始前往法国巴黎美术学习绘画和雕塑26岁去往西班牙学画当时在西班牙看了墨西哥著名画家弗里达丈夫的人体画对他的艺术启示很深后来又游学到意大利、德国等地划艇主题画（任教之前画的）后又回到美国费城在老家，为家人亲戚等都画了一些肖像画后来在他32岁那年应邀到母校宾夕法尼亚美术学校任教在这里的任教期间他的教学方式受到了学生的争议从而被校方开除代表作 《格罗斯医师的临床课》《安格纽医师的临床课》他只简单的教一些绘画知识就开始让学生写生绘画让学生按照自己对于色彩、静物的认知从而去绘画他只是起到指点迷津的作用《希拉古国的神秘山园》学校也设有人体模特写生课不过不是全裸的是用布缠住腰间的男模特班上有女生画，只能接受这个程度而作为老师的他却觉得这样过于拘谨了后来他开始鼓励用摄影的照片作为辅助来绘画比如拍摄一些裸体模特用于绘画首先他就从自己“下手”了牺牲自己，成全学生这奉献精神可还好以自己为摄影模特拍了不同角度的7张自己供学生拿来绘画托马斯·艾金斯1883年曾以自己为模特摄下了七张不同姿势的裸体照艾金斯拍摄的供学生学习的裸体男模后来在三年后也就是1886年他在课堂上直接的启用男人体裸模作为模特在画室的里供学生上课随后这一举动 在班级和学校引起轩然大波因为他当时带的班级是男女混合的班级随后，就有很多女学生不去上人体绘画课慢慢的，有些男生也不去上课了随着舆论的走向他在其他的解剖课也遭到无数人的抵制艾金斯拍摄的供学生学习的裸体男模艾金斯裸体男模写生作品以及一些学生家长也来学校反对学生的反抗、家长的施压、社会的舆论等等随即他的人体模特课都被停掉了还因此被校方开除他启用人体模特作为教学也没有得到家人的支持家人也是反对他这样做的他的侄子甚至在公开场合抨击他的这一做法和行为而他本人也因此受到了很大的打击大家似乎对于艺术狭隘判断过于局限了但他被学校解雇后私下自己画人物肖像画、人体画时还是用人体模特的艾金斯最后的最伟大的运动作品《摔跤手》(Wrestlers ) 1899 ▼在解雇后的很长一段时间内他还是以运动题材等画了一些很有深度的画作他的画技题材和风格知道20世纪初也就是1910年后得到了一些画家、社会人等的认可摄影《浴》1883也因此获得了一些奖项和荣誉还被评为“美国最强的人物画家”被公认为美国艺术史上最重要的艺术家之一以及“美国绘画之父”《游泳潭》他画画的时候很喜欢借助摄影也不是完全的摄影写生绘画而是在摄影中找到一些素材从而加以研究、创作虽然学校的体系不适合他但是他还是追求艺术也有一些喜欢他艺术形式的学生跟他学画画“Between Rounds”（赛间）1899“Salutat”（致敬）1898画人体模特到底是艺术还是裸露不管是在一百多年前还是在中国近代民国时期还是在2021年的今天都一直是受到大家争议的事情美术画画画人体模特为了了解人体的肌肉骨骼构造而开设一段时间这样的课程学美术的人基本都能理解专业的需要有些人会不理解说过于性感但是医生也需要了解人体构造为了救人就从来不会有人说医生希望大家理性看待人体模特写生纯艺术画这个也只是课堂上的写生虽然很多大师的个人感情生活丰富但是作品都还是很经典的大家理性看待画作就好了
