塞上江南 艺路芳华——银川艺考音乐剧学校 助梦启航

银川的音乐剧艺术教育以宁夏艺术职业为核心阵地，该校作为银川唯一纳入统招的艺术类高职院校，2024年高考录取线达文科313分、理科263分，是本地艺考的核心通道。学校课程体系深度融合音乐、舞蹈、戏剧表演等多元学科，并依托“戏剧育人、寓教于乐”的理念，系统性培养学生的综合艺术素养。在专业建设上，银川艺术剧院儿童剧团等机构通过年度业务考核机制，以《平凡的世界》《泥娃娃》等经典与原创作品排演，强化学生的舞台实践能力，形成“以考促练、以演促学”的闭环培养模式。

资源协同方面，银川积极引入外部优质资源。2023年上海音乐赴宁开展“文化润边”公益行动，为本地音乐剧学生提供大师课与考级指导，覆盖艺考生、教师及少年宫艺术团体。银川艺考培训机构如湃乐思采用“五对一立体教学模式”（规划师、班主任、学科教师、教研员、批阅老师联动），结合线上课程与“背文常”APP等工具，填补了区域性专业资源的不足。这种“院校+院团+社会机构”的三维支撑体系，为银川音乐剧学子构建了多层次成长路径。

教学理念革新：审美能力与个性化培养

银川艺术教育正从技术训练向审美素养培育转型。宁夏政协提案明确指出，传统艺术教育存在“审美价值观培养独立性不足”和“差异化不显著”问题，导致学生创造力受限。为此，银川推进“戏曲进校园”工程，在181所试点校开设戏曲课程，并联合宁夏京剧院等专业院团开展285场校园演出，通过《王贵与李香香》等本土化剧目，引导学生感悟地域文化中的美学内涵。2023年群众戏剧节更将宁夏方言、非遗元素融入《爱情让我变“娇律”》等音乐剧，使学生在文化认同中建立审美自信。

个性化培养则体现于分层教学机制。音乐剧艺考细分声乐唱法（美声、民族、通俗）、舞种（中国舞、芭蕾舞等）及主副项选择，要求学生根据特长精准定位。如马小明（宁夏声乐学会理事）从上海音乐至中国音乐的进阶路径，印证了因材施教的重要性——其获“金钟奖”宁夏赛区金奖的成就，得益于早期对民族唱法的专项深耕。银川艺考机构亦通过“1对1名校规划”服务，针对中传、上戏等院校的差异化要求定制课程，近年名校合格率达61%。

实践平台拓展：舞台淬炼与社会联动

舞台实践是音乐剧人才成长的必经之路。银川艺术剧院儿童剧团打造原创音乐剧《山那边是海》（入选文旅部2023-2025舞台艺术创作计划）及《哪吒之平行乾坤》，让学生通过创排过程掌握从剧本解读到舞台呈现的全流程能力。2025年启动的“夏yeah晚风”广场音乐会更是覆盖25场演出，联动高校与商圈，设置“市民点唱”“Z世代狂欢夜”等板块。宁夏、北方民族的校园乐队与本土剧团同台展演，在《后来》《夜空中最亮的星》等全民合唱中锻造临场表现力。

社会资源联动则激活人才培养生态。银川群众戏剧节形成“引导+院团执行+群众参与”模式：张萌萌音乐剧剧场通过70-80人限流小剧场，实现演员与观众沉浸式互动；李思遥导演的“遥剧场”二十年来培育企业职员、学生等非职业演员，使《pia天儿，起舞！》等作品从生活场景提炼艺术真实。此类实践不仅提升学生社会感知力，更推动艺术教育从“送文化”向“种文化”转型，构建可持续的在地化创作生态。

师资力量建设：本土培育与外部引进

师资水平直接决定教学上限。银川通过“高雅艺术进校园”“中小学艺术素质测评”等项目，提升教师专业能力。2017年以来累计培训音乐教师620余人次，并借力北京专家资源强化审美教育方法论。本土专家如马小明，以上音、国音深造经历反哺宁夏声乐教学，其“穆明而来”音乐会示范舞台实践与理论融合的可行性。宁夏音乐更与上海音乐建立长效合作，通过赵勇、沈辛怡等教授的定期工作坊，引入前沿声乐训练与艺术指导体系。

外部智力资源的引入则突破地域局限。上海音乐社会教育院长刘旺指出，需依托高校办学优势“推进民族地区美育教育”。银川艺考机构因此采用“北京授课+本地督导”模式，中音阶梯等机构派驻央音、上音师资进行线上直播教学，结合本地教师的面授辅导，解决优质师资短缺问题。这种“双师制”使省域学生可接触金钟奖评委级别的指导，如湃乐思139名教师团队中，逾80%毕业于中戏、北电等名校，保障教学与业界标准同步。

艺考成果检验：升学路径与职业发展

音乐剧艺考成果印证培养体系有效性。2025年上海戏剧附属戏曲学校音乐剧班创下“28人全员获专业合格证”的纪录，其中20人进入中戏、上音、北舞等顶尖院校，核心经验在于“课堂+剧场”双轨制——周五振飞楼剧场常态化演出《再唱二小放牛郎》，使学生在舞台灯光下锤炼应试表现力。宁夏考生则通过省际联考拓宽选择：表（导）演类统考与甘肃省教育考试院联合实施，戏剧影视导演方向考点设于西北师范，服装表演方向考点设于兰州文理，跨省资源整合提升录取机会。

职业发展层面，银川正构建艺术人才就业生态链。2023年宁夏高校毕业生去向落实率达90.03%，其中艺术类人才通过“基层服务专项计划”进入学前教师、社区文化岗位，人均经费增至5.5万元。银川艺术剧院儿童剧团等用人单位则通过年度考核选拔演员，其创排的《馅饼的陷阱》等剧面向市场售票，使学生在职业剧团环境中完成从学子到演员的身份转化。这种“培养-考核-聘用”闭环，为音乐剧毕业生提供在地发展通道，减少人才外流。

创新路径与文化使命

银川音乐剧艺术教育通过“专业体系筑基、审美教育塑魂、实践平台赋能”的三维模型，探索出一条西部艺术人才培养的特色路径。其核心价值在于：将地域文化转化为美育资源，如方言剧目、花儿民歌的舞台化呈现；借力省际协同打破资源壁垒，如沪宁合作、甘宁联考；推动群众艺术活动反哺专业教育，如广场音乐会与戏剧节的常态化举办。

未来需进一步探索的方向包括：深化“院团驻校”模式，将《山那边是海》等原创剧目的排演嵌入学分体系；建立西北音乐剧产学研联盟，联合西安、兰州等地的艺术院校开发丝路主题课程；拓展数字演艺场景，利用VR技术模拟剧场环境以优化偏远地区学生的实训条件。唯有持续推动教育模式创新，方能使银川从艺术教育的“价值洼地”蜕变为“人才高地”，最终实现“用艺术滋养城市，以文化定义未来”的愿景。