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日本游戏设计师小野浩，游戏制作人，被称之为：“像素之神”，大家熟悉的《坦克大战》、《铁板阵》等游戏均出自小野浩之手 。
想当年在使用游戏卡盘的年代里，总是有那么几款游戏度过我们那个平淡而且热闹的童年更甚至初高中无一不为之着迷的，他最初入职南梦宫，在当时的职位为图像设计师，曾参与创作《大蜜蜂》、《坦克大战》、《吃豆人》、《大蜜蜂》等多部点阵风游戏作品。在2006年时，他随会社变动而进入万代南梦宫，离职之后，成为自由创作者，一边制作游戏 一边从事像素画业务。
不少网友对于小野浩去世相关的消息下纷纷留言评论：“像素之神”、“坦克大战”、“坦克大战，小时候全家人都爱玩儿的神级游戏”等等，在这些言论中都是表达对与小野浩先生的尊敬和不舍。他带给的不仅仅是一部简单的游戏，更带给我们的是属于哪些年代年轻人的对于经典的回忆，除了读书看报，还有一款游戏也能一起玩耍，一起被家长给说骂。而他小野浩对游戏创作届的贡献巨大，也给两代人的童年生活带来了无限欢乐。祝其一路走好。
随着时代的 不断进步，不断的科技化。我们选择的东西也变得更加的丰富多彩，对于一件事物的停留的时间也没有更多了，因为选择性的变多，你对一件事儿上花的时间，就会越来越短，对于这个十事物的记忆点也会是模糊不清的，并不是你的记忆不好，只是花费的时间太短了，就像认识一个人还来不急两三句寒暄，就已经走远了。希望在时代的发展中遇见自己的长情，遇见一个自己为之热爱的事物，不管是玩游戏，还是设计游戏，制作音乐……，终归是自己的浪漫。只属于自己的，然后可以惊艳自己的一生的。
光荣株式会社是日本一家著名的游戏软件公司，由襟川阳一和襟川惠子夫妇于1978年创立。
早期制作历史模拟游戏为主，随着时间的流逝，经营范围不断扩大，从战略，动作，到恋爱各个系列都有，光荣最擅长的游戏，不管什么类型都是以历史为背景，即使恋爱游戏如遥远时空中也蕴含了古雅的历史感觉，这股历史的醍醐味可以说是光荣独有的特色，由于光荣的三国志注重历史考量，所以在华人地区具备了很高的知名度。早期光荣公司在华人地区的认知度甚至超过日本本土。
光荣公司提起来也算是名噪一时，在中国的知名度甚至一时超过在日本本土的知名度。我对光荣公司了解也不是特别的深，但是还是稍微听过一些，下面我将对问题作出回答。
光荣公司游戏设计的范围只有你想不到，没有你见不到，曾推出各种三国无双，战国无双，海贼王无双。以历史为背景，涉及的范围众多。
不仅是战争类，光荣公司还涉及恋爱类，动作类，囊括了你想玩的各类游戏。不仅抓住了男性这个市场，也在积极的发展女性这个广阔的市场。
光荣能成为一个奇迹大概也离不开它独特的市场眼光和稳定的画面制作水平。如果不能及时抓住受众的需求，又如何制作吸引受众的游戏呢？
游戏制作水平更是关键，好的画面质感，好的特效才能够身临其境，给受众无与伦比的视觉享受。
动漫游戏的艺术设计与制作
随着数字媒体技术的提高，动漫游戏的表现能力越来越强，使得动漫游戏丰富了我们的娱乐生活。下面我为大家搜索整理了关于动漫游戏的艺术设计与制作，欢迎参考阅读，希望对大家有所帮助!想了解更多相关信息请持续关注我们应届毕业生培训网!
