上海素描画大师，收藏！收藏这6位*大师素描作品，值得美术生学习临摹！

假期要开始了，很多学子都在为自己的前途奔波，今天小编也整理了很多关于上海素描画大师信息，以及大家所关心的这些问题【裸主义】他带着学生画裸体模特，却被学校勒令开除！画人体模特到底是艺术还是裸露？，上海教素描的画室哪家比较好？环境、师资各方面？最好也能学油画或者水粉的，如何向大师学素描？，收藏！收藏这6位顶级大师素描作品，值得美术生学习临摹！??

1.【裸主义】他带着学生画裸体模特，却被学校勒令开除！画人体模特到底是艺术还是裸露？

裸模这个身份和职业在如今的21世纪还是不被很多人所接受大家谈“裸模”色变虽然在艺术生的阶段美术老师已经提前给大家打好预防针了到后基本上美术学、纯艺术等专业都会接触到人体绘画素描人体、油画人体刚开始大家也许都是面上镇定、内心羞涩等画了一两个之后那就是面上、内心都很淡定了裸体模特在我眼中就是一静物据小编了解中国近代第一位女模特高薪聘来的乡下少女陈晓君是在1920年的一场人体写生中开始的我掐指一算距今刚好100年整在当时1920年的某一天大家还像往常一样走进上海美术专科学校的画室拿出纸笔、画板等等待着静物或者人物写生却没想到帘幕缓缓拉开躺在静物台上的竟然是一位裸体女模特1920年7月20日，聘到女模陈晓君，裸体少女第一次出现在画室瞬间画室里都安静起来了随后就有男生生气夹杂着愤怒说：有伤风化，我拒绝上这样的课而当时老师就说到我也不勉强你，你可以出去不上上海美术专科学校老照片随后这位老师解释到在这个学校1914年就已经开设了人体写生这一课程了之前一直聘请的都是成年男子模特这可以说是中国近代艺术史上第一位“为艺术献身”的女性模特希望大家不要用世俗的偏见上海美术专科学校第17届西画系的师生和女裸模合影我想大家也知道画人体写生是为了大家更好的认识到人体结构的构造也培养大家对于人体的一个审美观希望大家从了解人体结构开始的意向去看待人体写生这个艺术而不是抱着传统的想法去避开、抗拒这样会阻碍艺术的发展据说这位陈晓君只做了3天的模特便被父亲带回家了并且各种打骂说她不顾礼义廉耻早在1913年李叔同就在浙江第一师范学校任教的时候就已经开设了人体写生的课程那个时候请的到的模特都是男性在民国时期虽然大家的思想渐渐的打开、并且西化但是传统的理念还是存在1920年也是就是首次开设人体写生课的7年后才开始开设女人体写生的课程当时请的还是一位白俄罗斯的女性模特而中国女性在近代第一次作为人体模特还是在1920年7月20号陈晓君的开始但最后用女人体模特写生的绘画老师刘海粟却因为当时的舆论、社会的压制被迫停止这个课程还被逼逃亡到日本而世界上最早的人体模特早在古希腊的时候就有了让·莱昂·热罗姆(1824——1904)1861年创作的《法庭上的芙丽涅》中国近代那位开设女人体模特写生课的刘海粟老师因为舆论的影响和社会的压制只能被迫去日本而在大洋彼岸的美国也有这样一位老师因为带着学生画裸体模特被校方开除的这位老师、艺术家名叫托马斯·考普斯维特·艾金斯（1844年7月25日 - 1916年6月25日）美国画家极为的擅长画人物肖像画除了画家的身份以外他还擅长摄影、雕塑、艺术教育看这头像你以为是个小女孩不是是小男孩，长的很清秀他1844年出生于美国费城有着英格兰、荷兰与美国的血统父亲是书法家可以说从小就受家庭的原因学习艺术6岁的托马斯·艾金斯12岁的他就已经会素描画了长大后的他这颜值，也太帅了吧他喜欢画一些日常生活、运动方面以及人物肖像画15岁他在专业的美术院校学习绘画和解剖青年托马斯·艾金斯22岁开始前往法国巴黎美术学习绘画和雕塑26岁去往西班牙学画当时在西班牙看了墨西哥著名画家弗里达丈夫的人体画对他的艺术启示很深后来又游学到意大利、德国等地划艇主题画（任教之前画的）后又回到美国费城在老家，为家人亲戚等都画了一些肖像画后来在他32岁那年应邀到母校宾夕法尼亚美术学校任教在这里的任教期间他的教学方式受到了学生的争议从而被校方开除代表作 《格罗斯医师的临床课》《安格纽医师的临床课》他只简单的教一些绘画知识就开始让学生写生绘画让学生按照自己对于色彩、静物的认知从而去绘画他只是起到指点迷津的作用《希拉古国的神秘山园》学校也设有人体模特写生课不过不是全裸的是用布缠住腰间的男模特班上有女生画，只能接受这个程度而作为老师的他却觉得这样过于拘谨了后来他开始鼓励用摄影的照片作为辅助来绘画比如拍摄一些裸体模特用于绘画首先他就从自己“下手”了牺牲自己，成全学生这奉献精神可还好以自己为摄影模特拍了不同角度的7张自己供学生拿来绘画托马斯·艾金斯1883年曾以自己为模特摄下了七张不同姿势的裸体照艾金斯拍摄的供学生学习的裸体男模后来在三年后也就是1886年他在课堂上直接的启用男人体裸模作为模特在画室的里供学生上课随后这一举动 在班级和学校引起轩然大波因为他当时带的班级是男女混合的班级随后，就有很多女学生不去上人体绘画课慢慢的，有些男生也不去上课了随着舆论的走向他在其他的解剖课也遭到无数人的抵制艾金斯拍摄的供学生学习的裸体男模艾金斯裸体男模写生作品以及一些学生家长也来学校反对学生的反抗、家长的施压、社会的舆论等等随即他的人体模特课都被停掉了还因此被校方开除他启用人体模特作为教学也没有得到家人的支持家人也是反对他这样做的他的侄子甚至在公开场合抨击他的这一做法和行为而他本人也因此受到了很大的打击大家似乎对于艺术狭隘判断过于局限了但他被学校解雇后私下自己画人物肖像画、人体画时还是用人体模特的艾金斯最后的最伟大的运动作品《摔跤手》(Wrestlers ) 1899 ▼在解雇后的很长一段时间内他还是以运动题材等画了一些很有深度的画作他的画技题材和风格知道20世纪初也就是1910年后得到了一些画家、社会人等的认可摄影《浴》1883也因此获得了一些奖项和荣誉还被评为“美国最强的人物画家”被公认为美国艺术史上最重要的艺术家之一以及“美国绘画之父”《游泳潭》他画画的时候很喜欢借助摄影也不是完全的摄影写生绘画而是在摄影中找到一些素材从而加以研究、创作虽然学校的体系不适合他但是他还是追求艺术也有一些喜欢他艺术形式的学生跟他学画画“Between Rounds”（赛间）1899“Salutat”（致敬）1898画人体模特到底是艺术还是裸露不管是在一百多年前还是在中国近代民国时期还是在2021年的今天都一直是受到大家争议的事情美术画画画人体模特为了了解人体的肌肉骨骼构造而开设一段时间这样的课程学美术的人基本都能理解专业的需要有些人会不理解说过于性感但是医生也需要了解人体构造为了救人就从来不会有人说医生希望大家理性看待人体模特写生纯艺术画这个也只是课堂上的写生虽然很多大师的个人感情生活丰富但是作品都还是很经典的大家理性看待画作就好了