上海 上海师范 复旦上海视觉艺术 上海工程技术 上海戏剧 上海音乐 上海师范 同济 交大 东华 天华(大专) --素描 (人像\石膏像) 基本造型能力：单色塑造物体形象，整体调控画面，包括构图安排，画面结构，黑白灰节奏等。 画面表述能力：运用素描手段传达思想感情，一切服务于主题。依据主题的不同，能对形体、构图、黑白灰等造型要素作不同的处理。 --色彩 (最好画的颜色鲜艳) 基本造型能力：色彩感觉以及对色彩规律的掌握。用色彩表现形象、空间，通过色的穿插与变化体现节奏韵律。 色彩想象能力：在没有写生对象的情况下，创造出良好的色彩配置。 画面表述能力：运用色彩抒发情感和表达气氛。 --人物速写 这些全是画照片的
七夕送给美术生的小礼物.这是我们画室在暑期需要同学素描上达到的基本方向.1.5小时的快速示范效果保障同学们能先在上海美术联考分档中取得优势！后期在此基础上在深入！1-2-3-4步骤图，上戏附中、上海紫竹园中学的同学们自行领用喔！
编辑本段刺绣源流 刺绣起源很早。黼黻}z绣对凤对龙纹绣浅绢面衾之文，见于尚书。虞舜之时，已有刺绣。东周已设官专司其职，至汉已有宫廷刺绣。三国吴孙权使赵夫人绣山川地势军阵图，唐永贞元年（公元805年）卢眉娘以法华经七卷，绣于尺绢之上，因刺绣闻名，见于前者著录。自汉以来，刺绣逐渐成为闺中绝艺，有名刺绣家在美术史上也占了一席之地。 在原始社会，人们用纹身、纹面来进行装饰。自从有了麻布、毛纺织品、丝织品，有了衣服，人们就开始在衣服上刺绣图腾等各式纹样。据《尚书》记载，早在四千多年前的章服制度就规定"衣画而裳绣"。在先秦文献中有用朱砂涂染丝线，在素白的衣服上刺绣朱红的花纹的记载及所谓"素衣朱绣"、"衮衣绣裳"、"黻衣绣裳"之说。在当时既有绣画并用，也有先绣纹形后填彩做法。 战国时期的刺绣已很精美，这时期的刺绣用的都是辫子绣针法，也称辫子绣，锁绣。湖北江陵马山硅厂一号战国楚墓出土的绣品，有对凤、对龙纹绣、飞凤纹绣、龙凤虎纹绣禅衣等，都是用辫子股施绣而成，并且不加画填彩，这标志此时的刺绣工艺已发展到成熟阶段。这些绣品在图案的结构上非常严谨，有明确的几何布局，大量运用了花草纹、鸟纹、龙纹、兽纹，并且浪漫地将动植物形象结合在一起，手法上写实与抽象并用，穿插蟠叠，刺绣形象细长清晰，留白较多，体现了春秋战国时期刺绣纹样的重要特征。 目前传世最早的刺绣,为战国时期湖南长沙楚墓中出土的两件绣品。观其针法,完全用辫子股针法（即锁绣）绣成于帛和罗上，针脚整齐，配色清雅，线条流畅，将图案龙游凤舞，猛虎瑞兽，表现得自然生动，活泼有力，充分显示出楚国刺绣艺术之成就。汉代绣品，在敦煌千佛洞、河北五鹿充墓、内蒙古北部地方、新疆的吐鲁番阿斯塔那北古墓中皆有出土，尤其1972年在长沙马王堆出土的大批种类繁多而完整的绣品，更有助于了解汉代刺绣风格。从这些绣品看，汉绣图案主题，多为波状之云纹，翱翔之凤鸟、奔驰之神兽，以及汉镜纹饰中常见之带状花纹、几何图案等。刺绣新采用的底本质材，则为当时流行的织品，如织成“延年益寿大宜子孙”、“长乐光明”等吉祥文字之丝绸锦绢。其技法以锁绣为主，将图案填满，构图紧密，针法整齐，线条极为流畅。 刺绣佛像供养人东晋到北朝的丝织物，出土于甘肃敦煌以及新疆和田、巴楚、吐鲁番等地，所见残片绣品无论图案或留白，整幅都用细密的锁绣全部绣出，成为满地施绣的特色。