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留学，是改变现状，改变人生的必选道路之一。在这个过程中你会纠结为什么要来日本学音乐，下面小编来解读下这个过程中你会遇到的为什么日本动漫歌曲总是这么好听，为什么日本歌曲普遍这么好听呢，为什么日本的音乐创作力那么强?好比如日本动漫的音乐，穷出不层。，关于日本的音乐，去日本学音乐 你知道这些专业怎么区分吗？，我为什么选择出国读音乐教育，知日划重点 | 日本音乐为何能够深入人心？赴日音乐留校推荐！，知日划重点｜去日本学音乐，你总得知道为啥吧？??等一些困惑！
A-pop J-pop最高！关键是音乐制作人的水平高！天门 菅野洋子 浦尾由纪 久石让每一个都有自己的风格！不夸张的说，很多曲子一听就能知道是谁写的再加上，人家有好歌手，出好歌自然不难 补充：忍不住吐槽 根本不算是动漫歌手……hanako94说：YUI是动画歌手，实在是太牵强了，就好比周杰伦为一个动画片长了一首歌，你就把他称为动画歌手，实在不合适。你要是说平野绫，水树奈奈，茅原实里这样的，声优+歌手，我绝对不反对你叫她“动漫歌手”，因为他们唱歌纯粹是为了动画需要，也可以说是因为有动画，她们才能出来唱歌。要说YUI是动漫歌手，太牵强了。首先，YUI只唱过两首歌，被动画用了。一个是《Again》，钢炼FA的op1；一个是《Rolling star》，死神的op11（？）。而且，这两首还是YUI最没代表性的歌（……YUI最典型的歌曲风格，应该是抱着吉他，一个人在弹唱，而且曲风柔缓，感觉清新。像《Tokyo》《I Remanber You》《Feel My Soul》都是这样……）说到喜欢的歌手，我确实有几个非常喜欢的：May'n、YUI、茅原实里、Lia、栗林みな実、丰崎爱生 这些人都是各有各的特点……每一个，几乎都是，一张嘴就能听出来是谁！回到最开始我说道的。日本动画歌曲之所以能够那么好听，最主要的，还是因为他们有一大批优秀的音乐制作人！如果你有时间的话，去看看菅野洋子为动画做的歌曲，就会明白，为什么好的音乐制作人很重要了！菅野洋子初露头角应该是在《Macross PLUS》里担任音乐担当！为了一部动画片，去找以色列爱乐乐团演奏交响乐！这在中国的动画片里是看不到的。当然，河森为了配合菅野的音乐，修改动画也是一个美传。像浦尾由纪的高音异域编曲，已经形成了一种自己独特的风格！真的是一听，就想到：这个歌是浦尾由纪写的吧？这样的感想。最好的例子是《空之境界》日本其他著名的动画音乐制作人还有很多，甚至不乏I’VE这样，专攻ACG领域的团队！有感而发，写了好多==！
我觉得日本人声线比较好，有很多著名的CV填词方面也不错，有些歌曲的背景音乐很好听另一个方面，如果听不大懂日语的话，就会觉得很好听;因为你是中国人，中国歌烂不烂一听就知道，还学英语，话说我最讨厌英语，不过某些英文歌还是挺好听的，当然没有日文歌那么有魅力。
日本的人文艺术赶超中国将近50年，所以音乐当然也是如此。日本的音乐吸收了西方音乐的精髓，并且融汇贯通，形成了自己的风格。日本音乐旋律优美空灵富有震撼力，歌词意境深邃且深奥。早些年中国音乐人缺乏创造力，所以很多港台内地歌手纷纷翻唱日文歌。也有诸如邓丽君，黄家驹等歌手去日本乐坛试水。还有一点，这跟他们的运作模式有关。在日本，像中国这样一首歌唱到死一招鲜吃遍天的现象是不存在的。一个音乐人在几个月内没有新的创作可能很快就会被新人取代。所以日本乐坛百花齐放，争芳斗艳