随着计算机技术和网络通讯技术的快速发展，计算机已经成为人们工作学习、生活娱乐必备的工具之一。作为电脑娱乐中的数字游戏，也逐渐成为大众娱乐的一种方式。如今，游戏行业已经成为21世纪新的朝阳产业，在美国，游戏产业的营销额和利润已经超过了电影行业。随着数字媒体技术的提高，动漫游戏的表现能力越来越强，游戏设计与玩家的互动形式也越来越丰富，作为一种全新的数字游戏娱乐体验，动漫游戏的艺术设计和制作必将成为未来一门重要的艺术学科。
1动漫游戏的含义
顾名思义，动漫游戏一般指的是，在以同名动漫作为原型的基础上，使用计算机数字游戏开发工具进行二次创作而成的数字游戏，在制作形式上，有些类似于用漫画改编成动画。这种以同名动漫为原型而改编的游戏在动漫游戏制作中占有绝大多数，比如《致命伪装》、《手机少女》、《狼与香辛料》、《新世纪福音战士》等。但是，也有一部分制作团队，只是参照动漫人物与类似动漫的情节作为主板，在动漫游戏制作中重新演绎动画人物和故事形成不同于原作的新的动漫游戏，例如《大剑女仆》等。当然，后一种游戏的开发对团队技术要求高，制作成本也相对较大。
为了更加深刻的理解动漫游戏的含义，我们还需要从动漫和游戏二者说起。
动漫是动画和漫画的合称与缩写。随着数字媒体技术的发展，动画和漫画(特别是故事性漫画)之间的联系越来越紧密，所以二者经常被合起来称作“动漫”。动画就是将一系列静止的图形图像，按照一定的画面显示速度(一般超过一秒钟显示25副静止画面的速率)连续播放，借助于人们肉眼的“视觉暂留”特性，在视觉上形成画面活动的错误感觉。漫画，尤其是能够适合改编成游戏的漫画，通常指采用虚构、写实、假借、夸张、比喻、象征等不同手法，精致写实，内容宽泛，风格各异，运用描绘图画来表达一个完整故事的一种视觉艺术形式。漫画是静态的影像，只有图形和文字，没有声音。由于漫画本身的发展形成了现代故事漫画的表现形式，利用数字媒体技术将静止的画面加上文字、对白、状声词等，帮助观众增加对画面内容的理解，使得漫画与动画更容易结合。
游戏，是以直接获得感官快乐为主要目的，并且必须有主体参与互动的一种艺术活动形式。游戏可以大致分为两类，一种是智力游戏，比如打扑克、下象棋、七巧板、搭积木等，另一种是活动性游戏，比如足球比赛、接力赛以及利用球、棒、绳等器材进行的活动，这类游戏大多属于集体活动的范畴，一般有情节描述、制定有相对复杂的规则，具有竞赛性。游戏本身并不是因为娱乐而产生，而是一个严肃的人类自发的活动。动漫游戏中的游戏主要指的是运行于各种平台上的数字游戏。数字游戏，是指以数字技术为手段，采用专门的开发工具而设计开发，并以数字化设备为平台实施的各种游戏。目前的数字游戏涵盖了电子游戏、网络游戏、手机游戏、电脑单机游戏、互动电视游戏、PAD平板游戏等各种基于数字化平台的游戏，他们共同的特点，都是采用以信息运算为基础的数字化技术创作的新式游戏。
2动漫游戏的设计理念
20世纪90年代初，随着个人电脑硬件技术的迅猛发展，技术的突破为动漫游戏的艺术设计带来了一场又一场的革命，动漫游戏的艺术设计逐渐发展起来。如今，在全球经济文化一体化的前提下，作为创意文化产业中最具活力与市场价值动漫游戏设计，受到日本、欧美等许多发达的重视，得到了巨大的发展。
在日本，动漫和游戏有着千丝万缕的`联系。自从有了电子游戏软件之后，日本人就敏锐的意识到地动漫和游戏这两者不仅可以结合起来，而且通过游戏和动漫进行互动，彼此之间还能相互促进销量的增长。日本的动漫业和游戏业投资商都对对方的产业产生了共同的兴趣，早在90年代初期，也正是日本漫画的顶峰时期，动漫和游戏产业的投资商就作了小小的尝试，双方很快就发现了有利于彼此促进的商业共同点，动漫和游戏很快就开始了初步合作。最初的动漫游戏，是动漫商家为了提高漫画的销量，游戏商家为了降低游戏制作成本，由游戏商把一些热门的动画人物和漫画中的故事情节结合，通过漫画作家进行改编，用电脑技术编进游戏当中，从而进行一种动漫衍生品的行销手段。
