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音乐专业学生常问的留学，包括英国、美国、加拿大、澳大利亚。
1、申请及截止时间
从申请时间来说，这四类音乐留学都是9、10月份开放申请，那么美国音乐11月末就截止申请，英国、加拿大和澳大利亚相对要往后延1到2个月截止。但是也要根据院校具体专业来定。例如英国的音乐剧专业就相比美声、钢琴专业截止期要晚，而英国音乐的美声、钢琴等专业在10月份就有截止申请的。所以徐老师提醒想要出国学音乐的学生们提前做好准备。
2、语言
美国100%院校承认托福成绩，而90%的院校也同样承认雅思。所以考虑美国的音乐留学生，如果想要准备雅思，也是完全可以的。那么英联邦例如英国、加拿大、澳大利亚建议准备雅思，除了英国以外，澳大利亚和加拿大音乐也一定程度上可以接受托福成绩。
3、录取时间
除了英国在录取的时候会发放有条件录取直到你考到合格语言成绩外，其余这几个英语类都是统一下发录取结果。美国的部分音乐本科会开放语言课程，供那些语言没有达到要求但是专业很不错的学生入读。因此，徐老师的音乐团队会在定定校后为大家制定详细的时间规划，以保证在指定日期能完善更多的申请材料。
另外，音乐学生还会从专业的好坏和重视度上面考虑的选择：美声、钢琴、小提琴、萨克斯去哪个好？音乐剧留学适合去哪个？就业怎么样？音乐制作哪个更有发展？音乐商业或者音乐治疗哪个未来发展前景更好？
第一， 纯古典表演类的专业，比如美声、歌剧、钢琴、小提琴、萨克斯、小号、大提琴等等，在英语类比较倾向英美两国，如果家里条件有限的话，歌剧和钢琴也可以考虑欧洲小语种（小语种对比我们下期详细介绍），另外澳大利亚的悉尼音乐也是不错的选择。那么加拿大除了 多伦多 的音乐，其他一些综合类里面也有比价比较不错的古典表演专业，但是相对英美，选择性少一些，而且加拿大基本没有独立的音乐存在，这对想要提高技术和表演力的学生来讲，不是一个很好地选择。
第二， 目前很多学生在留意音乐剧的留学，国内也有很多院校开始重视音乐剧专业的普及和开设，那么音乐剧专业出国去哪个好呢？音乐剧的本科美国院校选择性很多，比如Boston 、Manhattan School of Music、NTU等不论是独立性音乐还是综合类里面的音乐都有很多选择。但是，如果想在美国读音乐剧的研究生，选择就没有那么多了，徐老师建议音乐剧专业学生申请研究生可以考虑英国，院校多一些，而且伦敦西区也是一个音乐剧发展地。
第三， 音乐制作我们拿大家都熟悉的伯克利音乐来讲，它有很多细分方向：影视配乐、音乐制作工程、录音工程、爵士作曲、唱作人编曲等等，当然像新英格兰音乐这种古典排名的音乐里面也有一些电子音乐制作专业，徐老师建议学生考虑美国的东海岸和西海岸，对未来发展，做独立音乐人或者进影视类公司都很有帮助。
第四， 另外新兴的几个专业，比如音乐商业和音乐治疗，目前也有很多学生在考虑。从13年到现在，越来越多的学生在徐老师的指导下拿到音乐治疗、音乐商业等冷门专业，并且100%就业率，年薪也达到30万美金。那么音乐治疗或者音乐商业哪个好呢？目前只有美国的音乐治疗课程体系设置的很完善， 天普 也是美国第一所建立音乐治疗课程体系的院校，也有一些院校有单独开设音乐治疗室以及生物研究室，将医学和音乐专业结合，具体院校推荐可以咨询徐老师。