2.上海教素描的画室哪家比较好？环境、师资各方面？最好也能学油画或者水粉的

推荐潘野艺术工作室 你好像也是虹口的唉。。地址在海事大厦附近 银欣路物华路38号麒麟大厦21楼 潘大师很久之前在圣彼得堡列宾留学，水平很高！至于画室环境么，是我见过最好的了，铅笔画版工具什么的都不需要自带，颜料都用最好的进口颜料，有单独的休息区，书报、饮水什么的朋友家长一起来可以坐坐。装修用纯木质，感觉非常的高大上，有很好的艺术氛围，可以静下心来画画。。。

3.如何向大师学素描？

几周前，上海人美的编辑要我在知乎上写一篇文章推广他们的新书。得知书名后，我决心免费为他们宣传。这是因为能在公开场合评价此书，对我而言都是一次挑战，也感谢人美编辑的信任。当我收起溢美之词，要对这版《向大师学绘画：素描基础》提出些建议，那只能说由于全书插图仍是黑白版，因此还不足以让读者真正地欣赏、理解这些西方古代大师的素描名作，但就成书的品相、印刷的精美程度看，仍不失为一本好书。并且朱岩先生的译文生动流畅，韵味十足，又娓娓道来，让阅读过程更填几分惬意。总而言之，我推荐所有正在学习或将要学习素描的朋友们都应研习此书中提出的诸多方法。与其他专注于教授国内应试素描技巧的书籍不同，这本书更重视素描学养的普及。作者罗伯特•贝弗利•黑尔用朴实无华的文字概括了自文艺复兴以来的派素描教学的核心手法，又通过层层递进的章节结构为我们铺就了一条通往素描大师的坦途。为避免行文深涩难懂，黑尔的著作并未涉及这种素描教学系统的背景讨论。因此，也能让我施展拳脚，为大家阐明藏在这本素描教材背后的核心理论，但又诚惶诚恐。素描教学的真正目的当我们回到16世纪中叶的弗洛伦萨，那时科西莫一世•美第奇出资建设了世界第一座美术：艺术绘画（Accademia del Disegno），而“Disegno”一词正是今天我们所说的“素描”。这座的建成是文艺复兴的又一座巅峰，标志着中世纪以来通过媒介分野的艺术门类第一次以一种更高的观念，即“素描”观念统一了起来，也埋下了现代主义终将以“为艺术而艺术”的誓言为艺术学科自立门户的理论种子。艺术绘画中年轻学者Disegno（素描）是拉丁语De ＋ Signum合成的一个术语，意为“用符号表达”，也就同语言一般。语言与技法的区别在于，语言是一种内化了的能力，它同我们移动四肢、消化食物一样无需经过理性或意识的助力，所以悄无声息也浑然天成。同理，素描训练的最终目的就是让艺术家获得这种能将想象中的画面落实于纸上的能力，但若我们的艺术家要同时处理想象与绘画技法层面的问题时，艺术作品就会显得拘谨刻板，失掉了韵律和节奏。因此，每一个初学者都必须认识到，素描技法本身并不是学习的目的，描摹自然也不是素描的目的，绘画与素描的真实目的只能是使用造型语言让我们的思想得以成真。莱昂•巴蒂斯塔•阿尔伯蒂（Leon Battista Alberti）在《论绘画》（De Pictura）中将艺术家训练过程分为三个阶段：幼儿阶段的技能准备（几何学、透视法和投影画法）；青年阶段的系统训练（更为精进的绘画方法和作坊工作流程）和出师后的自我磨练（艺术家的品德和职业操守）。从中我们看出素描教学应是一种技能准备，而不是艺术家真正的技能。另一方面，达芬奇曾确认素描教学的目的在于将脑中的设想变为真实。他在手稿中证明，素描语言比文字叙述一个物体的造型更为可靠明确，并且通过素描语言能创造许多不曾存在的事物。