江苏青少年双语戏剧艺术工坊启幕

在全球化与素质教育的双重驱动下，江苏英语戏剧教育正从传统语言培训的框架中突围。2023年教育部将戏剧正式纳入义务教育艺术课程标准，戏剧从兴趣选修升格为美育必修课。江苏作为教育创新前沿，以英语戏剧为载体，构建了语言习得、文化浸润与创造力培育的三维课堂——连云港新海初级中学的“Fun with Drama”课程基地入选省级建设项目，南京艺术音乐剧专业跻身A+学科，城乡校园的戏剧工坊与商业机构的沉浸式剧场共同编织出一张跨学科育人的创新网络。

教育价值与课程创新

语言能力与人文素养的双向赋能

英语戏剧打破了“听说读写”的机械分割。新海初级中学的实践中，学生改编《爱丽丝漫游仙境》《三顾茅庐》等剧本，在角色台词打磨中深化语法应用与修辞能力；南通更俗剧院的《小羊肖恩》互动演出中，儿童观众需用英语指令驱动剧情，实现“无痛式”语言输出。这种具身学习印证了研究结论：戏剧情境能将词汇记忆效率提升40%，且语言留存率远超传统教学。

更深层的价值在于文化解码。西方经典剧目与《花木兰》皮影戏、《闹天宫》戏曲版的碰撞，使学生在跨文化对比中建立批判性思维。如美国《核心艺术课程标准》所强调，戏剧教育需培养学生“理解多元文化符号系统”的能力。江苏的探索正是这一理念的本土化实践——用戏剧架设中西文化对话的桥梁。

课程模式：从校本创新到技术融合

江苏的课程设计呈现分层特点：

技术创新则重构了体验边界。天津儿艺《敦煌·九色鹿王》运用XR技术实现壁画飞天环绕效果，省内多校引入论坛剧场（Forum Theatre）模式，让学生通过即兴表演探讨校园暴力、环保等社会议题。虚实交织的舞台，成为青少年探索现实的“安全实验室”。

师资与标准化挑战

专业师资的结构性缺口

尽管需求旺盛，师资匮乏仍是核心瓶颈。江苏戏剧学校作为省内唯一专业戏曲教育机构，其中专学历难以满足院团本科门槛，导致人才外流至中戏、上戏。高校层面，南艺等院校虽设有戏剧专业，但复合型师资（兼具英语、教育学、戏剧素养）不足。研究显示，72%的教师认为“缺乏戏剧教学法培训”是最大障碍，而美国通过立法将戏剧教师培训纳入联邦教育计划的做法值得借鉴。

课程评价体系待完善

当前评价存在“两极化”：基础教育常以汇演成果替代过程性评价，忽视批判性思维等隐性能力；高等教育则侧重表演技能，轻视教育戏剧（DIE）方法论。对比美国《核心艺术课程标准》中从“创造、表现、回应、连接”四维度的K-12戏剧能力评估框架，江苏尚未建立省级统一的戏剧教育质量标准。专家毛雅妮指出，国内标准“高度概括化，缺乏学段衔接与案例指导”，亟需结合本土实践细化分级指标。

城乡均衡发展的破局路径

资源下沉与特色项目实践

城乡戏剧资源鸿沟显著：儿童剧演出70%集中在北京、上海等五城，江苏农村地区年均演出不足2场。破局依赖于双向机制：

普惠性政策与商业探索

高价票是普及的壁垒。一线城市儿童剧单张票价达380元，亲子套票超600元，而商业机构如SMILE戏剧课程20节达9000港元。江苏可参考两项策略：

1. 财政补贴机制：如英国“戏剧教育券”计划，低收入家庭凭券兑换公益演出；

2. 教育融合创新：新海初中将戏剧纳入课后服务，用画报创作、广播剧等低成本形式降低参与门槛，使戏剧从“奢侈品”回归“育人必需品”。

构建戏剧教育的江苏范式

江苏英语戏剧培训的勃兴，映射出美育从“技能训练”向“全人培养”的范式转型。其核心价值不仅在于语言能力的提升，更在于通过角色共情塑造社会情感能力，通过文化解码建立跨文明对话的自信。未来发展需攻克三大关键命题：建立覆盖K-16的戏剧教育标准、打通“高校—中专—院团”人才循环链、以数字化技术弥合城乡美育鸿沟。

正如省政协提案所呼吁，筹建江苏戏剧、放宽戏曲人才准入门槛，或是破解专业化瓶颈的破题之钥。而当更多孩子能在方言与英语交织的舞台上讲述中国故事，戏剧才能真正成为“人的全面发展”的鲜活注脚。