音乐留学去哪个好，需要根据自身实际情况、及院校特点、申请要求等综合考量，选择适合自己的及院校。
音乐生出国读研去美国比较好。
美国是中国学生选择最多的，此外，欧洲的一些，英国、德国、匈牙利、俄罗斯也是音乐生的留学圣地。像在美国、意大利、德国等古典派专业很有优势的，读音乐专业的中国留学生的比例已达到总人数的1/5左右。
根据2010—2016年的艺术生留学数据统计，中国学生80%都选择去美国学习音乐，专业涉及相对来说比较广泛：传统艺术类有钢琴、声乐、小提琴、中提琴、大提琴、长笛、单簧管、吉他、作曲、指挥等；现代艺术类有流行唱法、爵士类、音乐制作、爵士鼓、电吉他、爵士钢琴等，其中钢琴和声乐类留学人数占据总人数的30%以上。
音乐生留学政策：
英国：
英国艺术高校会为学生提供英语语言以及艺术专业的前期课程，从而帮助学生摆脱在国内原有的教育模式，尽快融入当地教学。学校还为国际留学生开设了支持部门，专门帮助留学生解决生活、语言、学习上遇到的问题。
意大利：
为满足中国音乐生申请意大利高等学府的要求，意大利继2005年推出“马可波罗计划”之后又于2009年推出了单独针对艺术生的“图兰朵计划”。该计划网罗了意大利所有的公立艺术院校，以及部分私立院校。学生需参加艺术考试，艺考分数经过折算后与文化分相加，只需达到380分即可。
新西兰是一个艺术氛围浓厚的，很多同学都想申请新西兰的钢琴研究生。新西兰钢琴专业研究生要求学生不仅要有良好的理论基础，还要有良好的演奏技巧。教钢琴的老师都是相当有造诣的，是世界上优秀的。学生毕业后可以从事教学、科研、音乐管理等相关工作。
新西兰钢琴研究生新西兰的钢琴研究生培养具有良好的人文素质和审美情趣以及高超的演奏技巧的音乐表演艺术家、乐队演奏家和音乐艺术教育者。
本专业毕业生毕业后可以到电视台、歌舞剧院(剧团)、电视剧制作中心、宣传部门、文化教育机构从事歌唱、创作和音乐制作工作，也可以在高校从事教学和科研工作。
随着现代科技的发展，自然科学和人文社会科学日益相互交融，音乐艺术逐渐成为发展前景广阔的朝阳产业。培养全面发展(德育、智育、体育、美育全面发展)、综合(多方面的综合能力)和创新(通过音乐教学进行音乐创作并激发和促进创造性精神发展的能力)的音乐人才。
新西兰钢琴研究生院推荐1.怀卡托的音乐专业在新西兰排名第一，是新西兰学习音乐的首选。怀卡托成立于1964年，是新西兰资助的八所公立之一，现有学生12500多人，国际学生2200多人，来自世界70多个。
2.奥克兰。奥克兰音乐为学生提供了理想的学习环境，帮助他们发展未来从事音乐行业所需的技能。这个专业课有几个方向:编曲、音乐史和音乐文学、爵士乐、古典演奏、流行音乐。
就业前景新西兰音乐专业硕士培养既具良好的人文素质及审美品位又具高超演奏技巧的音乐表演艺术家、乐队演奏演员及音乐艺术教育工作者。
本专业学生毕业后可毕业生可到电视台、歌舞剧院(团)、电视剧制作中心、宣传部门、文教事业单位从事演唱、创作和音乐制作工作，以及在高等院校从事教学科研工作。
音乐生留学去哪个比较好？当您出国留学时，音乐可以真正成为一种通用语言。即使您的德语不完美或您的法语有点生疏，聆听现场音乐或加入舞池人群的快感也可以打破文化障碍。
对音乐留学项目感兴趣，但不确定选择哪个城市?不要再犹豫了——无论你喜欢弹钢琴、唱奏鸣曲、跳 EDM，还是只是坐下来听，你都可以在这六个城市体验到这一切，甚至更多。他们一定会激发您对音乐和出国留学的热情!
