美国电影专业留学怎么样？
美国有50多所开设了影视专业，30多所开设了硕士专业。大一和大二的课程更倾向于全面的学习，也就是说，你可以在不同的工作岗位上，学习不同的专业，对自己的兴趣进行无限的探索。以后还可以转系，在同一个系里转系是很容易的，学校会尊重你的选择，也有可能让你去其他系。美国电影教育的主要方向是科研与生产，电影研究主要是理论、批评、历史、美学，最终要拍成电影。在美国，与电影有关的有两种，一种是众所周知的综合性，比如南加州、纽约、加州、洛杉矶。第二类是美国电影、纽约电影、这些和国内的北京电影一样，都是以电影为主的专业。 Film Institute，简称AFI
-院校简介
美国电影是美国承诺保护电影的遗产，尊重艺术家和他们的工作，并教育下一代讲故事的人。作为一个非盈利的教育艺术机构，AFI提供电影和电视的领导力，致力于推动移动影像艺术的过去，现在和未来。严格来说，它并不是传统意义上的，而是美国电影学会隶属下的一所专业职业教育机构，专为电影行业培养输送高质量人才。
一年有三千个不计算学分的表演课程供人选读，相当强调“做中学”，要学生不仅理解知识，还得亲自实际体验，并知道团结合作的重要性。
学校和好莱坞制片产密切关联，虽然不负责安排毕业生的工作，但是制片厂会主动联系学生且学生在毕业后可主动把作品给电影公司看，有希望加入他们。
-专业情况
该校为两年制的研究生院。学费昂贵，且只招研究生，全部培养电影电视的制片、导演、设计、摄像、编辑及剧本创作人员，值得一提的是它并不培养电影演员。
-申请要求
1.在线申请(不接受纸质申请);
2.申请费：$85，只接受master，VISA和American Express;
3.推荐信：2-4封，
4.成绩单：请提交本科和研究生阶段的所有成绩单。没有本科学历的申请者提交高中成绩单即可申请。
5.个人陈述：应表现申请人的有创意性的想法和成熟的叙述能力。如果申请多个学科，申请人应针对专业不同分别陈述，而不是应用相同的个人陈述;
6.个人简历：应包括你的职业与教育经历，已完成的所有专业作品。
7.托福
IBT 100以上
CBT 250以上
PBT 600以上
-费用情况
学费 40,760
材料费 2,659
-名人校友
达伦.阿罗诺夫斯基 导演、编剧，代表作品为《梦之安魂曲》、《摔角王》等;
雅努什.卡明斯基 著名电影摄影师，第60届奥斯卡金像奖-最佳摄影--《辛德勒名单》;
马修.利巴提克 著名摄影师，出生于美国，代表作品《黑天鹅》;
② 纽约提斯克艺术New York TISCH School of the Arts，简称TISCH艺术
-院校简介
当艺术于1965年在纽约成立时，被称为大胆的冒险——成为一所不同于其他学校的学校。学校遇到了这个挑战，过去五十年来出现的是该国表演，电影和新兴媒体艺术研究的杰出中心。
纽约提斯克艺术(Tisch艺术)坐落在纽约华盛顿广场旁，面向纽约最著名的百老汇大街，是全美最佳的艺术之一，在全美各大院校和电影机构中，Tisch艺术培养的奥斯卡奖得主也最多。
-专业情况
纽约提斯克艺术(Tisch艺术)主要分为表演艺术(Institute of Arts)，电影电视(Maurice Kanbar Institute of Film & )和新媒体(Skirball Center for New Media)三个学部。Tisch艺术的电影、电视、戏剧、舞蹈和摄影专业在业内是非常牛的。
-申请要求
纽约提斯克艺术在录取时很大一部分注重的是申请人的个人经历。而Tisch艺术MFA专业每年录取人数为36人，录取率约为3%。
申请人遵守严格的学术和艺术标准，并通过两部分招生程序进行评估，包括提交共同申请和艺术评估。由于Tisch是一个讲故事的学校，所以把这两个部分当作分享你的故事的机会——学校想知道你是谁，以及你在乎什么;
你做了什么，你打算做什么。
-费用情况