1.首先要会日语，这是肯定的。没有一定的语言基础，你可以先去申请日本的语言学校学习一年，考出语言等级。当然，各个音乐需要的语言等级要求也有不同，有一级也有二级。最好把一级考出来~2.扎实的专业基础。这个要求国内的音乐也是需要的吧…日本对这个要求要稍高些，特别是识谱能力，最好找专业的老师辅导(这个方面国内和日本其实是差不多的，都要找老师辅导，说白了就是塞钱…)日本比较好的音乐:国立的是:东京艺术(这大概是最好的了)。私立的:名古屋音乐，国立音乐。有音乐类专业的学部的私立:玉川艺术学部，上野，桐朋学园。我也是音乐专业的，明年去日本，希望能帮到你。
日本音乐有着相当浓厚的东方文化特色，有着在亚洲里较为完善的发展历史，并且日本音乐教育也吸收了欧美现代音乐教育的诸多特色，是东西方音乐实现交融的成功典型教育案例，下面跟天道小编一起来看一下日本音乐专业解析： 音乐是运用演奏、作曲等表现形式表达人物内心感情和思想的一种艺术形式。日本里的音乐学科主要研究方向集中器乐、声乐、作曲、指挥等方向。 日本留学音乐专业 日本留学音乐专业课程设置大致类别，以日本国立音乐为例： (一)音乐学部 (1)演奏・創作学科： 声楽専修 鍵盤楽器専修 弦管打楽器専修 ジャズ専修 作曲専修 コンピュータ音楽専修 (2)音楽文化教育学科： 音楽文化教育専攻 -音楽教育専修 -音楽療法専修 -音楽情報専修 幼児音楽教育専攻 日本留学音乐专业 (二)院 (1)声乐专攻 • オペラ • ドイツ歌曲、イタリア歌曲、フランス歌曲、日本歌曲 (2)器楽専攻 • 鍵盤楽器(ピアノ、オルガン)、伴奏 • 弦楽器(ヴァイオリン、ヴィオラ、チェロ、コントラバス、ハープ) • 管楽器(フルート、オーボエ、クラリネット、サクソフォーン、ファゴット、ホルン、トランペット、トロンボーン、ユーフォニアム、チューバ) • 打楽器 (3)作曲専攻 • 作品創作 • 音楽理論 • ソルフェージュ • コンピュータ音楽 (4)音楽学専攻 • 音楽学 • 楽器・音響 • 音楽療法 (5)音楽教育学専攻 • 音楽教育学 • 音楽教育実践 日本留学音乐专业推荐学校有：东京艺术、京都市立艺术、爱知县立艺术、冲绳县立艺术、日本国立音乐、东京音乐、武藏野音乐、上野学园、名古屋音乐、东邦音乐、日本 这几所院校各有优势，其中东京艺术是日本最好的国立艺术类学校。而东京音乐是日本最古老的私人音乐。 以上就是天道留学为大家介绍的日本留学音乐专业解析，希望对大家有所帮助。
今天想和大家分享一下我决定去美国读音乐教育的原因，也作为提醒自己不忘初心，努力坚持。1⃣️ 我从大一就有出国留学的打算。我本科就读于国内最好的一所音乐，我并不想吐槽我的本科，但我的确觉得本科阶段学习的内容非常浅，而且定位很窄。我还记得我的老师们会说，以后你们就是小学老师，你们的讲台就是舞台。我觉得做小学老师完全没有问题，但是在本科阶段就把学生固定在唯一一种职业方向，很局限。我觉得无论我将来的职业选择是什么，音乐教育不能只有经验，不能只是听别人说应该怎么教，一定要有理论的支撑，和自己的teaching ，这一点是美国研究生阶段的重点内容。研究生期间会学习很多不同的音乐教育课程，包括音乐教育哲学，心理学，社会学等等，会让你觉得在教学的背后有大量的知识需要学习，也会让你觉得音乐教育这个专业很有意义。