手稿笔记：“智慧的门徒，达芬奇用透视法绘制的形体／当我绘制这些形体时，我从未参考任何实物，这仅仅是用简单的线条画就的。”当我们认识清楚素描学习的真实意图后，我们也便寻到了素描教学的入口，同语言学习或运动训练一样，我们只有通过长期高频的素描训练，才能获得素描语言的肌肉记忆。没有捷径可走。从形体到体块，再到人体解剖黑尔在本书第1、4、5章分步介绍了形体、体块和人体解剖的学习重点。这三步学习过程反映在艺术史上，就是从中世纪末期到文艺复兴盛期写实主义绘画理论发展的三个阶段。维拉德•翁涅柯，《画谱》手稿之一 第一阶段发生在13世纪，代表作品是维拉德•翁涅柯（Villard de ）的《画谱》（Le carnet）。中世纪末期的艺术家通常将世间万物都概括成几种简单的几何图形，这一做法实际上确定了素描造型和几何学切分归纳之间的关系。而这种归纳法就是现代素描教学系统的基石。到了15-16世纪，这种人体造型的归纳法还曾运用在医学诊断上，作为面相学的一部分与当时流行的气质论一起，成为了文艺复兴时期病理学、尸检实验的核心理论。而在文艺创作中，达芬奇也通过这种形体归纳法总结出能够表现各类性格气质的人物绘画手法，在其杰作《最后的晚餐》中可见一斑。达芬奇，《最后的晚餐》局部在这组人物中，左边是叛徒犹大，中间是圣彼得，右边是圣约翰。性格内敛温润、无比谦卑的圣约翰，脸部造型被塑造得圆润精致，像是女性；英雄气质的圣彼得，曾言不配与耶稣受一样的刑罚而自愿倒钉十字架，则被达芬奇描绘成眉骨高耸、鼻梁挺拔的雄狮之相；反观个性自负，贪财的犹大，则画成了面部凹陷的样子。圣彼得和犹大的侧脸造型之间的强烈对比，也暗指两人性格的不同。阿尔伯蒂，人体比例学手稿第二阶段以莱昂•巴蒂斯塔•阿尔伯蒂倡导的人体测量学和人体比例学为开端：先将人体划分为不同的体块，再切分为更细小的部分，从而建立了人体比例系统。原来的形体现在能通过比例组合成和谐完美的图像。对体块比例和谐的要求，后来还运用在建筑领域。佛朗切斯科•迪•乔尔乔•马尔蒂尼（Francesco di Giorgio Martini）就重拾了维特鲁威的理论，将建筑构件与人体比例联系起来。但马尔蒂尼没有解决《维特鲁威人》的谜题，这一任务最终由达芬奇完成。马尔蒂尼，建筑与人体比例；《维特鲁威人》第三阶段是达芬奇在艺术领域强力推广艺用解剖学。并且这种解剖学不是死板的、完全符合现实人体的解剖学绘画法。在处理《维特鲁威人》问题时，达芬奇先画下固定的、共用的体块（头部和躯干），再依人体比例绘出两个完美的几何形，然后结合解剖学和体块比例的知识，一步步塑造出剩余的人体动态造型。达芬奇，《维特鲁威人》在达芬奇作品中，形体、体块和解剖学知识汇流在一起。形体被用于画面象征和人物性格的塑造；体块与比例则帮助艺术家构建出和谐完满的图像；解剖学则使得艺术家有能力表现出足以让人信服甚至使人迷惑的作品。借助文艺复兴历代大师的不懈努力，最终解决了写实主义绘画在技术层面的所有问题。而从达芬奇解剖学插图对后世艺术家的深刻影响来看，文艺复兴末期的杰出艺术家还为我们定义了素描教学中的一种核心方法。作为语言范式的素描作品黑尔的这本《向大师学绘画》所介绍的核心方法是通过观察、研究历代绘画大师的作品、手稿进行素描训练。这种训练方法事实上有别于传统意义上的“临摹”，而是一种继承自文艺复兴中期的教学模式。如黑尔在序言中所说，这种方法能“让你有机会学到大师们对于这些技术难题令人叫绝的解决方案”。