在晋北大地,一座以“繁峙”为名的县城,承载着千年文化回响——Shì,而非Zhì,这个常被误读的地名,恰是本土播音教育的起点。随着“史上最难就业季”的持续影响,播音主持专业曾跻身低就业率榜单,县域艺考机构如何在激烈竞争中破局?繁峙县的探索给出了独特答案:将标准语音训练与在地文化基因相融合,在声音艺术的标准化与个性化间寻找平衡,为学子开辟一条从方言乡土走向专业舞台的进阶之路。
在播音教育的起点,语音的精准性如同建筑的根基。繁峙(Shì)县名的普遍误读现象,折射出方言区学生面临的首要挑战——辨正音与方言音的鸿沟。本地培训机构敏锐抓住这一痛点,将“地名正音”作为启蒙教材,通过“繁峙—长治—六安(Lù)”等案例,强化学生对多音字、生僻字的文化认知,培养对方言的敬畏与对标准语的敏感。
专业训练则深化为系统性工程。借鉴太原荣誉殿堂艺校的“呼吸稳劲三步法”,教师引导学生从稳劲呼气、持久发声到声气联动逐级突破。绕口令训练摒弃速度竞赛,转而强调“字字如珠”——“奔(Bēn)跑”的前鼻音与“淖(Nào)尔”的边音差异,在慢速分解练习中内化为肌肉记忆。这种“精准至上”的理念,使学生在省考中屡屡以清晰的吐字脱颖而出。
当一线城市媒体招聘转向“全媒型人才”,繁峙机构同步开启课程迭代。增设融媒体实践模块,模拟短视频新闻录制、直播带货实训,将传统播报技能延伸至新媒体语境。一名毕业生坦言:“在县电视台实习时,策划乡村文旅直播的经验,让我击败了多名本科竞争者”——这印证了复合能力的市场价值。
艺术素养的浸润同样关键。借鉴长治灵燕艺校“以赛促学”模式,繁峙学校将赛事嵌入教学:从经典朗诵会到方言文化配音赛,学生通过《啊!摇篮》等获奖作品的解析,理解情感表达的层次。更引入晋北民歌、秧歌等非遗艺术,在声音技巧中注入文化魂魄。一位教师指出:“会播报的只是技工,懂艺术的才是创作者。”
“名从主人”原则在教学中被赋予新内涵。教师引导学生挖掘方言精华:繁峙方言的入声韵尾、叠词修辞,经专业化改编后成为特色文学朗诵素材;五台山佛教故事、平型关战役历史,则转化为纪录片配音实践课题。这种“在地性转化”使学生兼具文化自信与创新意识,在名校考场讲述“从方言到普通话的进阶之路”时独具感染力。
文化赋能更体现在资源整合中。与本地文旅部门合作开发“双语讲解员”项目:学生在雁门关景区实践普通话与英语解说,同时录制方言版导览供学术研究。此类实践不仅积累作品集,更提前构建职业网络——近两年有6名学员因此获得景区直聘。
面对播音专业低就业率质疑,繁峙机构以数据回应:通过“分层定位”策略,文化课强项生主攻综合类,强化文史知识;专业拔尖生冲刺艺术名校,定制自备稿件与才艺展示。2024届一名考入山西传媒的学生分享:“老师分析我的声音可塑性后,放弃热门配音方向,专攻新闻播音,避开了同质化竞争。”
就业导向同样前置。与太原、忻州媒体共建实习基地,引入“导师制项目”——学生参与县级融媒体节目制作,从撰稿到出境全程实操。机构更追踪毕业生发展:考入大同电视台的学员反馈,入职后“对晋北方言节目的策划能力成为核心竞争力”,印证了本土化培养的前瞻性。
小班化与个性化是突围核心。参考心叶教育“10人小班+1对1”模式,繁峙机构将班级规模压缩至15人,通过AI语音测评系统即时反馈字音错误,节省基础训练时间;教师则聚焦高阶表达指导,如针对即兴评述开发“晋北案例库”——从煤炭转型到古建保护,地域素材提升论述深度。
虚拟技术更拓展教学边界。搭建XR虚拟演播室,模拟省台艺考考场、乡村露天舞台等多元场景。学生佩戴VR设备进行“抗干扰训练”:在模拟广场舞音响、风雨声中进行新闻播报,锤炼临场应变力。这种虚实结合的训练,使学生在真实艺考中从容应对突发状况。
繁峙播音艺考的探索证明:县域艺教的生命力在于“在地化”与“专业化”的辩证统一。从方音到文化赋能,从赛事历练到数字革新,一条“向下扎根,向上生长”的路径逐渐清晰。然而挑战犹存——如何将“繁峙模式”系统化输出?如何应对AI主播对行业的冲击?
未来方向已然显现:深化“声音档案”工程,建立晋北方言有声数据库,使教学兼具传承与创新;开设“乡村主播”微专业,培养懂农业、会传播的新农人;探索人机协作课程,训练学生驾驭AI工具的能力。正如教育家潘光旦所言:“教育须扎根于土脉与血脉。”当更多县域机构将文化基因转化为教育能量,方能让每方水土的声音,终成时代的交响。
> 文化回响:在灵燕艺校的奖杯陈列室中,一座“小荷风采”创作金奖奖杯旁,放置着学生采集的繁峙秧歌老唱片。
> 新旧交融间,一条道路延伸向前——标准语从这里出发,终将带着乡土的温度,抵达更远的远方。
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