传世及出土的唐代刺绣，与唐代宗教艺术有着密切的关系，其中有不少唐绣佛像，如大英博物馆藏有东方敦煌千佛洞发现之绣帐灵鹫山释迦说经图，日本奈良国立博物馆所藏释迦说法图等，都与当对佛敦隆盛的信仰，有直接关联。此时刺绣技法仍沿袭汉代锁绣，但针法已开始转变运用平绣为主，并采用多种不同针法，多种色线。所用绣底质料亦不限于锦帛和平绢。刺绣所用图案，与绘画有密切关系，唐代绘画除了佛像人物，山水花鸟也渐兴盛。因此佛像人物，山水楼阁，花卉禽鸟，也成为刺绣图样，构图活泼，设色明亮。使用微细平绣之绣法，以各种色线和针法之运用，替代颜料描写之绘画形成一门特殊的艺术，也是唐绣独特的风格。至于运用金银线盘绕图案的轮廓，加强实物之立体感，更可视为唐代刺绣的一项创新。 唐以前之绣品，多为实用及装饰之用，刺绣内容与生活上的需要和风俗有关。宋代刺绣之作，除为实用品外，尤致力于绣画。自晋唐以来，文人士大夫嗜爱书法并及于绘画，书画乃当时最高的艺术表现，至宋更及于丝绣，书画风格直接影响到刺绣之作风。历代迄清各时代之绣画与绘画应有不可分离之关系。 宋代刺绣之发达，由于当时朝廷奖励提倡之故。据《宋史·职官志》载，宫中文绣院掌纂绣。徽宗年间又设绣画专科，使绣画分类为山水、楼阁，人物、花鸟，因而名绣工相继辈出，使绘画发展至最高境界，并由实用进而为艺术欣赏，将书画带入刺绣之中，形成独特之观赏性绣作。为使作品达到书画之传神意境，绣前需先有计划，绣时需度其形势，乃趋于精巧。构图必须简单化，纹样的取舍留白非常重要，与唐代无论有无图案之满地施绣截然不同，明代董其昌《筠清轩秘录》载：“宋人之绣，针线细密，用绒止一二丝，用针如发细者，为之设色精妙光彩射目。山水分远近之趣，楼阁待深邃之体，人物具瞻眺生动之情，花鸟极绰约谗唼之态。佳者较画更胜，望之三趣悉备，十指春风，盖至此乎”。此段描述，大致说明了宋绣之特色。 元代绣品传世极少，台湾雇故宫博物院仅有一幅作品，由作品观之，仍承继宋代遗风。元人用绒稍粗，落针不密，不如宋绣之精工。 元代统治者信奉喇嘛教，刺绣除了作一般的服饰点缀外，更多的则带有浓厚的宗教色彩，被用于制作佛像，经卷，幡幢，僧帽，以西藏布达拉宫保存的元代《刺绣密集金刚像》为其代表，具有强烈的装饰风格。山东元代李裕庵墓出土的刺绣，除各种针法外，还发现了贴绫的作法。它是在一条裙带上绣出梅花，花瓣是采用加贴绸料并加以缀绣的做法，富有立体感。 明代刺绣以洒线绣最为新颖突出。洒线绣用双股捻线计数，按方孔纱的纱孔绣制，以几何纹为主，或配以铺绒主花。洒线绣是纳线的前身，属北方绣种，以定陵出土明孝靖皇后洒线绣蹙金龙百子戏女夹衣为例，它用三股线、绒线、捻线、包梗线、孔雀羽线、花夹线6种线、12种针法制成，是明代刺绣的精品。属北方绣系的还有山东鲁绣、衣线绣和辑线绣。 明代刺绣始于嘉靖年间上海顾氏露香园，以绣传家，名媛辈出。至顾名世次孙顾寿潜及其妻韩希孟，深通六法，远绍唐宋发绣之真传。摹绣古今名人书画,劈丝配色,别有秘传,故能点染成文,所绣山水人物花鸟,无不精妙,世称露香园顾氏绣,盖所谓画绣也。此即传世闻名之顾绣。 顾绣针法，最主要继承了宋代最完备之已成绣法，更加以变化而运用之，可谓集针法之大成。用线主要仍多数用平线，有时亦用捻线，丝细如发，针脚平整，而所用色线种类之多，则非宋绣所能比拟。同时又使用中间色线，借色与补色，绣绘并用，力求逼真原稿。