光影笔触计时考：速写等级考试的价值与影响

一、速写的基本要求概述

速写不同于需要长时间构思和描绘的素描，通常考试时间为60至90分钟。这一阶段分为慢写和速写两个阶段，旨在考察考生是否熟练掌握速写的基本要领和技能。

慢写阶段大约需要40至60分钟。模特通常以坐姿或站姿作为参考，短暂休息后，考生需快速捕捉人物的大体形态，构图要完整。此阶段要求考生准确掌握人物比例，突出重要部位，形象要生动，衣纹疏密有致，线条变化丰富。避免过度细化，保持生动的笔触效果。

动态速写阶段约30分钟。模特展示不同的动态姿势，如拉绳子、推车等。考生需捕捉这些动作的力度瞬间，依靠细致的观察以表现对象的动态特征。此阶段的线条要简练概括，重点把握人物的主要动态特征。

速写考试强调整体和大局的把握，要求考生以简洁的绘画语言表达对象的主要特征，同时忽略细微末节。速写是画家瞬间与物体交流的艺术形式，通过线条来表达。熟练掌握和运用线条的特性是画好速写的关键。

除此之外，考生还需掌握人物结构的基本知识和技能，明确人物骨骼和肌肉的生长规律，以及对形体运动产生美的能量的判断。以简洁的手法把握人物比例和动态特征，注意转折部位的扭动关系，重视客观感受。

速写的线条通过长短、曲折和穿插来表现。流畅的线条能增强画面的表现力和生动性。线条的特性与形体结构的结合是使速写生动的重要条件。适当辅以明暗关系，通过线面表现速写对象，能增加层次感，提高感染力。

整体效果指的是对象比例、动态和形体之间穿插和布局产生的节奏效果。速写需表现出瞬间的美，如人物的动态和表情。例如，画青年学生时，除了准确掌握人物比例和结构，还要突出其神态特征和特定环境下的特定效果。

速写的要点

1. 速写求速，一气呵成，不容修改。

2. 考试时情绪稳定，正常发挥。

3. 不得在画面上作小构图或画与人物无关的道具和背景，尤其不得作任何记号或污点，避免被视作作弊行为。

速写的重要性

速写是绘画、雕塑、设计等造型艺术的基础，能训练艺术家的手巧和造型准确性。更重要的是，在大量的速写练习中培养画家的敏锐眼力、整体观察方法和捕捉生活美的能力，为创作提供必备条件。速写也是一门独立的艺术形式，历代大师留下的速写作品展现了他们的成长历程和风格形成轨迹，为后人提供了宝贵的经验。所有艺术院校都将速写作为选拔入学的必测科目。

如何画好速写？

重要的是勤奋刻苦，大量练习，每天定计划画画。注意总结形体结构、运动及衣褶变化的规律，然后成为心里的尺子。从感受切入，以理性为指导，画出的速写才会生动、准确、不概念化。除实景写生外，临摹也是有效的训练方法。选择临摹作品时，要以结构严谨、动态准确、形象生动为准则。临摹后可尝试背临、默临，与原作对比，找出不足，在反复临摹中体会真谛。

色彩运用

除了上述关于速写的要点，色彩的运用也是关键。无彩色和有彩色的对比能产生不同的效果。无彩色对比虽无色相但组合实用，如黑与白、灰与浅灰等对比感觉大方、庄重；无彩色与有彩色的对比则感觉既大方又活泼；同类色相对比统一文静；邻近色相对比柔和和谐；类似色相对比效果丰富活泼；中度色相对比有力而不失调和；对比色相对比强烈醒目；补色对比则强烈、响亮、极有力但易产生不良感觉。色彩的视觉心理也很重要，如暖色引发温暖、热烈的感觉，冷色引发寒冷、理智的感觉等。

速写是一门需要综合技巧和艺术感觉的艺术形式，要求考生在短时间内准确捕捉对象的特征并表达出来。

当我们谈论色彩的冷暖感，人们会用各种词汇来描述，如暖色常被形容为阳光、不透明、刺激的等，而冷色则让人联想到阴影、透明、镇静的等。绿色和紫色作为中性色，前者让人联想到自然与生命，后者则让人感受到高贵与神秘。

这种感觉的产生，主要与色彩的明度有关。明度高的色彩使人联想到蓝天白云等，产生轻柔、飘浮的感觉；明度低的色彩则使人联想到钢铁、大理石等物品，产生沉重、稳定的感觉。这种感觉也与纯度有关，但色相的影响相对较小。

不同波长的色彩在视网膜上的成像有前后之分，红、橙等光波长的色在后面成像，给人感觉比较迫近，而蓝、紫等光波短的色则在外侧成像，在同样距离内感觉就比较后退。实际上，这是一种视错觉现象。暖色、纯色、高明度色等有前进感，相反，冷色、浊色、低明度色等有后退感。

