动漫造型设计与PS等级考试时间公布：福建2025年考试日程安排

1. 动画角色造型设计的定义：以绘画造型的艺术手法表现形象主体和空间造型。

2. 动画角色造型设计的特性：由于动画艺术的高度假定性的特点，动画角色造型可以充分运用夸张、神似、变形的手法展现角色的性格特征，并可以借助幻想、想象和象征来表达创作者的理想和愿望。动画角色造型比一般的影视造型更能深入人心。

二、中国的福建有哪些学校提供动漫设计或动画设计专业

福建省有多所学校提供动漫设计或动画设计专业，例如厦门市金榜设计学校。该校开设漫画卡通兴趣班，课程内容涵盖漫画基础、卡通角色的绘法、表情和肢体语言的表达、造型设计、吉祥物设计等，并配备有丰富教学经验的专业教师。高等教育自学考试也提供动漫设计专业的应用型专科考试计划，旨在培养具备扎实的美术功底、动画和漫画专业理论知识，以及动漫制作实践技能的德、智、体全面发展的应用型高级专业人才。

三、动漫人物设计的造型方法

11、在构思出故事点子后，公司会邀请剧作家先撰写一个“故事大纲”或“本事”（Treatment）。以《花木兰》为例，其起源是因为公司的高层希望拍摄一部以东方为背景的故事。由于迪士尼尚未涉足这一题材，且对西方人而言，东方富有神秘色彩，因此创意团队开始寻找灵感。起初考虑过名为《中国娃娃》（China Doll）的故事，但内容过于陈旧，类似于好莱坞已经翻炒过的白人男性沙文主义题材，缺乏新意，因此被放弃。一位创意执行人员认识的一位正在编辑世界民间故事的作家提出了《花木兰》的建议。因为《花木兰》的故事有趣，女主角性格具有时代意义，打破了传统东方女性柔弱服从的刻板印象，符合迪士尼近年来在题材选择上的时代潮流掌握。

12、接下来的工作重点是撰写“剧本”（Script）。迪士尼动画与真人电影不同，它继承了喜剧和默剧的深厚传统，强调肢体语言的视像表演方式。动画的角色关系和情节应通过视像方式表现，而非大量对白。例如，通过角色的捶胸顿足、张牙舞爪来描绘生气的人物，比用语言表达更为传神有趣。好的动画剧本应从视像角度写作，动画剧作家与故事画师之间的频繁互动至关重要。

13、与剧本紧密相关的是“故事板”（Storyboard）。以前拍电影和动画时并没有故事板，大家直接拿起摄影机就开始拍摄。故事板是迪士尼首创的，它就像一系列的“连环图画”。在正式制作之前，故事板能展示整个故事的走向。上面有许多“故事草图”（Story Sketches），草图下方附有对白。故事画师们就像说唱艺术家一样，通过故事板用声音和表情来演绎故事内容（Pitching），希望能让台下的导演和制片感受到故事板中的戏剧性，并接受其构想进行制作。同一场戏往往要经过两三个画师的手，有时会出现多个版本，经过导演、制片和画师的充分讨论后确定最终版本。迪士尼注重分工合作，一部片子需要集众人之力完成。动画长片的制作结构庞大，需要很多脑力激荡，制作故事板方便大家研究和讨论。在这个阶段找出故事的缺陷，可以避免制作时的时间和金钱浪费。一般的电视动画，故事板只需导演认可即可。

14、故事画师的工作最重要的是要充分了解每个角色的性格及情感关系，然后根据这些情感关系推动情节发展。以《花木兰》为例，如果剧情按照一般说法来描绘：花木兰假扮男装出现在父亲面前，欺骗他后去从军打仗，这样的剧情缺乏角色深度和情感。真正的花木兰故事应该从人物的内心出发，考虑她作为弱女子女扮男装上战场的情境。故事画师要设身处地地思考故事情境，才能深刻刻画人性的反应。《迪士尼的花木兰》中加入了不告而别的情节，与一般流传的故事不同。

15、迪士尼动画的关键不仅在于剧情的铺陈，更在于“角色塑造”（）。所有角色都从内心出发，这也是为什么迪士尼的角色看起来很真实，就像活生生的人物而不是简单的图画。《花木兰》中，观众看到了一个调皮可爱、活泼有性的邻家女孩，而不是一张简单的卡通画。长期以来，迪士尼动画以此取胜，这也是好莱坞电影的一贯手法——创造有个性、有魅力的“明星”角色。

16、为了更好地掌握故事走向，可以在一块板上按顺序排出书写的“情节重点”（Story Beats），或画出情绪起伏及高潮位置的曲线。这样可以帮助故事画师了解场景的相对张力。