而通常国内的音乐教育项目比较缺乏相关理论类的师资，所以会把音乐教育这个项目定位的很模糊。2⃣️ 我觉得音乐教育这个专业属于交叉学科，既需要教育学的理论知识，也需要音乐实践能力，所以老师的音乐能力也同样很重要。在研究生期间，我们有很多机会可以和优秀的音乐家学习音乐表演，我研究生选修了声乐课，博士期间选择了合唱指挥作为focused area。我觉得这些机会和宝贵，可以打开自己的视野。并且学校的教授不会因为你不是表演专业就区别对待你，也不会把你拒之门外，或者向你索取高额的学费。他们会针对你的情况尽心的去教，让我觉得很感动。3⃣️ 最近有同学和我聊天，问我美国读完音乐教育博士以后好不好就业，工资高不高。我在想，我去美国读书不只是为了就业，我想学习新的知识，不想一眼就看到头，我觉得年轻就应该给自己多种选择的机会。当然就业是很重要，音乐教育专业也是有很多就业机会，学历越高选择的范围也越广，所以我坚信我的选择是对的。4⃣️ 最后，我觉得做任何事，希望是很重要的。如果你现在在做的事让你看不到希望，也许是时候做出改变了。我在申请研究生的时候，也不知道能不能拿到offer，也不知道能不能有奖学金，但我在做这个事的时候就觉得充满希望，对未来充满期待，所以无论结果如何，我都愿意去做。在美国读书的这几年，虽然艰难，但始终让人觉得有希望，所以值得坚持 希望大家都能找到自己前行的动力！加油
△电影《菊次郎的夏天》久石让电影原声创作记得9月25日影片《菊次郎的夏天》内地定档的时候，众多网友们都直呼：爷青回！当经典bgm《summer》响起，回想着菊次郎与正男在那个暑假经历的点点滴滴，知日baba瞬间泪目。没记错的话，这首钢琴曲，正是出自baba一直都很欣赏的日本音乐大师久石让。作为90后的一枚少年，在baba印象中，久石让与宫崎骏在其动画中合作过不少乐曲，给我还有众多朋友的成长带来了不少影响。当然，除了久石让，坂本龙一、姫神、喜多郎等众多音乐家也演绎了无数神级曲目。伴随着众多大师及其名曲的加持，日本音乐在亚洲培养了数不尽的乐迷。从上世纪起，很多日本音乐人所创作品就在国内流行起来，无论是老一辈人还是年轻后浪，多多少少都能哼唱出一些来自日本的曲调。如此深入的影响，一说起来就会泛起心中无数波浪。 01 日本电影配乐“音乐即自由”集作曲家、音乐制作人、歌手、演员等多样身份于一身的日本音乐大师坂本龙一，曾经通过《末代皇帝》电影配乐获得了奥斯卡最佳原创配乐大奖。他不仅与David Bowie同框拍摄电影，还在1978年，与另外高桥幸宏、细野晴臣这两位知名日本音乐人一起组团电子合成器乐队YMO（Yellow Magic Orchestra），成了所有电子乐迷的启蒙导师。△日本顶级作曲家 坂本龙一 纪录片《终曲》02 日本动漫配乐“来自青春的记忆”当然，可能一说起日本音乐，还有不少人最先想到便是风格多变的动漫配乐。记得小时候国内引进的日漫，在90后一代的心中可以说是留下了不可磨灭的回忆，所以，其中的配乐也潜移默化地扎在心里。“音乐就是我的生命”久石让在采访中这样回答道，”我觉得作曲真的是最艰难、最辛苦的事情，然而每次完成之时的那份喜悦，足以让我感到活着有多美好。”没有「月光の雲海」，《天空之城》就少了一分深意；没有「いつも何度でも」，《千与千寻》也会少了一丝共鸣。亚洲配乐大师久石让与宫崎骏的互相成就，才能产生让吉卜力的动画更加立体的美妙音乐。