又视图案所需，可以随意取材，不拘成法，真草、暹罗斗鸡尾毛，薄金、头发均可入绣别创新意，尤其利用发绣完成绘画之制作，于世界染织史上从未一见，即此可知顾绣有极其巧妙精微之刺绣技术。 清代刺绣，多为宫廷御用的刺绣品，大部分均由宫中造办处如意馆的画人绘制花样，经批核后再发送江南织造管辖的三个织绣作坊，照样绣制，绣品极工整精美。除了御用的宫廷刺绣，同时在民间先后出现了许多地方绣，著名的有鲁绣、粤绣、湘绣等、京绣、苏绣、蜀绣等，各具地方特色。苏、蜀、粤、湘四种地方绣，后又称为“四大名绣”，其中苏绣最负盛名。苏绣全盛时期，流派繁衍，名手竞秀，刺绣运用普及于日常生活，造成刺绣针法的多种变化，绣工更为精细，绣线配色更具巧思。所作图案多为喜庆、长寿、吉祥之意，尤其花鸟绣品，深受人们喜爱，享盛名的刺绣大家相继而出，如丁佩、沈寿等。 清末民初，西学东渐，苏绣出现了创新作品。光绪年间，余觉之妻沈云芝绣技精湛，闻名苏州绣坛。沈氏30岁时，逢慈嬉太后70寿辰，沈氏绣了“八仙庆寿”的八帧作品祝寿，获赐赠“福”“寿”两字，因而改名沈寿。沈绣以新意运旧法，显光弄色，参用写实，将西画肖神仿真的特点表现于刺绣之中，新创“仿真绣”，或称“艺术绣”，针法多变，富立体感。 近代刺绣艺术家沈寿，不但绣艺高超，还分类整理历代刺绣针法，继承顾绣、苏绣传统技艺，并引用西方素描、油画、摄影的表现方法，创造散针、旋针、以表现物体的明暗虚实。她绣制的意大利帝王肖像，在意大利都朗世界博览会中国工艺美术会展出，获世界荣誉最高级之卓越奖。 1911她在年天津开设自立女工传习所，传授绣艺，组办女子师范学校传习所，培养专业人才，晚年病中写成《雪[?迤住罚?芙嵛夜?蕴扑位?濉⒚鞔?诵逡约八?拿朗跣逅?绦逭敕ǎ??夜?绦逡帐踝鞒隽俗吭焦毕住！ ∷孀潘招宓姆⒋镉氪葱拢?又两袢眨?中纬尚矶嘈碌拇绦澹?缏艺胄濉⑹?濉⑺?嫘濉⑺?嬉焐?濉⒕?⑿濉⒉式跣宓取Ａ硗饣褂行矶啾呓?偈?褡宓闹?澹?喑浞直硐衷?挤绺竦淖匀幻烙胱酒又?馈４绦遄钤缍辔?涤茫?爸了卧?慵笆榛??谱鳎?ツ顺晌?帐跽渖椭?谩９使??刂?绦澹?嗍舸死唷Ｊ贝?钤缯呶?宕???闷纷疃嗾呶?宕?＞???拇葱路⒄梗?骶咛厣??杂懈叨鹊某删汀Ｌㄍ骞使?┪镌翰仄芳负踅晕??罚?骞ぴ日??胂呦该埽?枭??睿?畹檬榉ň?瑁?揖?炎俺刹嶂峋恚?构凵驼咄??笠晕?榛??郎驼洳匾帐跫壑导?摺
拿国内最好的服装学校“华东服装学校”来说素描：素描基础理论，几何体训练，静物训练。色彩：色彩基础理论，色彩对比，配色，装饰和流行。图案设计：学习图案基础理论，图案艺术特征，形成原理，构成形式。工艺制作：教会学生成衣制作流程方法，面料选择，整烫方法，制作成衣15件。服装结构设计原理：学习量人体尺寸，配袖配领，省位转移，褶皱处理，内部结构线设计。工业制版：结合国内外经典风格品牌成衣，结合老师实战经验教会学生定尺寸，定版型，松量加放，特殊造型处理，配领配袖企业的方法技巧。立体裁剪和电脑CAD制版：白天手工制版为主，晚上电脑制版，立体裁剪穿插在版型设计，特殊造型处理上。时装画技法：用华服内部手绘训练教程训练手绘设计稿。电脑设计、coreldRAW、photoshop：用华服内部教材，学习软件基础原理和工具，表现技法。服装设计原理与美学：学习服装设计原理方法，以及设计美学原理。