1. 奥地利维也纳当您在维也纳留学时，您将真正接受音乐教育。贝多芬、勃拉姆斯和莫扎特的故乡，以及维也纳爱乐乐团和著名的维也纳童声合唱团的故乡，音乐几乎在城市的每个角落都留下了自己的印记。
更不用说 IES Abroad 的音乐课程、练习室和拥有美丽施坦威 D 钢琴的自己的音乐厅，您绝不会错过任何一个节拍!您可以在我们的学期和暑期 音乐留学项目中“全力以赴”体验维也纳音乐。
2. 意大利米兰两个字：斯卡拉。需要我们多说吗?当您在米兰留学时，您会立即沉浸在音乐的一切之中。
您不仅可以参加我们的米兰 - 音乐：声乐、作曲和器乐项目的歌剧表演，还有机会亲自表演，与著名作曲家互动，如果您愿意，甚至可以进行与音乐相关的实习。在米兰，音乐的影响是无法避免的(你为什么要这么做?)。
3. 法国巴黎拥有世界上最古老的芭蕾舞团和宏伟的歌剧院加尼尔宫(以《歌剧院魅影》的取景地而闻名)，在巴黎留学是音乐爱好者的梦想成真。
当您在巴黎高等师范音乐/阿尔弗雷德科尔托音乐上课时，从拉威尔、柏辽兹、福雷、德彪西和布朗热来到这里学习的城市中汲取灵感- 工作室艺术、舞蹈和音乐留学项目。
不满足于只坐下来听吗?跳舞吧。在巴黎玛黑舞蹈学校参加古典芭蕾和现代舞课程，或者在城市众多的爵士俱乐部之一尽情跳舞。
4. 西班牙巴塞罗那在巴塞罗那留学，体验这座加泰罗尼亚首都所提供的一切。您可以参加巴塞罗那吉他乐团的表演(很酷，对吧?)，在兰布拉大街欣赏街头音乐家的声音，参加弗拉门戈表演，并在 IES Abroad Center 向专业人士学习。巴塞罗那令人兴奋的声音(和脚步声)为这座充满活力、繁华的城市增添了色彩。
5. 日本东京当您可以成为表演者时，为什么还要观看表演?在东京出国留学，并尝试打太鼓。或者，在歌舞伎座剧院观看舞剧表演。参加日本武道馆的音乐会绝对应该是你在国外学习音乐的愿望清单。
更不用说，你可以在课堂上听 J-POP 和日本传统音乐来了解日本文化。
6. 德国柏林柏林被认为是德国的文化之都()。
那么这是什么意思?这意味着您可以每晚在整个城市找到令人惊叹的音乐，从朋克到 EDM。这意味着您可以在柏林音乐厅参加德国管弦乐队的现场表演。这意味着当您在柏林留学时，您将在课堂内外了解音乐在德国流行文化中的作用!
7. 爱尔兰都柏林翡翠岛拥有独特的爱尔兰音乐风格，我们相信您在都柏林留学时将有机会学习如何跳舞(我们不能保证您会成为专家，但您'肯定会学习几个步骤!)。
在课堂上，您可以参加传统的爱尔兰音乐工作坊。课后，通过在当地广播电台、舞蹈公司或音乐剧院的 IES 实习，将您的知识付诸实践。当您在爱尔兰学习音乐时，您会充分体验爱尔兰文化。
美国的音乐比较多，主要有两种存在模式：一种是独立的专门，比较著名的有科蒂斯音乐、茱莉亚音乐、新英格兰音乐、曼哈顿音乐、克里夫兰音乐、曼尼斯音乐、旧金山音乐等。另一种是综合类中的专门院系，像罗彻斯特EastMan音乐、西北Henry
and Leigh
Bienen音乐、印地安那Jacobs音乐、约翰霍普金斯皮博迪音乐、耶鲁音乐、辛辛那提音乐、密歇根音乐等等。
对于学习音乐专业的学生来说，选校的时候要注意以下几点：
1、专业课教师;
2、学校所处的地理位置以及你能体验到的生活环境;
3、学校提供的学习环境以及硬件设施;
从专业方向上来讲，美国与中国的音乐均涵盖以下几个大类：
1.音乐学，音乐理论(, Music Theory)
2.音乐表演 (), 包括各类声乐和器乐。
3.音乐教育 (Music Education)
4.作曲与作曲技术理论 ()