为不同作品创作不同风格的配乐，或空灵、或灵动，或热血、或治愈。此外，高梨康治、和田薰、増田俊郎、吉森信等作曲家也同样做的一手好音乐。出身专业名校的他们为多部动漫创作了经典配乐，不同风格与不同动漫作品的剧情相结合，让作为观众一名的知日baba能够很快产生共情，每每看新番的时候音乐一出就简直感情饱满到不行。当然，平日单独拿出来也是让人眼前充满画面感。正如提到《犬夜叉》就会想起「穿越时空的思念」，提到《火影忍者》就会想起「哀と悲」。即使有些同学对作曲者的名字可能会感到不太熟悉，但只要乐曲一响起，就会立刻想到出自哪部作品，这就是动漫配乐的魅力，也是作为日本特色的存在。03 交响乐&钢琴赛“东西结合，融会贯通”除了动漫配乐，日本的交响乐也是经历了岁月的沉淀。从1871年建立的海陆军乐队到现在，已经发展了将近150年。自明治维新西方的音乐文化传入日本后，经过本土不断的改进，形成了独特的日式风格。比较著名的乐团像日本NHK交响乐团等，无论是其发展历程还是演奏水平，在国际上都是一流的出名。知日baba不得不说，日本的交响乐是十分有灵性。在指挥者与演奏者的巧妙配合下，乐曲就像被赋予了灵魂，通过旋律将故事与意境向听众娓娓道来。能达到这样的水准，还是少不了幕后的排练与乐器的加持。另外，日本的钢琴赛也有着很高的地位。比较知名的滨松国际钢琴比赛等，参加钢琴赛对于日本学生来说不是“镀金”，反而是带着如甲子园象征的青春热血，在音乐中寻求青春的真谛。这里就不得不提动漫《四月是你的谎言》和小说《蜜蜂与远雷》，这两部作品对于少年们参与钢琴赛的内心与过程的刻画可谓淋漓尽致，想要感受其中内涵的朋友们不妨看一看~04 传统&创新“打开小众音乐的受众”当然当然，日本作为东方古国，传统音乐是不可忽视的！不同于西方，日本音乐中对于中国传统的继承与发扬可以说是无可匹敌了。其中例如和楽器バンド、Rin’等日本乐队，就致力于将传统乐器、唱法与现代流行乐器、歌曲结合，探求其中的全新魅力。拿和楽器バンド来说，作为视觉系乐队的他们，每张专辑和演出以东西折衷的造型风格都给人留下不同印象。乐队中主唱铃华ゆう子出身音乐家庭，毕业于东京音乐，拥有深厚的唱功；尺八担当神永大辅更是著名流派——都山流尺八师范出身。其乐曲融合了诗吟、和乐器以及摇滚乐，如果单是摇滚乐或邦乐，可能很难出亮点；但是两相结合，独树一帜的曲风马上就来了。「八奏绘卷」专辑首发就登上了日本公信榜第一位；单曲「起死回生」被选做东京电视网2016年里约奥运会转播主题曲；同时，作为极具和风代表性的乐队，和楽器バンド还有望登上东京奥运会开幕式的舞台哦！04 来吧！City-pop复兴“日本新世代流行乐队”一说到city-pop，baba就激动到不行。City-pop是日本80年代泡沫经济时代背景下形成的音乐类型，是年轻人幻想中的浪漫、梦幻、慵懒、自由的都市生活方式和价值观的完美投射。从2000年中期开始，就有The fin.、mitsume、Cero和Suchmos开始走上city-pop复兴的道路，如今又有Yogee New Waves、Never Young Beach、South Penguin等年轻乐队出现，日本简直是把city-pop把玩得不行！△never young beach乐队05 社会普及&名校培养“音乐教育全民化”日本能够诞众多出众的音乐人、孕育丰富多彩的音乐风格，与其国内对学生从小的普及是分不开的。