2025年,中国艺术类本科招生的改革浪潮持续推进,统考覆盖范围扩大、文化课要求提高、校考规模缩减成为主流趋势。在这一轮改革中,以“48所独立设置的本科艺术院校及参照院校”为代表的专业艺术院校,凭借其学科特性和人才培养定位,成为艺考改革中的特殊存在——它们未被完全纳入统考体系,仍保留校考自主权,形成独特的“非改革飞地”。这些院校的坚守并非抗拒变革,而是基于艺术教育规律的专业选择。
专业壁垒与人才选拔深度绑定
中国美术、中央美术等顶尖院校的核心专业(如绘画、雕塑、中国画)仍坚持校考。以中国美院为例,2025年仅取消建筑学校考,但保留中国画、绘画等9个专业的校考资格,校考招生计划达1320人,占本科总计划的81%。鲁迅美术虽取消摄影、环境设计等5个专业的校考,但美术造型类、设计类等核心方向仍采用校考,初试更创新性改为网络考试。
质量管控与文化成绩的平衡
此类院校在校考中强化专业能力权重。例如湖北美术的中国画、绘画专业,校考合格线要求专业成绩占综合分的70%,文化课仅占30%。天津美术、广州美术的设计类专业则在校考中增设“创意设计”“命题创作”等科目,突出考查学生的原创能力和艺术思维。这种设计既回应了“文化成绩提升”的改革要求,又避免“唯分数论”对特殊艺术人才的误伤。
表演类专业的个性化筛选机制
中央音乐、上海音乐、星海音乐的表演类专业(声乐、器乐)仍全面依赖校考。因其人才选拔需高度个性化评估,如音色辨识度、演奏技巧表现力等,统考标准化评分难以覆盖。哈尔滨音乐2025年新增舞蹈学校考,成为唯一新增校考资格的院校,反映表演类专业对自主选拔的刚性需求。
“考评分离”模式下的公平性升级
为兼顾公平与专业,多校采用“考评分离”技术。例如舞蹈类校考通过全程录像、异地盲评(外省评委占比超50%)实现流程标准化。星海音乐要求考生提前提交考试曲目,现场演奏时评委仅编号不署名,从机制上杜绝人为干预。
导演与表演专业的精细化分流
中央戏剧、北京电影、上海戏剧保留戏剧影视导演、表演等专业的校考,但进行结构性优化:中央戏剧取消表演(动作表演)、(偶剧表演)等3个专业校考,却新增影视摄影与制作统考专业,形成“校考+统考”双轨制。中国传媒则调整专业方向(如音乐剧、电子竞技方向),校考聚焦播音主持、动画等核心领域。
创作能力考核的不可标准化
此类院校在校考中强化命题创作权重。北京电影的戏剧影视导演专业复试要求“叙事作品写作”,中国传媒的播音专业设置即兴评述环节。这些科目旨在测试学生的即时创作与临场反应能力,远超统考“作品朗读”“新闻播报”等标准化范畴。
文化课主导下的有限校考
清华美术作为唯一保留校考的985高校,2025年设计学类、美术学类仍组织校考,但文化课要求达到一本线(特殊类型控制线)的80%。中央民族美术类校考专业压缩至雕塑、绘画等4个,视觉传达设计(中外合作)则转为统考。
非艺术院校的退出与转型
多数双一流彻底退出校考:华东师范取消美术学(公费师范生),转为文化课录取的普通类专业;四川直接撤销音乐学、表演本科专业。这种转型呼应改革逻辑——将艺术教育资源集中于专业院校,综合聚焦通识性培养。
政策限制下的被动收缩
上海视觉艺术(民办)2025年取消美术类校考,全面采用统考;河北美术仅保留雕塑、陶瓷艺术设计的校考,其余专业纳入统考。这一调整直接响应教育部“严格控制校考范围”的政策要求。
产教融合的差异化出路
部分民办院校通过校企合作规避政策约束。例如北京电影现代创意媒体(独立)的影视摄影专业,以“实践基地联合培养”名义保留自主考核;四川传媒在数字媒体艺术专业中设置“企业项目评审替代校考”。此类模式虽未明面违反政策,但实际形成变相校考机制。
当前保留校考的院校集中于两类:一是拥有博士点、级重点学科的专业艺术院校(如九大美院、六大艺术),其校考是保障人才专业匹配度的核心机制;二是具备行业稀缺性的表演类专业(如音乐表演、戏剧导演),其选拔需高度个性化评估。
未来可能形成分级分类的校考体系:
改革的深层矛盾在于——艺术教育的标准化与个性化如何共融。当48所院校的校考规模已缩减至原体量的三分之一(2025年仅38所校考),其留存不仅是政策的豁免,更是对艺术教育本质的回归:在文化素养与专业技能间寻找动态平衡,在规模效率与精英培养间保持张力。
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