5.音乐技术，录音艺术 (Music )
6.指挥 () (Choral)。
二、意大利
由于意大利音乐院校采用宽进严出的政策，平时和毕业的考试非常严格(这里主要介绍国立音乐的考试)，入学时相对宽松一些。但也不一概而论，如米兰威尔第音乐的声乐入学考试时，名额有限，结果来自世界各地的报名者众多，其竞争的激烈程度就可想而知了。
意大利音乐留学中的四个热门专业
1、声乐专业
2、钢琴专业
3、小提琴专业
4、长笛专业
意大利音乐留学中的三所知名。全球排名第一的米兰音乐，音乐大师普契尼母校卢卡音乐还有钢琴专业排名第一代帕尔马音乐。
三、德国
德国是古典音乐重要的发源地，目前有20多家国立音乐，部分州因为政策没有收学费，如果想学到纯正的音乐体系，德国都是一个很合适的去处。德国诞生了众多世界最著名的音乐家，如：巴赫、贝多芬、舒伯特、舒曼、勃拉姆斯等。
国外的每所都有不同的特色，理念，教育方式等等，因此没有哪一所院校是相同的，都各有各的特点，根据在网络不同平台的留学生的反馈与数据资料收集，评出了不同院校的最佳名称，想要学音乐类的专业的留学生们看过来啦，就让我为大家介绍介绍出国留学音乐类的专业有哪些院校推荐吧。
一、出国留学音乐类的专业院校推荐1、茱莉亚音乐
茱莉亚音乐成立于1905年，位于纽约市林肯中心，地理位置相当不错。名人包括马友友，，茱莉亚音乐录取率为8.4%。
2、柯蒂斯音乐
柯蒂斯比茱莉亚音乐成立19年。这所学校有很多作曲家，比如伦纳德德·伯恩斯坦，吉安·卡洛·梅诺蒂，尼诺·罗塔和熟悉的钢琴家郎朗。这所学校的录取率是4.8%。哈佛的录取率是6%。录取后可以随意选择加入。
3、曼哈顿音乐
它成立于1917年。爵士乐是一所非常棒的学校。本科生总数约400人，录取率为40%。36%的学生入学后可以获得不同比例的奖学金。留学生太多了，位置也不错。
4、伯克利音乐
这是世界上最著名的现代流行音乐，拥有约4000人，是独立音乐中最大的学校。最著名的专业是词曲创作、现代音乐表演和音乐管理，录取率达到35%。然而，随着一些明星的入学，录取率急剧下降，2023年申请季节低至17%。
5、曼尼斯音乐
曼尼斯有350名学生，是最小的音乐之一。录取率约为33%。学校最大的特点是袖珍和严格。
6、新英格兰音乐
新英格兰音乐是一所主导波士顿交响乐团的学校。录取率为27.8%。最好的专业是作曲、爵士乐和弦乐。获得奖学金的机会很多。位置也很好，在波士顿，音乐氛围很强。
7、波士顿音乐
波士顿音乐的录取率为40%。（美国最好的女中音歌手）毕业于学校。虽然与伯克利音乐合并，但仍独立招生，共享教育资源。
8、克利夫兰音乐
这是美国最便宜的独立音乐。录取率在30%左右。管弦乐很有名。主要培养本科生。别以为这所学校的位置偏颇。事实上，学校附近有大量的博物馆、音乐厅、公园和，是当地的文化中心。距离塞弗伦斯演奏厅这很近。
9、旧金山音乐
学校共有450人。录取率为40%。95%的学生可以获得不同比例的奖学金。这所学校是西海岸最著名的音乐。
10、皮博迪音乐
皮博迪有150年的悠久历史。录取率15%。属于约翰霍普金斯，属于综合性，综合排名也很高。
11、伊斯曼音乐
学校共有900名学生，录取率为13%，几乎所有录取的学生都能拿到奖学金，研究生院也超级有名。
12、欧柏林音乐
强势专业是现当代巴洛克音乐，音乐技术专业也很有名。有600名学生，录取率为25%。90%的学生可以获得奖学金。
13、美国声乐艺术
学习歌剧最理想的学校。成立于1934年，当然竞争激烈，每年只录取28名学生。
14、印第安纳雅各布斯音乐