电影制作学生必须支付每学期约879美元的实验室和设备保险费用。一些学生导演组织的项目可能会产生超出学校合理提供的生产成本(在相机，设备，股票，声场设施，后期制作室编辑和混音，处理和其他资源的方式)。
平均而言，额外费用估计如下：第一年2000至5000美元;第二年5000至15000美元;第三年(论文)15000美元或者更多。可以降低这些成本，但绝大多数学生基本要花费。
-名人校友
纽约Tisch艺术的电影专业是全美艺术学校中培养了最多的奥斯卡奖得主，如Martin
Scorsese(出租车司机、愤怒的公牛、华尔街之狼)、Oliver Stone(野战排、刺杀肯尼迪、华尔街)、Woody Allen(安妮。霍尔、赛末点、午夜巴黎)、斯派克·李、李安等众多优秀电影人才。
③ 南加州电影艺术School of Cinematic Arts，简称SCA
-院校简介
“我们的计划为来自欧洲，亚洲，非洲和美洲等不同地区的女性和男性提供独一无二的机会， 探索 和发挥您的创造潜力。”史蒂芬J.罗斯/时代华纳教授兼院长如是说。
南加州电影艺术(USC School of Cinematic Arts，简称SCA)在1929年由南加州和美国电影艺术与科学共同创建，原名南加州电影电视(USC School of Cinema-)，2006年4月更名为南加州电影艺术。
-专业情况
南加州电影艺术对美国电影，电视，电影研究，动画，纪录片，广告以及交互媒体都颇有建树。因此，学校一直在全美各大电影中排名第一。
-申请要求
1.语言成绩要求：南加州所有研究生院的iBT托福成绩要求最低为100分，且每部分成绩不低于20分。(部分的成绩低于这个分数要求，但是无特殊说明的情况下，托福成绩最低录取分数为100分。)南加州研究生学业不接受雅思成绩(法除外)。对于申请助教(Teaching Assistant)的学生而言，托福口语成绩需要29分或者满分，听力部分不低于25分。如果不满足这个条件，申请人需要接受一个10到15分的面试来检测口语水平。申请到助教的学生在入学后还会有口语考试来检测申请人的口语水平。
2.GPA要求：3.5以上，但申请学生的平均GPA在3.85左右。
3.作品集根据要求而定。
4.除此之外，学校要求申请者能有自己的个人传记以及个人 情感 创作等展现自我的材料。
-费用情况
第一年费用
本科生
2021-2021学年(秋季和春季学期)
学费为53448美元，材料费875美元，食宿约14886美元，总计69029美元。
除了学费，学费，食宿费外，学生还应计划支付额外费用，包括书本，用品，运输和杂项费用。这些数字根据每个学生的生活情况和生活方式而有很大的不同。
-名人校友
电影伴随着好莱坞的电影工业发展，造就了不少电影界的奇才，最著名的校友是电影《星球大战》系列的导演乔治·卢卡斯和音效大师班·布特、《达芬奇密码》的导演朗·霍华德，《阿甘正传》的导演罗伯特·泽米吉斯、《巧克力工厂》的导演大卫.L.沃尔普。
④ 加州洛杉矶分校戏剧、电影和电视UCLA School of Theater,Film and 简称TFT
-院校简介
加州洛杉矶分校戏剧、电影和电视(简称TFT或UCLA影视戏剧)坐落于美国洛杉矶西部，距离比佛利山庄和环球影城特别、特别近。UCLA影视戏剧与南加州电影艺术、纽约电影并称为美国三大电影，这三所学校毕业的学生几乎构成了整个好莱坞的派体系。
加州洛杉矶分校戏剧、电影和电视(TFT)导演系MFA每年年招生18名，摄影系MFA只招3-6名。UCLA影视戏剧侧重于独立电影，作者电影，电影的剧作与摄制的教学，鼓励学生独立思考，致力于“为独立电影培养人才"。
-专业情况
导演系、摄影系、编剧系、动画系及制片系
-申请要求
语言要求：TOEFL：87
初试通过后，有一个80进18的面试。面试可以通过SKYPE，或在学校面试。面试要求Pitch(口述)一个五分钟短片(这个十分关键，看学生的创造力与关注的话题)，再就是说出自己最喜欢的5部电影，并说说自己的电影理想等。