有别于国内大多学校对文化课成绩的看重，日本学生在前就有着丰富多彩的社团活动，从交响乐团到管弦乐、合唱团，学生能在课余时间可以充分享受音乐熏陶。区别于国内对艺术生“学习不好才会选择学艺术”的偏见，来自学校与大众的支持让他们在走上音乐道路时有了更多自信。在日本，学生在入学式、卒业式、学园祭等多项活动中都拥有展现自我的机会。不仅锻炼了学生的创作与奏唱能力，更打开了他们的创新思维。在这种全民音乐素质教育的氛围下，日本的音乐自然也十分优秀，培养出的知名音乐家数不胜数。来日本学习音乐，说不定你也可以拜在这些名师之下哦！06 名人&名校“培养业界一流的人才”在这种全民音乐的氛围下，日本的音乐自然也十分优秀，培养出的知名音乐家数不胜数。来日本学习音乐，说不定你也可以拜在这些名师之下哦！东京艺术推荐专业：作曲、声乐、器乐、指挥知名校友：坂本龙一、rin’创立于1949年，本部位于东京都台东区的上野公园，简称“艺大（げいだい）”，是日本国内历史悠久的艺术类之一，也是日本唯一一所国立艺术。东京艺大培养了众多知名艺术家和音乐家，作曲家坂本龙一、rin’乐队中的三位演奏者，皆是出自艺大。国立音乐推荐专业：声乐、作曲、音乐情报知名校友：佐藤胜、久石让、广濑香美创立于1950年，简称“国立音大”。千万不要误会，这并不是一所国立。虽然名叫国立，但不读作“こくりつ”，而是读作“くにたち”，所以其实是一所私立。佐藤胜、久石让、广濑香美皆是毕业于国立音大，活跃于影视、动漫等领域的配乐创作中。同时久石让现在还是国立音大作曲、乐理担当的招聘教授，可谓是学校的活字招牌。东京音乐推荐专业：声乐、作曲指挥、音乐教育知名校友：谢霆锋、鈴華ゆう子创立于1907年，简称“东音大”，学校位于东京池袋，并且具有百年以上历史，是日本私立音乐中最古老的学校。谢霆锋曾在《锋味》中讲过自己来日本留学的经历，他所就读的正是东京音乐。桐朋学园推荐专业：钢琴、弦乐器、指挥、作曲知名校友：小泽征尔、Cocomi、KOKIA创立于1955年，是世界上顶尖的音乐。以传统的钢琴专攻、弦乐器专攻、指挥专攻、作曲专攻闻名，培养了大量演奏人才，知名指挥家小泽征尔就出身于桐朋学园。而且，木村拓哉的女儿——Cocomi也是师从桐朋，在长笛和钢琴演奏上都表现出不俗的才能。昭和音乐推荐专业：钢琴、竖琴、声乐、音乐学创立于1984年的昭和音乐可以说是日本音乐院校中的一名新星了。其学部课程被分为2个学科(音乐艺术表现学科，音乐艺术运营学科)，更详细地对音乐门类进行了细分。想要学流行乐，那你可不能错过这所名校。当然，想要专攻钢琴演奏，这所学校的能力也是不可忽视的。武藏野音乐推荐专业：声乐、作曲、音乐教育、艺术管理等武藏野音乐是由作曲家福井直秋创立于1949年的一所私立，也是日本第一所被认可的音乐，可以说是资历比较老的了。学校创立至今培养了众多投身于音乐教育事业的优秀教员，想要学习音乐教育的同学，选择这所学校准没错~洗足学园音乐推荐专业：爵士、国际音乐、摇滚&流行乐、声优与动漫歌曲知名校友：有泽孝纪、平原绫香、Saori创立于1924年，其爵士乐、国际音乐、摇滚&流行乐、舞蹈、声优与动漫歌曲等专业十分有特色，有泽孝纪、平原绫香都是出自洗足，平原绫香所演唱的彩云国物语主题曲《はじまりの風》、千与千寻的插曲《いのちの名前》成为无数人青春的回忆。当！当！当！疫情下出新气象！知日baba给爱音乐的你带来了最新的好消息哦！这一次，我们为想要去日本留学深造音乐的你打造了留学阶梯，想要了解的同学欢迎私戳哦！