中国大陆，动漫游戏的设计始于1992年9月，智冠公司在广州成立分公司，这是第一家进入大陆市场的台湾游戏公司，并与1993年推出了智冠公司在我国大陆制作的第一款游戏《大明英雄传》。然后是1997年1月海南的一群MUD爱好者，以金庸的武侠小说为背景，以ES2为系统底层开发的武侠游戏《书剑》，这是我国首款服务器架设在国内的MUD游戏。
动漫游戏是一门集音乐、美术、3D技术、影像制作、后期合成等为一体的综合艺术表现形式。现在市面上的游戏动漫包括了电脑动漫游戏，手机动漫游戏，psp掌机动漫游戏等等多种分类。在设计上，游戏主要分为二维游戏和三维游戏。借助于3D数字技术，三维游戏可以采用更多交互技术，适应更广泛的软件平台。但是从技术领域来说，三维游戏属于3D动画的一种应用形式;而在艺术特点上，二维游戏更接近于二维动画的平面表现形式。
一款成功的动漫游戏，可以为用户提供更多的互动机会，可以让用户获得更好的娱乐体验，能够提高用户的忠诚度，从而能有效的增加游戏产品的生命周期，有助于游戏品牌的快速建立和长久发展，也有助于适应消费者多元化的需求和个性化发展。成功游戏所巩固起来的玩家群体，对于厂家后续游戏的开发，可以奠定容易成功的基础。并且一款游戏一旦成功，游戏的引擎和设计模板，可以重复利用，从而为后续游戏的开发节约成本，同时缩短了新游戏的研发周期。
3动漫游戏的艺术设计
动漫游戏的艺术设计是构思和规划一款游戏，并且根据前期市场调研获得的数据，对游戏进行修改和调整的过程。动漫游戏的艺术设计在整个游戏开发和运营过程中起着非常核心的作用。动漫游戏艺术设计中的重要造型元素主要有角色造型设计、动作设计、道具器物设计、场景设计和分镜头画面设计等。限于篇幅，下面主要就动漫游戏艺术设计中非常重要的角色造型设计和场景设计进行描述。
3.1动漫游戏角色造型设计
角色是指在演艺作品中以生命形式进行活动的各种表演主体。动漫游戏的角色造型设计是一部动漫作品的基础，它决定着整部动漫作品的风格，甚至从某种意义上来讲，决定着整部动漫作品的成败。
动漫游戏角色的风格很丰富，在角色造型设计时，虽然是画面质量标准要求达到宣传画级别，但要充分考虑技术要求，通过对动漫游戏的动画角色和技术分析，我们对动漫游戏角色造型设计的艺术风格可以归纳出以下3种风格：
(1)漫画风格：动画设计师在客观现实的基础上，抓住对象的某些特征进行一定程度的变形、夸张、强化处理，使其比例关系、形态、表情更概括、更洗练，色彩处理更单纯，最终所呈现的形象效果也更倾向符号化。
(2)写实风格：写实风格就是在动漫角色造型设计中，力求尊重自然和接近自然的创作风格.但是，其中的“写实”并非对现实、自然的事物进行简单的摹仿，而是在真实的基础上充分发挥动漫设计师的想象力和创造力，进行必要的处理和加工。并作一些适度的概括和提炼。
(3)各种绘画类风格：在很多艺术短片中及其他形式的动漫作品中，动漫造型采用了各种绘画形式，呈现出千姿百态的绘画风格类型，能够最大限度地体现不同创作者的情感与心理状态。动画造型的多样化形式，不仅在效果上引人注目，也更具艺术性。
3.2动漫游戏场景设计
动漫游戏中的场景设计是动漫设计中很重要的一部分，作为画面中占大部分面积的场景，它在很大程度上决定着动漫的风格。场景设计是指游戏中除了角色造型以外的、随着时间改变而变化的一切景物的造型设计。一个动漫游戏拥有好的场景设计不但可以提升动画画面的美感，能够强化和渲染主题，而且能让动画游戏的渲染效果更加饱满。精彩的场景设计能为游戏作品提升其他商业附加值，直接影响着整部动漫游戏的艺术风格和艺术水准。