与师法自然的写生训练不同，这里的临摹与研习历代大师作品的训练方法其实是叫素描学习者学习对具体技术问题的解决方案，同时大师作品在一定意义上等同于一种语言范式。波拉伊奥罗，《裸体大战》（版画复制品） 将人体素描造型固定为语言范式的做法，最晚也能追溯到文艺复兴中期。意大利金匠波拉伊奥罗（Pollaiolo）曾绘制过大量造型各异的裸体人像线稿，后来还完成了巨幅素描《裸体大战》（Battaglia dei dieci Uomini Nudi）。而这幅素描的创作初衷就是教人如何绘制战斗过程中的人物姿态：分别为迎战、对峙、扭打、刺杀四个场景。画面中心的两人对峙其实是同一人体动态造型从正面、背面两个视角的看过去的样子。在米开朗基罗为《卡西纳之战》（Battaglia di Cascina）绘制的素描草图中，我们也能发现《裸体大战》中央人物的造型模式，这就是通过“临摹”大师作品研习素描技巧的例证。更明显的例子是彭多勒莫（Pontormo）对达芬奇《圣杰罗姆》（San Gerolamo）的临摹，就连画面尺寸都一摸一样，唯一不同的是，后者似乎“剥去了”圣人的皮肤，从而凸显肌肉的转折效果。米开朗基罗，《卡西纳之战》素描练习达芬奇与彭多勒莫的《圣杰罗姆》，对比图根据瓦萨里在《艺苑名人传》（Le Vite）中的记载，诸如马萨乔（Massaccio）的壁画作品就曾受到大量杰出艺术家的临摹与学习，同时也影响了这些艺术家的创作。而在达芬奇、米开朗基罗时代，这种通过临摹大师学习绘画或雕塑的方法尤盛。雕塑家本韦努托•切利尼（Benvenuto Cellini）在他的自传中称，16世纪的佛罗伦萨净是米开朗基罗和达芬奇式的雕塑，他讽刺那些雕塑是用装满长南瓜的麻袋堆砌出来的。其实就米开朗基罗自己的雕塑而言，这种夸张的裸体表现手法并不明显，主要出自他的绘画作品，而同时代的雕塑家又或许从这些绘画中汲取养分，塑造了那些雕塑。比如巴蒂内里（）的雕塑《赫拉克勒斯（大力神）与卡库斯》，这件雕塑在人物脸部造型上又形似达芬奇《最后的晚餐》中的圣彼得和犹大。巴蒂内里，《赫拉克勒斯（大力神）与卡库斯》总而言之，通过研习大师素描的学习方法是历代艺术家的基本功课之一。这种研习并非只是单纯的临摹素描图像，而是带着切实具体的问题，从古代大师作品中寻找解决方案的一个过程。对于今天的中国素描教学而言，我们或许正缺乏这种训练手法。另外，如黑尔所言，艺术史学习同样也应贯彻始终。任何一部教材都无法收尽历史上所有的艺术杰作，只有通过今天的艺术家孜孜不倦地发掘、研究，才得以让古代艺术尽可能地施惠于今。艺术史是由单个艺术作品组成的历史，因此也极易使人遗忘，但不管怎样，我们都应回顾、继承、发扬并重建创新出新的艺术瑰宝。素描学习的核心方法素描学习过程中最尽职的教师不是某个具体的人，而是自然和杰作。也就是说，我们要在自然中观察、磨练自己的技艺。但我们总会在写生训练中发现难以跨越的问题，因此我们还需向古代大师学习，带着疑问去研读他们的作品。也只有两者并重，我们才能真正地学会素描，并将素描技术变成艺术家通用的语言，顺其自然地将我们脑中所想化为现实。最后再次引用黑尔的话：“必须清楚认识到的是素描绘画并无捷径可走，只有练习，只有坚持不懈的实践才是唯一途径”。-------推荐的分割线-------购买渠道这本书已经在Amazon和当当开售了未来还会推出本套书的第2、3卷《向大师学绘画：素描基础》书页与封面：