最近，宫崎骏电影《崖上的波妞》在国内火爆上映。作为其神级配乐、东西方音乐元素融合的标杆，久石让又双叒火了一把，让一众观影者声称他们的2021被个配乐给治愈了。△《崖上的波妞（悬崖上的金鱼姬）》提到日本音乐，在场8、9、00后无不振臂高呼：动漫OP、ED！J-POP！很多我们这代人年少时都浸在日本动漫音乐中，喜它的细腻精致、爱它的情绪演绎，为其疯狂应援打call~△花泽香菜《恋爱循环》应援现场别急！日本音乐可不仅仅只有流行乐。从古典音乐到现代音乐，日本在世界上绝对算得上领先水平了。它不仅实现了东西方音乐真正的“你侬我侬”，而且音乐产业巨巨巨发达，而且几乎连盗版都没有。稳定的听众群体撑腰，超出很多西方的音乐水准坐镇，世界级水平的大师带飞......近年来，越来越多的音乐生将留学视线唰唰唰地从欧美投向了日本。接下来，知日baba就为你独家解读日本音乐留学的优势，帮你拨开迷雾见晴天☻01 历史悠久，发展深远，造就一众音乐流派及大师想看看日本音乐近现代发展伊始的那根苗苗吗？快跟随知日baba穿越到日本编年史上的大事纪 - 明治维新时期。在这一时期，日本音乐急速汲取欧美音乐文化，一发而不可收拾，从而形成延续至今的“邦乐”（传统音乐）与“洋乐”并存的局面。1872年-日本引入欧美音乐教育制度，开始在中小学设立音乐课程。1879年-成立文部省音乐调研所（现东京艺术音乐学部）。△东京艺术 音乐学部正门20世纪初-独唱歌曲、合唱曲、器乐独奏曲、交响音乐等外来音乐体裁的创作，不知不觉就开始在日本音乐文化中占了主导地位。以日本著名作曲家泷廉太郎创作的学堂歌曲《花》(1900)为标志，20世纪初日本音乐创作结出第一批成果。1927年-日本广播协会(NHK)交响乐团的前身新交响乐团开始了酷炫公演之路。△日本NHK交响乐团1946年后-音乐活动太多，音乐家的权益咋保障？于是，日本乐界先后成立日本现代音乐协会、日本音乐家俱乐部、日本演奏联盟、音乐撰稿人协议会、日本作曲家协议会等行业组织。50 年代起-战后的日本在音乐创作、演奏、鉴赏、教育、研究等方面迅猛发展。涌现出一批新人大师：团伊玖磨（日本三大作曲家之一，致力中日文化交流。代表作 - 民族歌剧《夕鹤》）、芥川也寸志（深受西方影响，富有现代气息。代表作《弦乐三章》）、黛敏郎（汲取欧美现代作曲技法。代表作 -《涅盘交响曲》）、间宫芳生（运用日本民歌素材、“日本的巴托克”。代表作 -《合唱作品第一首》）、武满彻（在国际乐坛上令人耳目一新。代表作 -《十一月的阶梯》）。此外，还有日本最早采用十二音体系的入野义朗、柴田南雄、诸井诚、汤线让二、一柳慧、高桥悠治；探索作品的民族气质、创建非西欧式音乐的松村祯三、三木稔、石井真木等等。这些日本音乐大牛们完美地吸收了国际乐坛上的各种创作倾向，并直接反映在当下的日本作曲界，造就了诸多流派。02 积极普及、融入社会，造就丰富音乐鉴赏能力很多同学不禁想问：为啥短短几十年内，日本就成为了高度成熟的古典乐市场？西方古典音乐家的曲目竟在日本家喻户晓，这是咋回事？不急，知日baba这就与你好好叙上一叙。日本传统音乐发展早、规模大、普及范围广。相较于欧美来说，创作上更有特色且个性鲜明，演奏及传播上也具有相当成熟的教学及运作能力。