在场景设计中应注意以下两个方面的问题：首先，在场景设计中存在着前景与背景相互协调的问题。前景应设计有一些遮挡，这样才会与背景之间有层次感，还可以通过色彩的纯度与明度对比体现出远、近的层次关系，同时借用景物设计造型的透视变化以强化空间的深度感。其次，动漫作品特别是三维动漫中，前景和背景还存在着相互转换的可能性，因此引出了场景的全环境观念。
4动漫游戏的制作与开发
4.1动漫游戏开发制作流程
动漫游戏的开发制作流程通常包括策划、设计、原型、开发、整合、测试等几个阶段，当然，不同创作团队的制作流程会有所不同，即使是同一创作团队在创作不同类型的动漫游戏时，在制作阶段也会有不同的调整。
动漫游戏的策划一般是在项目开发的前期进行市场调研，然后召开集体研讨的会议。在会议中最常见的方法就是采取“头脑风暴法”。每个人都必须拿出自己的建议和想法，之后大家一起进行讨论。另外在会场内，会有专人进行会议记录。最后形成一套科学可行的动漫游戏方案。
通过策划确定了游戏项目以后，就开始了动漫游戏的设计阶段。设计主要涉及场景设计包括游戏地图、小场景等方面;角色人物，包括玩家角色、重要NPC(玩家队友、提供任务的NPC、主线剧情NPC等)、次要NPC(路人、村民等)、怪物、BOSS等。道具设计主要需要考虑是否采取纸娃娃系统;人物全身像方面的设计;游戏中可能出现的静画和CG的设计;人物头像设计，人物的头像制作需求，其中包括人物的表情方面，包括喜、怒、哀、乐、悲等多种表情。游戏界面设计，包括游戏主界面、各项子界面、屏幕界面、开头界面、游戏结束界面、保存和载入界面等方面。
游戏设计之后，核心组成员会制作一个游戏的原型，即游戏的Demo版本。主要设计游戏的关卡设计、前期和后期的美工制作。在这个阶段，会经过游戏制作人、投资商等方面的协调和审核，不断提出游戏DEMO修稿意见，最终完成定稿的原型。
动漫游戏制作中的程序开发和我们印象中软件开发的程序设计具有相同的意思，二者不同的地方在于，软件开发是将信息需求实现供人使用、帮人处理或完成相关操作的信息和数据处理的过程，而动漫游戏中的程序开发则主要是按照动漫策划人员的意思对游戏中的画面以及游戏中所需要的功能进行编程，实现游戏互动的功能。
整合是把所以内容进行合成，是游戏开发的Alpha版本阶段，形成游戏的最初版本，保证游戏能够从头到尾都能玩通。
游戏测试主要是测试和完善游戏的各项功能，看一看是否有重大BUG，对有缺陷的地方进行修改。经过测试通过的游戏，就可以发行，供用户使用了。
4.2动漫游戏制作软件概述
计算机图形图像处理技术的发展对动漫游戏设计而言，无论是在创作工具上还是在创作手法上，相比传统游戏的制作都有了较大的改变和突破，使得动漫游戏的艺术设计师可以创作出全新的艺术设计形式。
动漫游戏在场景设计和制作手法上，主要有三种：一种是利用计算机绘图软件进行设计，目前常用的设计软件是有基于矢量图像的CorelDRAW，基于图像处理的PHOTOSHOP、PAINTER等。一种是使用电脑合成技术设计动漫场景，流行的合成软件有Adobe公司的After Efects，The Foundry公司研发的NUKE等，这些软件不仅具备十分强大的后期合成功能，而且在此基础上又有各自独特而擅长的设计制作功能，以满足用户处理各种不同合成的需要。第三种是通过三维软件创作场景中所需要的游戏模型，常用的3D建模设计软件像3DSMAX、MAYA等都为我们所熟悉。通过对动画原型进行建模和后期合成等手段完成的场景设计，能轻松实现对真实场景的模拟，而且能将真实世界里不可能存在或实现的场景合成展现在我们眼前，创作出魔幻的世界，虚拟的时空。
