会昌传媒艺考培训学校专注于传媒艺术考试领域提供全方位专业培训助力学员实现梦想

在赣南山区的小城会昌，一所依托地方文化基因而生的传媒艺考培训学校正悄然改写乡村艺教格局。会昌传媒艺考培训学校不仅承载着学子们的艺术梦想，更与赖声川戏剧小镇的文化实践深度联动，成为“戏剧回馈家乡”理念的教育延伸。这座人口不足50万的县城，凭借“特色戏剧镇、风景独好城”的定位，吸引了全球戏剧大师的驻场创作，也为本地艺考教育注入了国际视野。在此背景下，会昌传媒艺考培训学校以“在地化艺术教育”为锚点，探索出一条融合乡土资源与专业训练的独特路径。

艺术教育的本土化实践

政策与资源的双重赋能

会昌县自2018年起实施高中艺体教育改革，第四中学设立“艺体卓越班”，整合全县优质资源，提供小班化教学与专业培养。这一政策为传媒艺考培训学校奠定了生源基础：卓越班学生可免费选修专业课程，高三阶段由合作院校提供考前培训，大幅降低家庭经济负担。而戏剧小镇的落成更带来直接助力——小镇每年超60部剧目、120天以上的常态化演出，为学生创造了沉浸式学习场景。例如，青年演员杨易在小镇排演原创作品时，本地学生可参与后台实习；素人剧目《66小时》中的烤肉店老板、中学教师等角色，均由培训学校师生参与创作。

课程设计的文化根脉

学校的教学体系深度融合客家文化与现代传媒技能。在播音主持课程中，自备稿件播读训练要求学生选取赣南民间故事改编文本，避免经典篇目的同质化竞争；即兴评述环节则聚焦本地生态保护、非遗传承等议题，如引用《会昌县生态文明建设规划》中“森林覆盖率80.87%”的数据，训练学生用专业语言诠释乡土价值。戏剧小镇的园林剧场、宗祠剧场成为“模拟主持”实景课堂，学生需在传统建筑空间中完成节目编排，锻炼文化转译能力。

戏剧小镇的资源优势

国际师资与在地经验的嫁接

依托戏剧小镇的艺术家驻场计划，学校构建了“双师型”教学网络。基础课程由本地教师执教，如指定稿件播读采用《赣南日报》民生新闻，强化方音训练；高阶课程则引入国际戏剧大师工作坊。2024年戏剧季期间，罗伯特·威尔逊的肢体表达课、波兰山羊之歌剧团的音乐叙事训练，使学生接触前沿表演体系。这种“地方性+国际性”的师资配置，使学生在江西省统考中展现差异化优势——近三年该校学生即兴评述环节平均分高出全省均值12%。

产业实践反哺升学竞争

学校的“实训学分制”要求每位学生完成至少2部小镇剧目后台工作。参与灯光布景的学生可报考和声戏剧技术定向班，该作为国内首个剧场技术人才基地，已与中央戏剧达成学分互认。而台前实践更直接赋能艺考面试：2024届学员在模拟主持环节展示戏剧小镇文旅推广方案，其“此处有戏”的创意被考官评价为“将地域文化转化为传播命题的典范”。

艺考培训的专业体系

分阶教学与动态适配

针对学生基础差异，学校设计三级课程模型：

考核与升学策略创新

学校建立“文化-专业动态匹配”数据库，参考中国传媒校考合格线，设定综合分计算公式：综合总分=文化成绩×60%+专业成绩×40%。2024年，一名文化课仅380分但专业排名%的学生，凭借江西省摄影统考230分的成绩，被广州多芬艺考测评系统推荐报考数字媒体艺术专业，最终录取四川传媒。这一案例印证了该校“多维升学路径”设计的有效性。

挑战与未来方向

资源均衡化的迫切需求

尽管背靠戏剧小镇，学校仍面临硬件短板：县域内缺乏专业录音棚、虚拟演播厅等设施，学生需赴赣州市区参加模拟考试。师资流动性较高，外聘专家年均驻场仅45天，核心课程衔接易出现断层。对此，学校正探索“远程大师课+本地助教”模式，并联合广州多芬艺考开发VR评述训练平台，缓解地域限制。

艺术教育与区域发展的共生

未来规划需进一步强化与地方产业的互动：

1. 课程升级：增设“乡村文化传播”特色模块，结合会昌戏剧小镇的“非遗+戏剧”经验（如客家童谣创编、采茶戏直播），培养学生文化策划能力；

2. 升学网络拓展：深化与和声戏剧技术的“3+1”合作，优秀毕业生可直升该校剧场技术专业，服务小镇年超60部的剧目制作需求；

3. 文化反哺机制：借鉴第四中学艺体卓越班奖励政策，设立“会昌戏剧人才基金”，资助录取名校的学生返乡执教，形成人才闭环。

会昌传媒艺考培训学校的探索，揭示了乡村艺术教育的破局之道：以地方文化为根基，以全球资源为杠杆，在“本土情怀”与“国际视野”的张力间构建独特竞争力。赖声川点亮古榕树下灯泡的意象，恰似该校的隐喻——将戏剧之光照进山区课堂，让年轻人在故乡土壤中培育艺术之花。当更多县域开始复制“特色小镇+艺教”模式时，会昌的经验警示：唯有避免同质化表演、深耕地域文化基因，才能真正实现“此处有戏”的承诺。未来，该校若能在师资稳定性、技术设备、升学网络三大短板上持续突破，或将成为县域艺教改革的样本。