17、除了故事板之外，使故事具象化的重要部分是“视像开发”（Visual Development），也可以称为“美术设计”，但迪士尼更注重设计过程的自由度和宽容性强调多样、变化和发展。这部分工作在前制企划阶段中，将文字剧本中的所有视觉影像部分诠释出来，包括整体风格、人物设计、造型配色等。

18、视像设计的初期是非常概念性的阶段也是画师最开心的时刻。因为此时故事还没有完全确定情节还很模糊因此每个视像设计师有很大的自由度可以凭借个人的感觉和想象力去发挥工作的范围没有明确的界定涉及角色场景色彩等每个人都像插画家一样根据自己喜欢的方式描绘出故事的重点提供了各种不同的可能性之后导演在这个开发过程中选择一个美术方向并决定各部门的领导开始分工朝着同一个大方向进行工作。

迪士尼画师在设计图中融入趣味元素和独特足迹。比如，《阿拉丁》片尾，邪恶势力猖獗时，皇宫内金银珠宝堆积如山，细心观察的观众会发现诸如烤面包机、米老鼠手表和回力球等意外之物。在《花木兰》家庙石碑上的铭文，我们以篆书形式刻入项目成员姓名，这是一种独特的方式，使我们的姓名与迪士尼影片一样，永载史册。

接下来介绍的是色彩剧本，它是一系列彩色场景画稿的集合。由美术指导或背景组长从整个故事板中挑选一系列关键的“故事草图”缩小后，根据剧情氛围设定场景的色彩组合。例如，花木兰相亲前的打扮场景，美术指导选择粉色调为背景，给人一种清新的感觉。而在木兰受训的场景中，背景逐渐变为橘红色，突出热血的氛围。在烧毁村庄的场景中，红色和黑色的强烈对比凸显了戏剧的紧张气氛。

声音部门负责人物配音、音效、歌曲及配乐。配音选角总监的工作是寻找适合角色形象的配音员和演唱者，这必须与角色的造型设计和性格紧密相连。迪士尼采用先期录音的方式，在角色配音上先录制声音，动画师再根据声音的音轨进行动画制作。这样的做法使得人物和声音更加匹配，表情捕捉也更加精准。

歌曲是戏剧中表达内心情感的重要工具，尤其是那些令人难忘、朗朗上口的好歌。在迪士尼动画片中，歌曲更是无处不在。歌曲必须自然地融入情节，推动剧情发展，并且与角色的情境紧密相关。否则，它可能会使剧情停滞，变成演唱会而破坏戏剧张力。

在前制阶段，声音部门会积极寻找适合的电影配乐作曲家。人物配音、音效、歌曲及配乐会进行简单的混音，以供故事影带使用。故事影带也是动画制作中的重要步骤之一，通常被国内动画界所省略或未充分利用。故事影带是将故事板上的故事草图扫描进计算机，配上对白、音效和配乐，以影片或录像带的形式剪辑而成的故事影带。它的作用是将先前平面的构想进一步精准地把握情节的时间性和起伏。同时也要注意利用故事影带来解决可能存在的问题，避免后期制作时的人力财力浪费。除此之外，还有工作本的存在也是为了进一步强化戏剧张力并丰富视觉语言的内容细节设计内容以及配合更全面的细节处理的方式制作对应的表现形式和艺术造型要求来表达整篇文章讲述内容和真实有趣情节的丰满化而应用的效果清晰呈现在需要看到的有趣描绘形成现实中的诸多考核要求和可能形成具有相当效果的方案安排规划中的时间管理和把握整体进展的工作本作为进一步详细设计的规划而存在确保更顺利的流程制作作品进而更细致的反映完成度和风格上的定位作品达到更为优秀的地步是建立在该规划工作的全面掌控之下最终实现精准表现的可实现效果 更多的形式去不断的更新以及把控力度细节加强实施步骤的设计方法开展来实现艺术的合理推进作品的合理性重要程度和建立满足现状实施的管理层面进行优化效果的强化设定以保障内容的表达的可信程度凸显表达的能力优势和不断提升运用现代化科学技术强化具体内容和方式方法去进行深度提升和应用不断的实践理论为践行理论基础指导思想来实现具有理论价值的实践效果的不断加强以及运用多元化渠道手段去进行推进强化力度为达成既定目标而去不断的推进和深入开展工作并逐步提升相应的技术能力优化工作效果和增强对现状的实际解决能力 自考专科动漫设计专业的考试科目包括毛泽东思想和中国特色社会主义理论体系概论思想道德修养与法律基础动漫艺术概论以及动漫造型设计等内容在选择科目时要结合自己的兴趣和实际情况进行合理安排充分利用业余时间进行学习和复习对于自考有疑问的同学可以通过官网获取复习资料制定学习计划并不断提高自己的学习效率最终达成目标通过不懈努力不断迈向成功的大门。