游戏和动漫之间的美妙结合，使得动漫游戏丰富了我们的娱乐生活。在动漫游戏的艺术设计中充分利用场景对于情绪氛围的推动作用，依靠现代声画合一的视听综合艺术，表现出动漫故事中感人的情节和动人的画面，展现在人们面前一个完美而又虚幻的游戏世界。正是通过这样营造出最佳效果的表现形式，向我们展示了动漫游戏的魅力所在。
;动漫游戏设计的就业前景就目前发展情况来说，是非常不错的。
游戏产业借助电子竞技的东风，受众越来越广泛；再加上手机移动端、5G网络的发展，游戏逐步成为了人们休闲娱乐的主流方式之一，游戏行业的发展可谓是一片光明。而游戏设计岗位，作为游戏制作开发的主体，相关的人才缺口也是越来越大，所以学动漫游戏设计，就业是不用过于担忧的。
动漫游戏设计岗位，包括原画设计、3D美术设计、动作设计、特效设计、游戏UI设计等，可以选择自己感兴趣的方向，进行针对性学习。游戏原画师为游戏整体进行概念设计、蓝图参考绘制；游戏3D美术设计师为3D游戏进行三维模型的制作，游戏动作设计师赋予游戏模型行动表演，比如攻击招式、基本的跑跳动作等等；而游戏特效设计师主要是丰富游戏画面，增加游戏的观赏性与可玩性；游戏UI设计则是为游戏的界面、图标、交互等进行整体的设计与优化。
目前，我国游戏市场正处于快速发展阶段，但市场上的游戏软件主要来自日本、美国、韩国等地，完全由本土创作的优秀作品相对来说还是很少；中国游戏专业人才的缺口高达60万，这将严重阻碍国内游戏产业的发展，所以中国游戏产业正处于“市场增长迅速，人才极度匮乏”的局面。国务院于2006年4月转发财政部《关于推动我国动漫产业发展的诺干意见》（国办发[2006]32号），提出了推动我国动漫产业发展的一系列政策措施。同样在06年发布的《“十一五”时期文化发展规划纲要》再次提出，着力发展数字内容和动漫产业，加快发展民族动漫产业，大幅度提高国产动漫产品的数量和质量，实施国产动漫振兴工程。发展国产动漫已经具备了政策上相当力度的支持。
所以动漫游戏设计前景是非常不错的，同时动漫游戏设计是全球高薪职业之一，动漫设计是非常不错的选择。
说起小时候玩的游戏，相信不少80、90后的脑海中都会浮现出来红白机和小霸王、在过去网吧和电脑没有普及的年代，不少人的游戏启蒙都是红白机和小霸王。据日媒报道，知名游戏制作人小野浩去世，享年64岁。说起这个名字可能不少人会觉得陌生，但是如果说起他制作的游戏，相信大家都玩过。
小野浩在2006年时随会社变动而进入万代南梦宫，2013年离职，成为自由创作者，一边制作游戏 一边从事像素画业务，2021年时因疑似自身免疫性肝炎住院，10月16日去世。小野浩被业界誉为“像素之神”、《吃豆人》、《铁板阵》、《坦克大战》、《小蜜蜂》等游戏的美术设计都出自他的手绘原画。
一、《坦克大战》。《坦克大战》是由日本南梦宫Namco游戏公司开发的一款平面射击游戏，于1985年发售。游戏以坦克战斗及保卫基地为主题，属于策略型联机类。同时也是FC平台上少有的内建关卡编辑器的几个游戏之一，玩家可自己创建独特的关卡，并通过获取一些道具使坦克和基地得到强化。
二、《吃豆人》。《吃豆人》入选《吉尼斯世界记录玩家版2010》“最著名的游戏角色”；2005年被吉尼斯评为“最成功的街机游戏”；仅有的三个收藏在华盛顿档案馆的游戏之一；在美国玩家中的认知度为94%，名列冠军；根据不完全统计，20世纪足足有超过10亿人玩过《吃豆人》。
三、《铁板阵》。《铁板阵》是游戏史上第一款直向卷轴式的射击游戏，Namco在1982年发售随后就造成了一股射击风潮，本作绝对是时期同类型作品中最佳的高画质的单人射击游戏。