作为一个亚洲，却有着相当数量的西方古典音乐活动，可想而知，对于西方古典音乐的热爱，日本也是无与伦比的了。△日本铃木音乐学校的学生从中小学起，日本就大力发展对古典音乐的审美、鉴赏及表演。孩子们接触音乐的方式超多，不仅能在课堂上学习音乐，还能在文化节的音乐演奏、表演会、毕业典礼中与音乐亲密接触，还可以在乐队、合唱队等课外活动中接受更加浓厚的音乐熏陶。2007年起连载、两年后登上TV的京都动画《轻音少女》火到不行，讲述了高中时期与伙伴们一起玩音乐的青春，相信屏幕前的你还留存着那火热的记忆，也想拿起贝斯狂扫。写到这里，知日baba已莫名羡慕起来。△《轻音少女(K-ON!）》音乐元素也渗透在日本的方方面面。比如各地的业余管弦乐团、诸多民间团体举办的音乐比赛，就连下午五点半全区播放的铃声，也是各式各样从经典曲目中提取的片段（如德沃夏克第九交响曲中经典的英国管独奏）等等......数不胜数。这种环境下，培养了日本一批又一批的音乐家、演奏家，走上世界的舞台。古典音乐甚至还渗透在漫画、电影、电视剧中，为年轻人提供了古典音乐启蒙。还记得《交响情人梦》吗？这部漫改日剧播出即大火，每一集都有大量好听的古典乐演出。你是不是也曾把自己代入野田妹，想摸上一摸各种古典乐器？△电视剧《交响情人梦》，主演玉木宏、上野树里目前，仅是东京就已拥有10余个专业交响乐团，各种音乐表演团体川流不息，丰富了人们的音乐鉴赏能力。03 体制完善，课程多样，造就独一无二音乐教育体系说到教育，知日baba忍不住再多说两句。日本的音乐教育非常重视基本功的训练及个人特性的发挥，绝不采取揠苗助长式的教学方式。着重培养对艺术的认知与审美，不会因攀比难度而选取力不能及的曲目，给学生造成太重的负担。目前，日本百余个设有音乐系的学校，每年向社会输送大量音乐人才，既提高了日本演奏家的国际水平、又普及了社会音乐教育。每个音乐相关专业下，都细分了密密麻麻不同的专攻分支，学习的内容更加具体与细致。比如在钢琴专业下，就分为钢琴演奏，钢琴指导，钢琴创作等多个专攻。每个领域都由专业的教授和讲师指导，形成一个完善的教育体系。△东京音乐 钢琴创作专攻课堂在日本的里，如果你去旁听其他专业的课，老师会请你出去？不存在的。就算是你是硕士，也可以旁听学部的课。除了丰富多样的音乐课程，还有种类繁多的人文通识课程，如社会学、哲学、心理学等等。甚至还开设相当多的小语种科目，聘请外国语言教师进行专业授课。想多多体验多领域优秀课堂的小伙伴，来了就是赚到！04 经济稳定，活动丰富，造就世界最大实体音乐市场日本的传统音乐广被世间乐界接受，当然不能忽略经济这一点啦！日本战后的经济成长刺激了文化消费，间接令更多日本人学习古典音乐，甚至在西方成名。冷知识：日本拥有全世界最大的实体音乐市场。知日baba给你举个栗子：2011年，日本实体唱片市场（仅计算单曲、专辑与音乐录像带销量）的年产值约31亿美元，整整占了世界市场的30%！说到这儿，baba不得不提一提日本数一数二的、拥有约80家连锁店的音像店TOWER RECORDS。其涩谷店更是世界首屈一指的大型音像店，共9层5000平米，库存商品达80万枚之多！可以说，TOWER RECORDS代表了日本的音乐潮流，涩谷店更是占据了其中心地位。这里经常举办艺人的LIVE表演，以及握手、签名会等等活动，打造听觉、视觉的全方位音乐盛宴。这些活动信息都会事先更新，感兴趣的小伙伴们可以去官网查一查～△TOWER RECORDS 涩谷店日本音乐的制作水平在世界范围内都称得上一流水准。