4.收藏！收藏这6位顶级大师素描作品，值得美术生学习临摹！

要画好素描多看多临摹大师作品是一种非常好的学习方法 门采尔 德国伟大的画家，作品题材丰富，广泛涉猎并深刻表现了德国社会各个阶层的生活，生活状态和社会风俗，造型严谨、解剖明确、笔法刚劲、生动自如，被誉为“素描大师”。/ 康勃夫 欧洲近现代著名的素描大师，他由表现工人的题材开始，转向历史题材、战争题材以及当代习俗风情画，名扬画坛。外形的细线直中带曲，寓曲于直，具有很强的表现力度，生动洒脱不失速写的特性。 列宾 是十九世纪后期巨大的俄罗斯现实主义绘画大师，一生留下很多人物素描和速写，在充沛察看和深入了解生活的根底上，以其丰厚、鲜明的艺术言语创作了大量的历史画。/伦勃朗 欧洲十七世纪最伟大的画家，荷兰历史上最伟大的画家，求真求活,求神韵,钻研过透视法、明暗法,。/ 安格尔 法国画家。画法工致，重视线条造型，尤其擅长肖像画。在具体技巧上，“务求线条干净和造型平整”，因而几乎每一幅画都力求做到构图严谨、色彩单纯、形象典雅。/ 丢勒 德国画家，开启了欧洲自画像的先声，素描严谨、冷峻、一丝不苟、力求忠实对象、笔法细致准。

以上都是我为大家细心准备参考的，希望对你们有所帮助。