由于色彩有前后的感觉，因此暖色和高明度色有扩大、膨胀感，而冷色和低明度色则有显小、收缩感。色彩的三要素对华丽及质朴感都有影响，其中纯度关系最大。光泽色彩如金、银等更是以其特有的华美特色给人留下深刻印象。不同色彩的大面积使用会产生不同的心理感受，如暖色给人兴奋感，冷色则给人沉静感。

具体到各种颜色，红色给人以温暖、兴奋的感觉，也有危险、暴力的象征；橙色是最温暖、响亮的色彩；黄色富有轻快、光辉的印象；绿色象征生命、青春；蓝色表示沉静、理智；紫色具有神秘、高贵的气质；黑色给人严肃、庄重的感觉；白色则给人洁净、光明的印象；灰色是中性色，给人以柔和、朴素的感觉；土褐色均有成熟、谦让之感；而各种光泽色则都有其独特的华美特色。不同色彩的组合会产生不同的对比效果，其对比强弱程度取决于色相之间的角度距离。适度使用可以起到画龙点睛的作用，但过多使用则会产生负面效果。色彩的感觉与表达是一个复杂而又丰富的领域，值得进一步探索和研究。一、色彩与形状的和谐

无彩色对比虽然缺少色相，但通过黑、白、灰等色彩的巧妙组合，能展现出实用与大方的美感。这种对比效果既显得庄重高雅，又富有现代感。过度依赖无彩色对比可能会让设计显得过于素净，略显单调。

当我们将有彩色调引入无彩色中，比如黑与红、灰与紫，或黑与白与黄等组合，对比效果即变得大方又活泼。当无彩色面积占主导时，整体风格偏向高雅与庄重；而增加有彩色面积则能加强活泼感。

同类色相对比，如蓝与浅蓝、绿与粉绿等，它们的对比效果统一、文静、雅致。这种对比不易产生单调感，但需注意避免过于呆板。而邻近色相对比，如红橙与橙与黄橙色对比，其效果则显得柔和和谐。类似色相对比则更丰富活泼。

至于中度和强对比类型的色相对比，如黄与绿和红紫色的对比，效果明快且有力，能使人兴奋。但这种对比需要精心调和，以免造成视觉混乱或疲劳。至于补色对比，如红与蓝绿、黄与蓝紫色的对比，其效果强烈眩目，但若处理不当可能会产生不良视觉感受。

二、美术艺考时间及相关考试内容

美术艺考的举办时间根据不同地区和学校的安排而有所不同。美术艺考分为联考和校考两个阶段。联考通常在12月份进行，主要考察素描、色彩、速写等基本功。而校考则是在次年的1月至3月进行，具体考试科目和形式由各招生院校自行安排。

素描是美术艺考中的基础科目，主要考察考生的造型能力、构图能力和对形体的把握能力。色彩考试则侧重考察考生对色彩的感知和运用能力。速写则是考察考生的观察能力和表现能力。而创作则是综合性的科目，要求考生具备创意和构图能力。

除了这些基本科目外，面试和作品展示也是美术艺考中的重要环节。面试主要考察考生的综合素质和专业素养，而作品展示则给考生提供了一个展示自己实践成果的平台。

三、速写与素描的区别及联系

速写是素描的一种变式，它是一种快速的写生方法。与素描相比，速写更注重表现人物的动态、感人的情景或是一瞬即逝的美好风景。在表现形式上，素描更侧重于表现物体的结构和光影效果，而速写则更注重造型和动态的表现。

在绘画过程中，无论是素描还是速写，都需要确立构图、推敲形体结构、逐步深入塑造以及调整完成等步骤。由于时间和表现手法的不同，速写和素描在绘画技巧和要求上存在差异。素描通常需要较长时间来细致描绘物体的明暗关系和立体感，而速写则需要以简洁的线条快速捕捉对象的形态和动态。

素描从不同的角度还可以分为创作素描、写生素描、中国写意传统素描和西方写实传统素描等多种类型。在使用工具上，素描可以运用铅笔、炭笔、钢笔、毛笔等多种工具进行绘制。而无论是速写还是素描，都需要画家具备扎实的绘画基本功和敏锐的观察力来捕捉和表现对象的特征和神态。

无论是色彩与形状的和谐、美术艺考的准备还是速写与素描的技巧掌握都需要我们细心观察和勤奋练习以达到理想的效果在绘画中达到我们预期的审美体验并表达我们的情感体验艺术是我们内心世界的一种表达方式通过绘画我们可以将内心的情感和思想表达出来并传达给他人因此我们应该不断学习和探索不断提高自己的绘画技巧和审美水平以创作出更好的作品