河南戏剧艺术学校艺考梦想舞台启航新征程

中原大地的文化沃土上，河南戏剧艺术学校（河南艺术职业戏剧）以其深厚的戏曲教育底蕴，成为培育戏剧人才的重要基地。作为河南省艺术教育的核心力量，该校依托河南河南戏剧的优质资源，由京剧名家于魁智领衔，豫剧大师李树建担纲名誉院长，形成了“名家授课、舞台实践、演出即教学”的特色培养体系。在艺考改革的浪潮中，该校通过省际联考与校本培养相结合的模式，为戏曲艺术的活态传承注入新生力量，成为连接传统与现代的艺术桥梁。

艺考体系与特色专业

河南省2025年艺术类招生将戏剧教育纳入7大科类框架，其中戏曲类专业以省际联考为核心选拔机制。河南戏剧艺术学校在此体系下开设四大特色方向：豫剧表演（30人）、豫剧器乐（10人）、京剧表演（20人）、京剧器乐（10人）。专业设置细化至行当分工，如豫剧表演涵盖生、旦、净、丑四行，器乐类精确到板胡、板鼓等具体乐器，体现了对传统戏曲技艺系统化保护的深度考量。

招生模式突破地域限制，采用计划不设分省配额，面向选拔人才。这种集中优质资源培养专精人才的模式，得到中国戏曲教授王馗的认可：“行当细分招生是解决戏曲人才断层的创新实践”。学校通过与河南共建的“产学研创”平台，将常香玉豫剧流派、京剧名家表演体系融入课程，形成“以戏带功、以功促戏”的教学闭环。

考试流程与选拔标准

戏曲类考生需经历双重考核：首先通过省级统考基础门槛，再参加针对性的省际联考。以2025年表（导）演类为例，戏剧影视表演方向需完成“命题即兴表演+文学作品朗诵+自选曲目演唱+形体技能”四科同场测试，全程采用考评分离、三随机机制（考生、评委、考场随机分配）。服装表演方向则侧重形体测量与才艺展示，要求考生素颜应试以确保评判客观性。

专业评分实行行当差异化录取，例如京剧器乐类按京胡、月琴等乐种单独排名。文化课要求虽低于普通类考生，但录取规则明确：专业同分时按文化成绩、语文、数学、外语逐项排序。这种“专业主导、文化托底”的机制，呼应了教育部《2025年艺术类招生工作通知》中“强化专业素养、优化文化占比”的导向。

专业培养与艺术传承

学校构建了“课堂+舞台+市场”三维培养体系。课程设置上，豫剧表演专业融合“四功五法”传统训练与现代戏剧理论，器乐专业强调“技艺并重”，要求学生掌握至少一种主奏乐器及戏曲声腔伴奏。实践环节依托河南艺术职业排演中心，每年组织“豫韵风华”毕业大戏，并参与河南省“戏曲进校园”演出，实现“舞台即课堂”的教学转化。

师资团队由行业名家与高校教授双轨构成。京剧方向由中国戏曲专家远程指导，豫剧方向由李树建大师工作室驻校授课。这种传承模式使年轻演员汪荃珍（梅花奖得主）感慨：“母校将口传心授的技艺转化为系统教材，让豫剧九零后传承群体迅速崛起”。近年创排的《程婴救孤》青年版更登陆大剧院，印证了人才培养实效。

文化素养与创新教育

面对艺考文化课提档趋势（2025年河南艺术本科线预计达普通类75%），学校推出“双轨制文化强化”方案：通识类课程采用跨校慕课，由河南文教授讲授文学赏析；专业理论课开发“戏曲文化图谱”数字教材，将《中原戏曲史》等学术成果可视化。文化课教师张帆指出：“我们通过‘戏曲中的历史典故’等专题教学，让学生理解人物塑造的文化逻辑”。

在创新领域，学校设立跨专业创作工坊。2024年实验剧目《元宇宙窦娥》融合豫剧唱腔与数字投影技术，获生戏剧节“创新探索奖”。同时与河南博物院合作“文物活化戏剧营”，将贾湖骨笛、妇好鸮尊等文物元素转化为戏剧意象，践行“创造性转化”理念。院长于魁智强调：“传统是创新的地基，但戏曲必须与当代对话”。

未来展望与改革方向

随着教育部推进省级统考全覆盖，戏曲类省际联考或将成为跨区域招生的主流渠道。河南戏剧艺术学校正探索“联考成绩互通”机制，与山东、安徽等梆子戏流行省份共享人才评价标准。但戏曲理论家傅谨警示：“标准化考试需避免过度统一，应保留剧种审美差异性”。

人才培养的深层挑战在于就业通路拓展。学校通过“院团订单班”（如河南省豫剧院青年团定向班）保障专业对口就业，同时发展“戏曲文旅融合”新方向，与开封清明上河园、洛阳唐宫乐宴项目合作培养沉浸式演出人才。2025年更增设“戏曲短视频创作”课程，呼应中国戏曲院长尹晓东提出的“戏曲传播破圈需借力新媒体”。

河南戏剧艺术学校的艺考体系，既是遴选戏曲新苗的精密机制，也是传统文化现代转型的微观实践。其以行当细分保障技艺纯正，以文化浸润筑牢艺术根基，以跨界实验打开发展空间的三维路径，为戏曲传承提供了“河南方案”。面对数字时代挑战，学校需在坚守本体与创新表达之间持续探索平衡点。未来可深化剧种音乐数据库建设、建构科学的流派传承评估体系，让艺考不仅是人才选拔的起点，更成为激活传统的支点。正如豫剧名家李树建所言：“守正不守旧、创新不失根，戏曲艺术的青春永远在下一代表演者的眼中闪耀”。