申请材料：网申、推荐信3封 、PS、TOEFL或雅思成绩、成绩单、作品集(UCLA影视戏剧的作品集与其他学校有较大的区别，一定要注意)
-费用情况
学费约$35,720(仅供参考)，MFA项目有3到4年的课程，看学生自己的学习进度。
-名人校友
拍摄《教父》的知名导演弗朗西斯·福特·科波拉(Francis Ford Coppola)、著名影星詹姆斯·迪恩、《阿甘正传》的编剧Eric Roth以及《速度与激情》导演林诣彬(Justin Lin)等。
⑤ 哥伦比亚艺术Columbia School of the Arts，简称CUSA
-院校简介
哥伦比亚在纽约中心，与纽约一起撑起了美国东部的电影业。哥伦比亚的电影方向更侧重于文学。
与美国西海岸各大独立的电影有所不同，哥大电影系关注与艺术内其他知名专业如戏剧(Theater)、视觉艺术(Visual Arts)、写作(Writing)以及声音艺术(Sound Arts)的跨学科交流与合作，强调对于电影叙事()能力的培养。
-专业情况
本科：电影研究专业、戏剧、视觉艺术、写作等
艺术硕士(MFA)：编剧(Writing)、导演(Directing)、创意制片管理(Creative Producing)，主要从事电影制作、写作、导演和后期工作。
文学硕士(MA)：电影研究(Film Study)，主要学习和研究电影理论知识。
-申请要求
【本科生录取要求】
语言成绩IBT(新托福考试)：100分 SAT或ACT
申请材料：需要在网上申请，提交成绩单、语言成绩、推荐信、个人陈述和作品集。
【研究生录取要求】
语言成绩 托福 100(建筑、艺术类专业不接受雅思，只接受托福);有的专业需要GRE
申请材料 需要在网上申请，提交成绩单、语言成绩、推荐信、个人陈述和作品集。
一年级和二年级MFA学生，所有课程
-名人校友
奥斯卡大奖的导演凯瑟琳·毕格罗\Simon Kinberg(《X战警：逆转未来》、《大侦探福尔摩斯》、《史密斯夫妇》等编剧、制片人)Jennifer Lee(《冰雪奇缘》联合导演、编剧，奥斯卡得主、影史最卖座女导演)、Kathryn Bigelow(《拆弹部队》导演，首位女性奥斯卡最佳导演奖得主)等。
学电影去哪个留学比较好
学电影去美国、英国、日本留学比较好。
一、美国。
美国作为世界电影工业的摇篮，是国内艺术生申请电影留学的，也吸引了不少世界各地的学子来此深造。美国的电影产业是世界上最有代表性的，无论是电影文学、剧本创作、影视特效、艺术剪辑、场景美术、电影导演、电影制片、电影学等都处于顶尖水平。
二、英国。
英国电影教育更注重过程和与现实的互动，学习强度较大，艺术性也更高。除了我们平常看到的商业片，英国还侧重于独立电影的制作和教育，可以说英剧更注重剧本的内容表达，而美剧则更偏向于特效等方面。
英国电影专业分为两大类：一类注重培养电影制作方面的实践操作能力，旨在培养和输出拍摄、制作影视作品所需要的技术类人才。另一类偏重于理论知识，课程侧重电影理论、评论和电影史研究。与其他相比，英国电影教育更注重过程和与现实的互动，学习强度较大，艺术性也更高。
三、日本。
日本电影、日剧等不仅在亚洲范围内处在领先地位，在整个世界范围内，也有非常广泛的影响力。更重要的是，日本的这些文化是能形成自己特色的，也就是说别的很难模仿和借鉴的。并且，日本的影视作品有着更加深厚的底蕴，在艺术方面也是更加深邃，更能激起电影界的思考。日本的电影专业多开设在“映像科”中，有些偏研究的专业会设置在文学系下面。
爱尔兰留学电影专业怎么样？申请容易通过吗？
爱尔兰的教育水平非常高，有很多好专业电影专业就是其中非常优秀的一个，而且电影专业毕业以后一般薪资待遇都特别高，而且工作比较稳定，还比较体面，尤其是国内的电影行业，现在发展的也很不错，很有前途。
