随着时代发展,很多艺术类的学生都会考虑去国外留学深造,美洲服装设计海外留学怎么样 成为很多学生的一种选择,小编下面就介绍下去日本留学,服装设计专业,哪所或专门学校最好?,学服装设计专业 国外哪些学校好,想学服装设计但是零基础怎么开始学起,求大概步骤。,我中专毕业想要去国外留学服装设计??,疑问,为您艺术留学保驾护航,下文会为您详细介绍下!
1、服装设计比较有前途啊,这是不用怀疑的。前提是你得有真本事,否则东大出来的也白搭。 2、至于专门学校的文凭,可以说无法和文凭相比,更不用说修士的了。介于二者之间?怎么可能? 3、专门学校的证书没有用处的,在日本就职的话是需要考专门士的,也就是说只有毕业证没用还必须得有资格证书,而这个资格证书是经过考试的,大部分资格证书的考试还是比较难的,而不像国内不用上学都能拿到资格证。 4、没有绘画基础而又没有天分的话,建议选择别的吧。毕竟这是很专业性的专业。 ---非专家
巴黎国际时装艺术,巴黎服装工会;巴黎作为世界文化艺术的中心城市之一,其时装艺术更是领导潮流,作为时尚的前沿,吸引了来自世界各地的服装文化艺术者。巴黎时装特点:1、中性简约今季中性风服装大行其道,简约随性的穿衣法也越来越受女性青睐。而中性风格大衣在讲究简约干练的同时,也讲究线条的硬朗度,是当下最时尚的标志。另外,西装外套可以说是中性风的代表单品,在"巴黎时装周2010秋冬"各大品牌的T台,帅气洒脱的长款西服大衣是今年秋冬的主题,极简风格的设计、流畅的剪裁、利落的腰身、挺括的面料、精工细作的细节,造就了永不落伍的中性经典风格大衣,帅气洒脱在举手投足间流露,让个人气场十足。 2、法式浪漫主义重视服饰色彩和情感,也重视身体走动时的氛围和美感,女性化的风貌统治了人们对服饰的审美。在2010巴黎时装周中,其中不乏有展现女性浪漫气质的法式大牌,运用丰富的装饰手段,毛边、流苏、刺绣、花边、抽褶、荷叶边、蝴蝶结、花结和花饰等,以华美的元素,轻盈的面料,飘逸的色彩,表现了女性独有的敏感和性情。女装流行的面料有轻柔的薄棉布、织纹较密的白麻布,薄纱,凹凸丝织物、提花丝织物、格纹、条纹的轻质毛织物和刺绣的蝉翼纱。法式浪漫主义服装给人的整体感觉是轻盈飘逸的,带来一种全新的浪漫、妩媚、性感、柔软乃至奢华的气息,适合小产阶级生活方式的需求。3、轮廓主义当建筑元素被运用到服装设计中,服装仿佛成了一件件轮廓夸张的建筑物,和我们生活的城市融为一体。无论是极具冲击力的几何廓型,还是或柔软或尖锐的线条,都围绕着躯体尽情演绎着一幅幅结构感极强的现代服饰图腾。腰带的装饰增添了简洁轮廓的细节,头饰的搭配和领口的直线形设计更加强了整体的建筑感气息。建筑风格女装强调将硬度与力量感完美统一。当紧身的裤装和收腰的上装遇到宽大、竖直领口设计,整个造型的轮廓瞬间改变,形成新的服装建筑轮廓线。同样,高饱和度的色彩伴随随意又高雅的线条也可以打造出建筑风格的廓型,搭配紧身黑色针织衫更突出了外套的设计张力。4、都市摩登最时尚元素的体现,走在潮流的前沿,这就是"都市摩登"风格的体现。例如这 陈彩霞和她的作品图片18张几季当红的设计师克里斯托弗·狄卡宁( Decarnin) ,可谓现在时尚圈最闪耀、活跃的设计师之一,他那招牌的高垫肩成功的刮起女强人风潮,一件美金9000元的巴尔曼(Balmain) 夹克,一挂上架就被剥走拿去结帐,实在令人咋舌。尝到甜头的克里斯托弗·狄卡宁 ( Decarnin) 继续将尖角形微微上翘的肩线作为巴尔曼 (Balmain) 2010秋冬女装主打设计,加入精致工艺的宫廷感锦绣,具有都市摩登风格的80年代华丽摇滚风格袭来!5、浮夸趣味运用夸张、饱和度极高的色彩,在混合的搭配下,创作出一种浮夸、趣味十足的T台景象。夸张、高亮度、强调造型,是这一风格的特征,就像Vivienne Westwood,向来以朋克教母著称的她,在2010秋冬T台上,上演一出女版海盗风情的混搭好戏。6、民族风味起源于上世纪70年代嬉皮浪潮的民族风时至今日依然方兴未艾,以其独特的异域风格成为时尚界的宠儿。2010秋冬民族风依靠夸张的配饰、繁复的花纹、多变的动物斑纹以及神秘的图腾印花强势回归,在各大T台上大放异彩。设计师从不同文化中吸取灵感,巧妙地将各大洲的民族元素融入时装设计中去,并与摩登的现代风格结合,创造出既有视觉冲击力又有内涵的时尚单品。