成立于1921年。录取率为25%。每年招收200人。音乐地位很高，一些音乐领域与茱莉亚音乐和柯蒂斯音乐同名。
15、洛杉矶音乐
现代音乐成立于1996年，只有150名学生。2014年开始开设本科学位，著名校友：PaulAnka他的歌曲《》作为许多求婚快闪选择的歌曲。瑞奇马丁：他最著名的歌曲之一是1998年世界杯主题曲《生命之杯》（）。还有，黑眼豆豆也是这所学校毕业的。录取率为23%。
16、巴德音乐
这所学校的许多老师同时在茱莉亚和柯蒂斯任教，教师是一个亮点。强大的本科专业是室内乐、管弦乐和作曲，强大的研究生专业是声乐、指挥和钢琴协奏。很棒的选择，录取率38%。
17、麦肯纳利史密斯音乐
流行音乐特别擅长流行音乐hip-pop世界上唯一的音乐hip-pop音乐研究中心就在这所学校。校长成立于1985年，是伯克利音乐的前校长。在小班教学中，每个学生都能得到老师的一对一关注。教师是专业音乐家，格莱美奖获得者众多，录取率64%。
18、科尔本音乐
位置非常黄金，加州洛杉矶。这所学校的竞争相当激烈，录取率只有11%。而且是全额奖学金。这其实比柯蒂斯好。柯蒂斯录取后，大部分学生还是自己负担住宿费，但这所学校甚至给你包住宿费，手动表扬。
19、MI音乐
现代音乐成立于1977年，录取率高达59%。共有1425名学生。它是美国最大的音乐之一。擅长摇滚乐，在好莱坞，地位独特，也就是说未来就业空间很大。
20、耶鲁音乐
这所学校的录取率是6.8%。对学生的综合素要求比较高，当然，录取的话也是全奖。竞争还是很残酷的。
二、英美比较好的音乐学校英国
1.英国伯明翰音乐
伯明翰音乐伯明翰位于欧洲艺术中心，是欧洲最好的音乐之一。伯明翰音乐隶属于伯明翰音乐（UCE）这所是英国最大的学校之一，有150多年的历史。
2.皇家音乐
皇家音乐（）始建于1822年，是一所具有悠久历史的音乐，在国际上享有极高的声誉，培养了众多世界顶级优秀艺术家，也是音乐界公认的世界级名校之一。皇家音乐的办学宗旨是：使学生得到最高水平的教育。
3.北方皇家音乐
北方皇家音乐（）位于英国曼彻斯特中心的国际领先音乐。多年来，RNCM它一直是英国和世界各地许多雄心勃勃的音乐家的首选。
4.皇家威尔士音乐戏剧
皇家威尔士音乐戏剧（RWCMD）它成立于1949年，位于卡迪夫城堡。1974年，搬到了威尔士首都卡迪夫。每年有5000多名海外学生。皇家威尔士音乐戏剧是英国9所音乐之一，也是5所“皇家”音乐之一。
5.苏格兰皇家音乐
苏格兰皇家音乐是英国一所致力于音乐和戏剧教学的，成立于1845年，历史悠久。格拉斯哥皇家苏格兰音乐戏剧由音乐组成.舞蹈与青年等三个学术中心相结合，共有十余个本科和硕士专业。
美国
1.波士顿音乐
波士顿音乐是美国最好的音乐之一。波士顿音乐是波士顿的一所。在音乐培养过程中，学生可以通过专业实践的严格培训学习相关知识，并由专业艺术家授课.导正弹奏乐器技巧.唱出动人的歌剧或舞出美妙的旋律。
2.皮博蒂音乐
皮博蒂音乐成立于1857年，位于东海岸马里兰州的巴尔地摩市，隶属于约翰·霍普金斯距离美国首都华盛顿只有一个小时。霍普金斯有32位诺贝尔奖得主，在美国排名第七，皮博蒂音乐也是美国著名的音乐之一。
3.伊斯曼音乐
伊斯曼音乐（）是1921年的名实业家.慈善家.柯达公司创始人乔治·伊斯曼创办的专业音乐是当时美国音乐中一所充满活力和创新思想的新学校。现在伊斯曼已经在了。多年来排名第一，被公认为世界顶尖音乐。
4.曼哈顿音乐
