英语戏剧教学创新实践与技能提升专业培训班

在传统英语课堂中，学生常困于机械的语法背诵与单向知识灌输，而英语戏剧教学培训班正掀起一场静默的革命。它打破讲台与课桌的界限，将语言转化为可触摸的情感、可演绎的生活场景。正如教育研究者甄丽所言，戏剧教学的本质是“通过角色体验重构认知过程，在具身学习中实现语言内化”。这种教学模式不仅呼应了《义务教育英语课程标准（2023年版）》对“实践性、应用性学习”的倡导，更在北上广等地的创新课堂中验证了其激发学生表达欲、塑造跨文化意识的独特价值。

核心理念与教育价值

教育戏剧（Drama in Education） 并非培养专业演员，而是将戏剧元素转化为教学工具。英国教育学者Holden将其定义为“通过戏剧形式学习学科知识”的教育模式，在中国小学英语课堂的实践中，它表现为情境对话、角色扮演、即兴创作等多元形式。例如海淀区民族小学的戏剧课堂中，学生通过创编《愚公移山》英文剧本，将寓言精神与语言表达深度融合。

这种教学的价值维度远超语言技能本身。心理学研究表明，戏剧模拟的社会情境能激活学生的“情感记忆”，使语言输入更持久。北京外国语附属小学的案例显示，学生在戏剧排演中不仅提升了口语流利度，更显著增强了团队协作与同理心。正如哈佛戏剧课程提出的核心观点：“群体参与度直接关联个体的社会幸福感”，戏剧教育正是通过深度参与重塑学生对英语学习的认知与情感联结。

课程结构与实施方法

科学的分阶设计是戏剧教学成功的关键。成熟的培训班通常采用“三维进阶模型”：

方法论上则突破传统讲授法。北外国际与IDEC戏剧教育团队开发的“浸染式课堂”颇具代表性：在《My Clothes》单元教学中，教师将教室转化为时装秀场，学生以“设计师”“模特”身份运用目标句型谈判、展示。这种体验式学习（Experiential Learning） 遵循杜威“做中学”理论，通过“冻结画面”“角色访谈”等戏剧范式，使抽象语法转化为可操作的交际策略。

师资团队的专业赋能

戏剧教学的独特性要求教师具备三重素养：语言教学能力、戏剧导演技巧与跨文化解读力。英锐教育的师资构成折射出行业标准——康奈尔辩论冠军Christopher Felder负责演讲表达训练，东密歇根的专业演员Nate教授肢体叙事技巧。这种复合型团队确保学生同时获得语言精确性与艺术表现力的双重指导。

教师角色亦从“知识传授者”转向“创意协作者”。在韦氏教育的戏剧课堂中，教师以“引导者（facilitator）”身份介入：当学生排演《杰克与魔豆》时，教师不预设表演范式，而是通过提问“巨人为何愤怒？”激发学生对角色动机的批判性思考。这种苏格拉底式启发正是戏剧教学的精髓——教师退居幕后，学生的创意成为课堂主角。

实践成果与挑战反思

实证数据验证了戏剧教学的有效性。吉首在小学阶段的对照实验显示：采用戏剧法的班级，英语口语测试得分较传统班级高27%，且情感态度量表显示其学习焦虑感下降34%。更深远的影响体现在软技能领域，如新城宝贤小学学生通过《成长的烦恼》剧目排演，在冲突解决、情绪管理方面展现出超龄的成熟度。

推广仍面临结构性障碍：

对此，北师大教授王蔷建议建立“戏剧素养成长档案”，记录学生从角色笔记到团体反思的全过程，形成动态评价模型。

未来发展与跨学科融合

技术赋能正在突破时空限制。先锋机构已尝试“VR戏剧工坊”：学生通过虚拟现实技术置身莎士比亚环球剧院，在数字化场景中模拟文艺复兴时期对白。这种混合现实（Mixed Reality）教学模式不仅解决场地限制，更使文化隔阂消弭于沉浸式体验中。

跨学科整合则指向更广阔的未来。上海交大的《英美戏剧》课程已示范了三种路径：

当学生用英语演绎这些主题时，语言习得与思辨能力同步生长，真正实现“通过戏剧认识世界”的教育理想。

从讲台到舞台的教育重构

英语戏剧教学培训班的本质，是将语言从知识符号转化为生命体验。它回应了陶行知“生活即教育”的呼吁——当学生在《圣诞节静悄悄》中化解王室矛盾，在《柳林风声》里探讨友谊价值，英语不再是应试工具，而成为理解人性、表达思想的载体。

未来发展的核心在于构建“三位一体”支持体系：政策层面需将戏剧素养纳入核心素养评价框架；学术层面应加强师范院校“戏剧教学法”课程开发；实践层面可推广“高校-中小学-剧团”合作模式，如北外国际联动专业院团开发校本剧目的成功经验。唯有如此，方能让每个孩子都在人生的舞台上，找到属于自己的那束光。

> “教育戏剧的终极目标不是掌声，而是让沉默者发声，让胆怯者勇敢，让疏离者共情。”

> ——李静纯，中国教育科学研究院研究员