新锐艺考培训学校创始人引领艺术教育创新培训新纪元先锋

一、教育破局者：从个人工作室到行业品牌

曾俞浩（Jesse）的创业轨迹堪称艺术教育领域的典型范式。作为广西桂林人、中国传媒播音系毕业生，他早期在广西兴安电视台担任实习播音员，并考取文化部朗诵专业教师资格。2012年，他创建广西播音主持网并成立个人工作室，初步搭建起区域性艺考培训的雏形。这一阶段的核心价值在于填补了西南地区专业化播音培训的空白，通过小班教学积累口碑。

2014年成为品牌化转型的关键节点。曾俞浩联合传媒行业青年从业者，正式创立“新锐艺考”品牌。区别于传统作坊式机构，新锐艺考在成立首年即培养近百名播音艺考生，迅速成为区域性标杆。这一成功源于其独特的资源整合策略：一方面依托母校中国传媒的学术资源，另一方面嫁接电视台的实践平台，形成“高校理论+媒体实战”的双轨模式。这种模式与行业龙头如荷马教育的扩张路径不谋而合——后者同样通过直营分校与合作办学，在西南地区实现规模化。

二、教学革新：以实战为本的艺考生态构建

曾俞浩的教育理念核心在于打破传统艺考的应试窠臼。他提出“三维能力模型”：专业素养、文化底蕴与艺术人格并重。在成都新锐艺考分校的实践中，这一理念具象化为“专业+文化同步培养”模式：学生上午进行播音发声训练，下午学习文史通识课程，晚间参与新闻评述实战。这种设计直击艺考改革趋势——自2017年起，教育部逐步提高文化课录取分数线，要求考生专业与文化能力均衡发展。

教学场景的延伸进一步强化实战基因。参考深圳“每周半天计划”的经验，新锐艺考将课堂拓展至媒体一线：学生定期进入合作电视台参与节目录制，在真实演播环境中打头表现力；同时与梧桐山自然教育基地合作开发户外表达训练课程，通过环境即兴演讲提升临场反应。此类实践印证了教育家原红的观点：“教育应发生在没有天花板的场所，让知识在真实场景中转化”。成都分校的成果印证了这一模式的有效性——多名学生考入中央戏剧、浙江传媒等名校，专业通过率常年保持在95%以上。

三、行业痛点破解：标准化与个性化的平衡艺术

面对艺培行业“大市场、小作坊”的固有困局（超1000人规模的机构不足40家），曾俞浩探索出独特的解决方案。在课程体系上推行“标准化内核+个性化外延”。基础教学采用统一研发的教材与测评系统，确保声乐、形体等基础技能达标；高阶训练则依据学生目标院校定制方案，如针对中戏表演系考生增设戏剧文本精读，为北舞考生强化即兴编舞能力。这种分层设计与北格教育的“精英班+点招班”模式异曲同工，后者通过细分考学目标提升教学精准度。

管理机制的创新同样关键。新锐引入“双导师制”：专业教师负责艺术指导，全职班主任跟踪学习进度，并通过家校联动系统实时反馈学情。这一机制有效解决了艺术教师“重专业轻管理”的行业通病。正如荷马教育创始人何玉凯所观察：“艺术家个性的教师需要专业化的管理支撑”。更深远的意义在于，该模式推动行业从经验驱动向数据驱动转型——通过建立学生成长档案，分析阶段性测试数据，动态优化教学方案，使教学效果具备可量化、可追溯的特性。

四、科技赋能：重塑艺术教育的未来形态

在数字化转型浪潮中，曾俞浩率先布局技术赋能矩阵。开发“艺智评”AI测评系统，实现播音语音的实时分析：学生朗读文本时，系统自动检测语音错误、情感饱和度及节奏偏差，生成可视化报告。在美术教学端引入智能评画工具，通过色彩模型算法评估画面结构，辅助教师进行针对性指导。这些技术显著提升了教学效率，使教师从基础技能纠正中解放，更聚焦于艺术创造力的启发。

构建线上线下融合的教育生态。2020年推出的“新锐云课”平台，整合双师课堂与VR模拟考场功能。学生可沉浸式体验中传播音考场实景，通过历史考题仿真训练降低应试焦虑。这一探索呼应了教育部《教师数字素养》标准中“技术赋能个性化学习”的倡导。值得关注的是，新锐的科技应用始终服务于人文目标：在成都分校的“美育一件事”实践中，学生运用数字工具创作跨媒介艺术作品，在技术支撑下实现艺术表达的无限可能。

艺术教育变革的启示与前瞻

曾俞浩与新锐艺考的十年历程，映射出中国艺术教育从技能传授向全人培养的范式转变。其核心价值在于三重突破：以资源整合破解区域发展不均衡，用标准化的体系保障教学质量，借科技之力释放个性化潜能。这些实践为行业提供了可复制的解决方案——正如千亿级艺考市场中，北格、荷马等机构正通过类似路径实现规模化。

面向未来，艺术教育仍需应对深层挑战：如何平衡规模化扩张与教学质量保障？怎样在AI技术浪潮中守护艺术的温度？曾俞浩的探索指明方向：构建“人机协同”的教育新生态，让技术成为艺术表达的催化剂而非主导者。这要求教育者回归育人本质——如原红校长所言：“教育应唤醒每个生命的可能性”。当更多机构以新锐为鉴，将科技赋能与人文精神融合，中国艺术教育方能真正实现从“应试通道”向“美育摇篮”的跨越。