面料辅料研究：到上海、杭州、柯桥、广州面料市场收集面辅料，老师分析各种面料特性。系列成衣设计：训练学员如何开发单品，系列成衣设计，以及各个系列之间穿插搭配。春夏秋冬整盘货品设计开发：参与杭州实训基地品牌服装设计开发，跟客户直接接触，根据客户要求设计，并参与订货会。研究分析国内代表性品牌成衣设计特点：研究分析当今国内外具有代表性风格品牌发展史，风格特点，设计方法技巧，设计理念等。服装品牌企划运作:学习服装企划方案制定，操作过程。服装市场调研：带学生到服装商场，专门店，批发市场，进行实地考察，调研。服装设计流程：参与企业整个设计开发流程，在实战中熟悉开发过程。服装陈列：学习服装陈列原理和方法技巧。毕业设计：按学校要求的主题开发设计系统整套的服装，并制作成成衣，选好走秀背景音乐。
今天给大家讲解一下素描石膏几何体穿插体的画法技巧，学素描一定要掌握技法。画好素描穿插体，起形的重点有两个。第一，找到横向平行边。比如四棱锥穿插体，横柱的红边，和四棱锥的黄线对角线，是向右透视的关系。也是两个物体穿插在一起的纽带。无论角度怎样变化，红线和黄线，都要保持这个透视关系不变。十字穿插体，同样红线和黄线，是两个柱子穿插在一起的纽带。六棱柱穿插，红线和黄线也是同样的。第二，找到竖向平行边。比如十字穿插体，除了横向的。白线竖边和黑线对角线也要竖向平行。三点透视里向下相交。六棱柱也是，白线黑线是两个物体竖向的纽带。所以起形时，可以先画横竖这两个重点。先定好横向，再定好竖向。大的透视关系就不会错。十字穿插也是如此。无论在哪个角度，画好这两组横向和竖向。整体就更有保证。你学会了吗？系统学习素描，搜索美芬素描。零基础系统学习，从削铅笔和画线条开始，全程都有专业老师的指导！具体画法步骤，视频讲解如下：素描穿插体的画法技巧！
002清华美院考题 清华工艺美院 设计：一张花照片，做园形适合文样。由花所联想日用品。 2003清华美院考题 清华工艺美院 设计：WORK变形。 2004清华美院考题 素描：带眼镜男青年头像 写生 色彩：透明花瓶里有黄花，两个梨，一本杂志，一个玻璃杯，写生 速写：坐姿、拉小提琴 设计：沟通 2005清华美院考题 素描:带白帽子的女青年头像写生 3小时 8开 要求 写实画法 形象生动 限用铅笔和炭笔 色彩:乘半杯的红茶透明玻璃杯,半瓶红茶(娃哈哈),2个苹果,一个梨,一个不锈钢盘子里盛着3片面包,一个橙子,一快蓝灰色衬布,一块白衬布,一张报纸.8开 3小时 要求 构图完整 色彩丰富 限用水彩和水粉 速写:由同一个模特先后摆3个姿势,第一个是坐在椅子上看报纸,第二个是蹲在地上手扶椅子,第三个是站立一个腿放在椅子并用手扶着.每个15分钟 中间休息3次 每次5分钟 8开 共一小时 设计:以"奥运"为体结合身边的人和人,人和物,物和物 画一与奥运有关的设计 要求1创意新颖,构图完整 2用色彩表现 25*20 8开 3小时 创作:"我爱家园" 2006清华美院考题 素描：带白帽子的女青年头像写生 3小时 8开 要求：写实画法 形象生动 限用铅笔和炭笔 色彩：乘半杯的红茶透明玻璃杯 半瓶红茶（娃哈哈）2个苹果 一个梨 一个不锈钢盘子 里盛着3片 面包 一个橙子 一块蓝灰色衬布 一块白衬布 一张报纸 8开 3小时 要求：构图完整 色彩丰富 限用水彩和水粉 速写：由同一个模特先后摆3个姿势 第一个是坐在椅子上看报纸 第二个是蹲在地上手扶椅子 第三个 是站立一个腿放在椅子并用手扶着 每个15分钟 中间休息3次 每次5分钟 8开 共一小时 设计：以“奥运”为体结合身边的人和人 人和物 物和物 画一与奥运有关的设计 要求：1 创意新颖 构图完整 2 用色彩 表现 25×20 8开 3小时 创作：“我爱家园” 2007清华美院考题 清华美术 素描：男青年带眼睛。 