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合肥影视动漫游戏原画设计培训，现在市面上关于合肥动漫设计的课程真心不少，可以通过动漫设计专业以后的前景，动漫设计都学什么，什么是影视动画设计，学习制作动漫需要学会什么，动画设计主要的工作是什么，动漫设计的上层建设，学动画是一种什么样的体验，动漫设计行业收入多少，如何自学动态图像设计来看看。
不好说，其实动漫设计专业是个坑。首先动画和漫画就是两个行业两个方向，连这个都分不清你怎么学的好呢？还是说你的精力悟性都特别高能通吃。一般来说毕业如果从事ACG 动画 漫画 游戏行业中的任何一个，最终过万是可能的，但这条路不好走，一方面大专几乎不可能学到啥行业内的标准流程，技术不过关，一方面现在新人太多太多了。所以前景对你来说其实是严峻，也不要乐观。
绘画基础、色彩基础、软件基础、人体基础、设计基础等等，但是很多同学多多少少都会一些软件基础，但是却忽略了人体造型在人物创作中起到的重要性。学习人体♂也是必经之路，但是这条蜿蜒曲折导致了很多同学不能进步甚至进步龟速。我通过学习和教学也明白了很多同学学不好的原因，基本上都是因为只记住了一种模式，却忽视了理解。这也就造成只能临摹，无法原创。
这个比较好理解，就是参与一些动画片、电影特效制作、宣传片制作等等，可就业于各种专业公司的模型师、材质灯光师、渲染师、高级动画师等。也属高薪行业。动画电影业，特别是3D动画，在全球发展得非常快，虽然目前的动画片跟国外还有很大的差距，但是在大力扶植动漫文化产业，这个行业是很值得期待的。
合肥动漫设计动漫制作其实非常复杂，如果一整部动画片完全由一个人制作的话，需要学会以下几点。1.坚持活到以下几步完成。2.剧本。首先要像讲一个故事一样把剧本的大致内容写出来，然后像你看到的动画或漫画一样，把人物间的对话、人物的表情、所处的环境都详细地构思出来。需要一些想象力。3.人物设计。把剧本里人物的形象创造出并画出来，如果用sai等绘画软件的话更难画，需要很长时间的练习。
图像领域一般有个词叫做“建模”，功能是为所有阶段提供模型化和可视化支持。而动画的角色设计，其实就充当着这类作品中“建模”的义务。很多人分不清动画中“角色案”和“角色设计”这两个职位之间的区别。要知道“角色原案”是一个概念，这个概念可能不适合动画表现，而“角色设计”是最终会在动画里呈现出的样子。
为什么基本功没你好，却好像画得比你好看？多数是源于对方细节更生动。细节从哪来？当然是对生活细微处的观察。在画一位少女前，你观察过少女雀跃时的裙摆吗？说白了，画面想象力就是你的画面要讲一个什么故事，内心戏要有，才能有之后的构图。
进入这个行业更深入的学习后，发现动画规律要完全掌握并且熟练运用很难，除了运动规律还要做大量的pose练习提高pose美感，如果还在读死命练速写吧，不会后悔的！！这行做久了有时候会觉得枯燥，看见流弊的动画又燃起一腔热血，看见好的国产动画会热泪盈眶，也希望国产动画崛起，有天能回归动画行业。
动画设计其实是一个比较宽泛的职业。能做到多少岁取决于你个人到底有多爱这个行业可以为他牺牲生命还是只是赚钱的工具。如果是赚钱的工具那你这辈子要很累很辛苦了。可以具体到角色的形象设计，道具的外观设计，场景设计，分镜设计等 这一类都属于设计类工资一般都8K起步，需要科班毕业的美术生作为底子平面设计工作为主，偶尔会涉及到三维。
其实动态设计就像你所说的，什么都涉及一些，平面、动画、剪辑都融在里面。核心还是那套的视觉语言，区别传统庞大复杂的CG流程，特点是短平快，视觉上大多是的图形化元素，很多时候一个人就能完成全部工作，所以项目大多不会过于复杂，表现上介于动画和平面的之间。如果有个产品需要表现，客户说要那种很酷的感觉，你去做吧。 如果走一套传统流程，简直要人命，先找人做很酷的美术、然后再做很酷的动画很酷的特效。
上述动漫设计专业以后的前景，动漫设计都学什么，什么是影视动画设计，学习制作动漫需要学会什么，动画设计主要的工作是什么，动漫设计的上层建设，学动画是一种什么样的体验，动漫设计行业收入多少，如何自学动态图像设计都是我个人观点仅供参考。
