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合肥动漫卡通设计培训，合肥动漫设计已经在市面上流行很久了，但是精通的却不多，我通过动漫设计学习方式，动漫专业专升本考什么，动画设计主要的工作是什么，扎实的基本功很重要，如何训练动漫设计，动漫设计行业收入多少，什么是动画关键帧，三维动画和二维动画的区别，动画的制作流程这几点让各位朋友了解下 。
目前学习绘画的方式，不外乎书籍、教程、公开课、培训班等四种方式，首先书籍的话，可以去豆瓣看一下哪些评分较高以及一些学生的评价，教程的话简直太多了，互联网随手一大把，公开课也是如此，培训班的话，同样是琳琅满目，哪种学习效果更高？这个也是比较明显的，就是氪金！
在学校里面学习不到一些知识是正常的，如果你是想学习更多的专业技能，那你早点进入社会学习，升本之后，一样的学习不到行业内需要的知识的。动漫专业升本，你可以选择动画专业或者数字媒体专业，但是这些应该有都需要美术公司，如果你没有美术功底的话，升本有一定的难度。没有美术功底的同学，我建议你走动作设计方向，这个岗位是动漫设计或者动画行业里面唯一不需要美术功底的，这样也有利于你以后的职业发展。
图像领域一般有个词叫做“建模”，功能是为所有阶段提供模型化和可视化支持。而动画的角色设计，其实就充当着这类作品中“建模”的义务。很多人分不清动画中“角色案”和“角色设计”这两个职位之间的区别。要知道“角色原案”是一个概念，这个概念可能不适合动画表现，而“角色设计”是最终会在动画里呈现出的样子。
合肥动漫设计刚才提到的人物造型这一点，需要扎实的人物素描功底。连正常人都画不好，如何掌握在此基础上描绘被夸张的人体？熟知人脸的结构，这样不管你是想塑造可爱还是凶恶的人物，都可以将不同面部结构直接改变来塑造人设。场景戏剧效果这一点，需要优秀的色彩关系处理能力，构图能力，光源、明暗的分析能力，空间构想能力等等。画面上色和勾线其实更考量的是勾线能力，动漫里不会有传统绘画那么多的上色技巧，勾线准确后，在区域内涂上合适的颜色。
倒推法，例如看一张电影截图或者稍微复杂一点的话，联想一段完整的故事说出来。联想法，随便挑身边的几个物品或人物，联想他们之间可能有的关联，讲一段故事。改编法，收集自己喜欢的故事，尝试将其按自己的偏好和逻辑进行改编，例如结局改编，改动其中一个人物的性格等。模仿法，故事也可以临摹，提炼喜欢的故事内核或精彩情节，撰写类似的，慢慢完善整个故事。经过这四个训练相信大家的叙事能力能得到很大提高。
动画设计其实是一个比较宽泛的职业。能做到多少岁取决于你个人到底有多爱这个行业可以为他牺牲生命还是只是赚钱的工具。如果是赚钱的工具那你这辈子要很累很辛苦了。可以具体到角色的形象设计，道具的外观设计，场景设计，分镜设计等 这一类都属于设计类工资一般都8K起步，需要科班毕业的美术生作为底子平面设计工作为主，偶尔会涉及到三维。
关键帧一词其实源于传统的二维动画，是动画师在做动画时所绘制的“关键动作”帧。AE中的“关键帧”指的是，物体属性在不同状态下被记录的形态，两个不同形态间会产生一个动画。记录动画关键帧首先需要是物体有两种不同的形态，下面以“位移”举例。如下图所示前面有“小码表”的，均可被记录关键帧。
三维动画使用3DMAX、Maya等软件制作，用一般人能理解的、简单的话说是用鼠标做出来的。二维动画目前好像只有日本一直在坚持有纸动画，大部分包括中国基本在使用软件绘制动画。不谈有纸动画，只谈无纸动画。无纸动画国内一般都使用FLASH制作，分逐帧动画和元件动画。两者在“动画师”这个职位的工作的方法不同，一个需要画，一个很少或不需要画。哪个挣钱不好说，做到一定程度一定级别都是很挣钱的，当然最挣钱的我觉得还是投资方。
动画可以是小规模到大规模制作。但无论是什么规模的团队，他们终遵循着一套高效的流程。在多年的发展中，动画制作渐渐地被合理规划出一套高效率的流程，在这当中，除了导演和制片，还存在多达20多种职位选择，每个职位分工明确，合作紧密。合成动画层和灯光层，调整画面，色彩和灯光，合成 场景，从合成软件中渲染出最终序列。
通过上面小编分析的动漫设计学习方式，动漫专业专升本考什么，动画设计主要的工作是什么，扎实的基本功很重要，如何训练动漫设计，动漫设计行业收入多少，什么是动画关键帧，三维动画和二维动画的区别，动画的制作流程这几点，你觉得如何？如果还不太明白，联系小编，我跟您细谈。