曼哈顿音乐位于世界上最伟大的城市之一。自1917年成立以来，它为纽约充满活力的文化做出了巨大贡献。它是美国主要的私立音乐之一，拥有298名教师和近1000名来自40多个的学生。学校在所有专业，如管弦乐.钢琴.伴奏.作曲.萨克斯管.吉他.风管乐器和爵士乐都提供本科学位.硕士学位和博士学位。
5.纽约史丹赫
纽约史丹赫音乐表演艺术系在世界上享有盛誉。系学术培训严谨，师资力量雄厚，教师和行政人员总数超过300人。它始终为系里1400多名学生提供最好的实质性资源和教学课程，从博士生到生，他们感受到的是视野开阔、富有创意的氛围。
学习钢琴需要漫长而艰苦的旅程。如果你选择钢琴专业，你需要继续走这条路。除了天赋，你还需要不懈的努力。越来越多的学生选择出国学习钢琴，用指尖诠释他们永无止境的音乐梦想！那么哪所最适合在国外学习钢琴呢？~让我们一起看看~
柯蒂斯音乐：美国费城的柯蒂斯音乐是世界上最著名的音乐之一，它的入学要求非常严格。柯蒂斯音乐有意控制学生人数，以提供最个性化的教学。当代最杰出的音乐家给学生一对一的指导。在“边做边学”的理念指导下，每年为学生提供100多个公开表演的机会。这种方式使学校培养了近百年历史上许多著名的艺术家。柯蒂斯音乐有钢琴大师利昂弗莱舍；钢琴大师葛宝林拉夫曼；著名钢琴家索尔仁尼琴和其他著名教师。因此，包括郎朗在内的一批优秀钢琴独奏家受到了训练。
伯克利音乐：伯克利音乐成立于1945年。它的创始人是劳伦伯克教授，他在麻省理工教钢琴和作曲。20世纪50年代，伯克利音乐提供的课程将乡村音乐、布鲁斯和摇滚音乐加入到爵士乐中。20世纪60年代，当流行音乐开始流行时，伯克利音乐增加了一门流行歌曲创作课程，使音乐创作者能够充分利用先进的技术设备和音乐工作室来录制他们的作品。
莱斯牧羊人音乐：学校的设施对钢琴家来说非常舒适。他们是各地来访艺术家的最爱。艾曼纽阿克斯、耶菲姆布朗夫曼、安德烈沃茨和奈莉塔特鲁经常来学校表演大师班，甚至担任协奏曲比赛的评委。还有一些著名的老师，如珍妮基尔曼费希尔，她是现代古典音乐的主要支持者，经常和大提琴家诺曼费希尔二重奏。
曼哈顿音乐：作为领先的钢琴演奏，曼哈顿音乐定期培养钢琴学生，已成为纽约古典音乐圈的重要成员。他们的学生在教学和表演方面取得了显著的成就，并定期在《纽约时报》等顶级刊物上发表演讲。
印第安纳雅各布音乐：梅纳赫姆普莱斯勒可能是过去60年中最重要的钢琴教师。自从1946年在尤金奥曼迪的指挥下首次与费城管弦乐团合作以来，他一直在古典音乐中占有一席之地。他已经90多岁了，在他活跃的职业生涯中，由梅纳赫姆普雷斯勒教授的年轻学生已经在世界各地表演过。
如果要考虑费用问题，建议你去俄罗斯吧，那边的费用比较低。像莫斯科国立柴可夫斯基音乐 ， 圣彼得堡国立音乐。
大龄学生的特点非常清晰：脑子够用手不好使。我的学生大部分都是很清楚该弹什么音用什么指法，只是手没有小孩子那么灵活会很僵硬。顺便提一句，每个学生除非有音乐基础（那个17岁的学过4年电子琴）没有音乐基础的人硬弹是很低效的，当他对不同音色有个基本认识之后，练习起来就很游刃有余。
技巧性的东西不需要太深究，最重要的基础对大龄学生来说是手指的独立性和灵活度，而非一些什么音阶颤音琶音这类的。最适合锻炼这一点的就是哈农的第一课，后面的对初学者来说作用并不大但是只是第一课的话很容易将双手10个手指独立性练好而且容易练出正确的手形。
初学基础部分总结一下：推荐599前30课作为基础技巧练习，手指的练习就是哈农第一课，弹的越熟越清晰越好，后面的都暂时不需要，不要过早盲目尝试音阶的练习。
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