色彩：两块白布，一个酒瓶，白盘，五片面包，叉子，鸡蛋，桶装方便面。 速写：站着，坐椅子上，坐地上。 创作：衣食住行，要求画五个小稿画在卷子上。 2008清华美院考题 造型专业 素描:男青年胸像带手写生 色彩:女青年胸像带手写生 创作:等车 速写:人物动态全身速写写生 设计专业 素描:向斜前方抬头的男青年写生 色彩:白布、报纸、两个黄梨、一个黄苹果、桂圆若干、牛皮纸袋一个、撕掉标签的透明矿泉水瓶一个 创作:以运动为题画一张平面设计，要求画面中必须出现sport字样 速写:人物动态全身速写写生 2009清华美院考题 2009清华美术色彩考题 一块黄白布,一杯橙汁内有一吸管,一打钙奶饼干 一个鸡蛋,一个绿色的梨,一个盘子 2009清华美术设计考题 以"温馨"为题表现创意.要求平面,立体各一幅.都要上色! 2009清华美术速写考题 购物归来的女青年场景速写! 2009清华美术素描考题 揉皱的报纸,一玻璃杯清茶,一个老花镜. --------------------------------中央美术09年考的是“纸上的3到5朵花”，素描和色彩都是这个题，就是2个半小时的默写，根据自己的想象发挥速写是现场组合，建议你可以事先背几个人的形象创意设计也就是平面设计，去年题是“手机”，你可以多看看一些好的海报和招贴，工具表现方式都不限的考卷都是8开如果还不了解你可以买本央美出的高分卷点评，每年都会出北京市2010年美术类专业统一考试合格成绩要求如下： 本科合格：三门科目总成绩不低于190分，且其中2门科目各不低于60分。 高职（专科）合格：三门科目总成绩不低于120分。 高职单考单招合格：三门科目总成绩不低于120分。 中央美术设计历年考题2007年中央美术 中央美术2007年艺术设计素描:悬挂的面具（可加两个及两个以内的其他物品，要写实，有创意）色彩:街头的广告（不可偏离题目内容，工具限用水粉水彩丙烯油画棒）平面设计：距离,20CM*30CM的一幅画 立体构成： 顶视图为“米”字,一个侧视图为“山”字,要求以轴侧角左30度 右60度画出立体效果图,再画出另一个侧视图,表现手法不限。 建筑专业 素描：阳光照耀下的房子 时间：3小时 考试要求： 1 要求考生具备基本的绘画造型能力，以静态情景的表现格式描述自己对主体内容的理解和想象。 2 实用工具限制在：铅笔、炭笔、炭精条、钢笔等单色绘画材料，徒手作业，不得使用支持等其他辅助工具 色彩：春天的风景 时间：3小时 考试要求： 1 要求考生具备基本的色彩常识和色彩的造型语言，以静态情景的格式表达自己对主体内容的理解和想象 2 实用工具限制在：水粉、水彩、丙烯，或其他易干的色彩绘画材料 立构： 时间：3小时 题目：在一个正方体内包含了最大体积的圆锥和三棱锥各一个，以及一个四棱柱。