在贵阳云岩区的文化土壤中,一所艺术学府用十八载光阴编织着少年们的戏剧文学梦想。这里不仅是技艺的熔炉,更是艺术灵魂的孵化器——从稚嫩笔触下的故事初稿到舞台灯影中的文本升华,无数青年在此找到叩响艺术圣殿的钥匙,将“戏文”二字锻造成通往精神原乡的通行证。
圆梦艺术学校自2003年扎根云岩区,历经十八年淬炼,已从单一画室发展为涵盖戏剧影视文学、播音主持、导演、表演等多元学科的艺术教育综合体。其发展轨迹映射了中国艺术教育的变革:从早期“技能培训”转向“人文素养与创造力并重”的育人哲学。学校创始人曾坦言,办学初衷从“谋生”转向“使命”,尤其在经历亲人离世后,更深刻理解到艺术教育的社会责任——“为学子圆梦”成为校名的精神内核。
这种理念在实践中体现为“因材施教”的动态教学体系。针对戏剧影视文学专业,学校不仅注重剧本写作技巧,更强调文化通识与批判性思维的培养。课程设计中融入贵州地域文化元素,引导学生从本土文化中汲取叙事灵感,使创作兼具个性与地域生命力。正如教育部人文社科研究中对艺术教育的论述:“文化传承需扎根地方性,激活传统资源的当代价值”。
戏文专业的课程架构呈“金字塔式”进阶:底层是影视作品分析、中外电影史、艺术概论等理论基石;中层为叙事散文写作、剧本结构设计等技法训练;塔尖则是即兴编讲故事、主题辩论、短片创作等实践项目。这种设计呼应了云南艺术戏文专业的“理论—创作—应用”三维模型,但云岩校区的特色在于强化了“跨媒介叙事”能力。例如“图片蒙太奇”课程要求学生将视觉语言转化为文本张力,而“社会议题戏剧工作坊”则推动学生从新闻事件中提炼戏剧冲突。
教学过程中更采用“项目制驱动”模式。2023年,学生以贵州非遗“侗族大歌”为题材创作的实验剧本《声纹》,不仅获得省级艺展奖项,更被地方剧团采纳改编。此类案例印证了该校的核心方法论:通过真实创作项目串联知识模块,使学习成果具象化。研究显示,这种模式能显著提升学生的参与度与职业认知,如教育部规划基金项目所指出的:“艺术教育的创新需打破课堂边界,建立与社会需求的动态连接”。
师资构成呈现“三重背景融合” 特征:一是派专家,如传播学博士杨蕾(中国传媒背景)、文学博士郑中,提供理论深度与学术视野;二是业界实践者,如播音主持专业委员会成员卢婉馨,带来一线创作经验;三是客座名家,定期邀请中央戏剧、北京电影教授开展大师工坊,近年更拓展至国际资源,引入马来西亚高校的戏剧教育方法。
资源网络建设则凸显“生态化布局”。硬件上配备专业影音工坊、小剧场排演空间;软件上搭建“院线—剧团—媒体”实践平台,与贵州广电集团、贵阳大剧院建立合作,使学生作品有机会进入公共视野。这种资源整合能力被业内视为艺术培训机构的竞争力核心,正如中艺太初在成果报告中强调的:“金牌师资与权威课程需匹配行业通道,才能实现人才培养闭环”。
近五年数据表明,该校戏文专业学生呈现“双高”特征:一是联考过线率高,2021届208名学生全员通过艺术类本科线,其中21人进入全省高分梯队(260分以上);二是名校录取广,除本土院校外,每年均有学生考入中央戏剧、上海戏剧、中国传媒等顶尖学府,2024届更出现鲍海希(中传戏文系)、殷子涵(中传编剧方向)等代表性案例。
升学策略上采取“分层定制”方案。对基础扎实者强化校考冲刺,针对性训练北电、中戏的命题创作与面试应答;对文化课薄弱生则采用“专业+文化”双导师制,参照云南艺术“文化线浮动支持政策”,制定个性化补习方案。值得注意的是,其戏文专业学生近年多次通过“退役生士兵计划”“少数民族骨干计划”等通道降分录取,印证了对特殊群体艺术教育的政策倾斜。
学校近年着力构建“产教共同体” ,2024年与贵州文旅厅合作“青年编剧驻留计划”,选拔优秀学生参与《黔味江湖》网剧剧本开发。这类实践不仅反哺教学,更推动区域文化产业发展,呼应了对艺术院校“服务地方”的倡导——如中国戏曲在河南设立教学实践基地,促进豫剧传承的案例。
但挑战依然存在:其一,数字技术冲击传统叙事,需加快AI编剧工具、交互叙事等课程更新;其二,生源结构单一化,农村学生占比不足15%。对此可借鉴“天籁艺术学校少数民族助学工程”,通过校企合作奖学金扩大覆盖面。未来若能在课程中融入“跨文化戏剧研究”“数字人文实践”等前沿方向,或可成为区域艺考机构转型的标杆。
云岩区的这所艺考学府,正以十八年深耕诠释着戏剧文学教育的深层价值——它不仅是升学路径的跳板,更是青年认知自我与世界的媒介。当学生在侗族歌师的采访笔记中理解“非虚构写作”的真谛,在社区剧场排演中体会平民史诗的力量,教育的意义已然超越应试。未来若能在技术浪潮中坚守人文内核,在精英培养外拓展普惠教育,这片土壤必将孕育出更多兼具艺术创造力与社会关怀的叙事者。
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