据IFPI的《2021全球音乐报告》，在唱片行业，日本是全球主要音乐市场里唯一一个实现实体和流媒体收入双增长的。如今，传统媒介正在消亡。但与之相对应的是，从2021年起，日本音乐流媒体发展迅速，市值已占数字音乐的一半。年轻一代的日本音乐人也开始在全球流媒体上崭露头角。比如，米津玄师的《Lemon》。在日本，有各式各样的音乐。你所喜欢的所有类型，不管是多么小众的音乐文化，都可以找到群体并参与，这只有非常成熟的市场体制才可能实现。它是东西方文化的完美融合点，不会抵触任何一种文化。live bar和爵士乐的演出也在蓬勃发展，各个类型的小型街头演出在新宿、池袋等弄潮鹅遍地的区域随处可见。如果你想听一场音乐会，或是参加一场画展，络绎不绝的文艺活动会让你眼花缭乱。大大小小的音乐厅在各个地域伫立，时不时就有新的音乐作品上演。各类音乐节也是相当丰富，掰掰手指头可数不过来。提到音乐节，就不得不说起国内的草莓音乐节了。想像一下数十个草莓音乐节同时放在你面前——你的选择恐惧症犯了吗？△Ultra Japan ，世界三大EDM之一音乐节△Fuji Rock富士音乐节，日本最大的户外音乐节，每年吸引全球十几万乐迷05 学费较低、文化多元，造就音乐国际化大都市如果选择在东京、大阪这种大城市，你既能享受城市生活的便利，也能结交到世界各国的友人。作为国际化的大都市，它们拥有非常强大的硬件建设、随处可见的便利店、四通八达的地铁、高速舒适的新干线......在这里生活，绝不会枯燥无聊，你可以去做任何喜欢的事情。品尝各个的美食、体验不同文化的风土人情、了解时尚的最前端…...你想找的都可以get，这些都源于日本城市极强的包容力和生命力。同时，它也拥有非常抓人的文化软实力，融合了各个、各个地域的文化。对于学习艺术的学生而言，去融入和了解这些多元文化，是与自己的课业一样重要的事情。开头我们提到的久石让，就是东西合璧技法融合的大神级代表。他善于运用钢琴、管弦乐队以及日本民族特色乐器、现代电子乐，不仅将东西方的乐器完美融合，更让音乐具有时尚感。除了西方传统的和声素材外，还运用了东方风情的五声综合性和弦，将东西方和声也运用得淋漓尽致。作品也深受西方“简约主义”影响，使得旋律朗朗上口、经久流传。知日baba常听音乐生们讲述自己的顾虑，其中令baba耳朵生茧的一句就是：留学太贵了。但其实，相比于欧美一年动辄几十万RMB的学费和生活费，日本的各种费用相对较低，打工能够填补自己大部分的生活费用。虽然学习音乐的价格并不低廉，但仍然不会昂贵到难以想象的地步。并且，相对于欧美文化，日本也更能包容留学生。日本与国内的时差小的多，与家距离更近。想回家，那还不就是几个小时飞机的事儿。
通过以上的讲解，为什么要来日本学音乐，为什么日本动漫歌曲总是这么好听，为什么日本歌曲普遍这么好听呢，为什么日本的音乐创作力那么强?好比如日本动漫的音乐，穷出不层。，关于日本的音乐，去日本学音乐 你知道这些专业怎么区分吗？，我为什么选择出国读音乐教育，知日划重点 | 日本音乐为何能够深入人心？赴日音乐留校推荐！，知日划重点｜去日本学音乐，你总得知道为啥吧？??相信已经解开了你很多的疑惑，在求学道路上你会少走很多的弯路，成功到达人生的彼岸！
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