圆锥、三棱柱和四棱柱的底面和顶面（顶点）分别位于正方体的六个不同侧面上，同时四棱柱的底面和顶面分别由正方体侧面的四条边线中点的连线围合构成，以上述四个基本几何体所组成空间结构为基础，通过这些几何形体的相互穿插和对部分几何体的切割，创造一个立体造型。该立体造型要能够充分体现四种几何体的空间存在和相互的组合关系（轨迹整理）。 考试要求： 1 用单线画出四个几何体所组成的空间关系示意图一张 2 用素描表达新创造立体造型的立体效果图一张，其角度要求与空间关系示意图角度一致，禁用色彩-------------------------20连鲁美考题素描是画架子(黑的），一张纸，一团毛线，桌子，画架子是默画的，色彩是一件衣服弄成一团，颜色不一样，有的是蓝的，有的是紫的，我分的就是紫的，一个绿色的布，一个黑色的鼠标，好像就这么多，记不住了，设计靠的是五个字春水绿如蓝？、差不多吧，报考人数每年不一定，像今年就爆满了，不过，如果考沈阳绘画的话，美术好点儿，考大连的话，文化好点儿，但是一定都要在圈内，要不是，考上去就太难了 ------------------------------广美2010单考考题（广东省）色彩：3个橙子，2个梨，1瓶芬达，2个辣椒，一个白盘子，一块淡黄色衬布和一块白色衬布。素描：男青年带手胸像（右手拿明信片）速写：《家》要求：一个老年妇女，一个中年男子，一个青年男子，要求两个坐姿和相应场景--(山东)广美09素描考题是：男青年胸像写生，带手（双手抱胸），8开。有戴眼镜的模特也有不戴的。色彩也是写生，绿色白色衬布，一捆小白菜（就是长的像小油菜的那种），一瓶酱油（佳佳牌的），一块姜，两个西红柿。8开速写是默写，以人行道为主题，画一家三口行走的场景速写。 8开我也真找不到，最好找上年考过的咯，也不知道什么省，但是临考那一天，试题会出来的啦，年年都不同的，只要有实力一定能行的，加油吧我也是今年的考生，但没你怎么好运啦，想都不敢想祝你好运吧 我是广东的，上年好像是什么白菜，白蝶，白布，白蒜什么的素描人像多， 广东09年 素描：写生男青年胸像带手 色彩：三个西红柿，两颗大蒜，一个酱油瓶，几颗小白菜，一块白色衬和一块黄绿色衬布写生 速写：一家三口在人行道 -------------------2010年四川美术素描试题：男青年头像写生 色彩试题：在一幅画面上画一蓝色调、一橙色调、两块亮色衬布、一瓶可乐、两个苹果、一个梨、一个鸡蛋 设计基础试题：用勺子、杯子、盘子、碗、筷子、至少5种餐具表现一主题、用点线面表现
很多不了解素描的小伙伴会问长方体穿插体是什么？长方体穿插体素描临摹是素描入门时要经常练习的，但是很多小伙伴不了解其中的明暗步骤，下面北京画室培训小编给大家分享长方体穿插体的明暗步骤解析。北京画室培训 1、确定上下左右四个基点，用直线切出基本外形，并带出暗面和投影位。 2、统一铺出暗面色调，暗面与投影可一起画，使画面明暗关系统一明了。 3、区分亮部三个面与暗部三个面的层次，处理背景与体面的关系。 4、在所看到的多个面的关系确定好的基础上深入各个面的层次，拉开虚实关系。 长方体穿插体素描临摹步骤图北京画室培训 长方体穿插体素描图片 北京画室培训
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