服装设计有一部分是需要美术功底的,但是也会有没有美术功底的人在这行做的很出彩的例子。首先讲一下美术基础对于服装设计的某些益处,美术基础课程会学习水彩,水粉,素描等,长期画画的人,会更多的接触颜色的调配,而且对于形状的把握更准确,就像画家的眼睛会把静物的长宽高精确到厘米一样,放到服装层面,就是对于服装颜色的搭配和形状比例的把握,再高一阶来说就是总体的审美水平相对会有一个高度,但这也不是绝对的,我就见过一个高等美术学府出来的女孩画画得很棒,但对于服装的审美一直都不在line上。我有很多学习服装的同学没有美术功底的,在做自己设计的一些时装周的走秀上有很大胆的创意和惊艳的配色,不拘泥于思维原有的框架。那么学习服装设计需要画画吗?其实,也只有一些手绘和电脑绘图会跟美术相关,但是手绘图漂不漂亮并不是关键,关键在于你画出来的图能不能准确表达你的设计意图,能不能做出来漂亮精致的成衣。所以我建议零基础想学服装设计的同学,如果不是想往专业画手方向发展或者做到大师级别的话,没有必要刻意去练习手绘,你的手绘图只需让自己和别人能看懂看清楚就可以了。 一般来说,服装企业里用手绘的地方并不多见,大多数都要用到电脑绘图,市面上有很多学习服装电脑绘图的课程都很贵,一般都是寒暑假集中训练或者周末上课,大概10-15次课,每次课2-3个小时,就需要4k-6k的费用。我当时是觉得外面的课程太贵了,而且我又觉得自己记忆力不好学东西比较慢,如果课程不让我用设备录像而只做笔记的话,回去再练习的时候很难不出错,一旦出错,老师又不在身边,没有很快有效的方法解决,而且电脑软件如果你学会了之后不常用,过段时间就越来越不熟练,然后就忘的差不多了。所以我就去某宝上搜了电脑效果图课程,花了100多买了个详尽的课程不仅可以想什么时候学都可以,还可以反复播放。但是某宝上类似的课程太多了,没办法提前看到内容,就没办法辨别内容的好坏。设计稿分为两种,效果图和款式图,一般来说,效果图很随意,画的飘逸狂草什么的都可以,只要求好看。但是款式图需要注意的细节就很多,进企业都是要画款式图的,学习款式图可以上穿针引线网或者蝶讯网这一类设计的网站找一些款式图的资料临摹,也可以买书画完服装设计稿就是将你要做的服装进行制版。这里制版的方法有两种,打版和立裁。打版就是你需要先画一个基础原型的图版,在此基础上收放胸腰臀的尺码,让衣服版型更符合你做的服装设计稿。立裁的话,就是在人模上用白坯布和手针扎出各种立体的图案和收放胸腰臀。然后用记号笔做记号,再把白坯布从人模上取下来,把做好的白坯版踏到纸上,再裁布料缝纫做衣服。所以建议如果想深入学习的同学,加裙开始是七七八中间是六零零末尾是三九六,每天直播分享服装设计干货,里面可以学习和交流,也有资料可以下载,免费送自学资料100多G网盘。至于服装上的额外装饰,钉珠扣和烫花,可以在外边报个一周左右的课程学习,但是外边的课都挺贵的,大概5000左右的样子。这个也可以买网课和在网上买一些手工物料自己做。面料基础学习的话,网上有卖很多基础面料小样,很便宜,你可以买回来认知面料名称还有摸一下各个面料的手感。 如果你学习的目的是想进企业做设计师,那么你的必备技能就是电脑效果图、能看懂打版、懂面料、会画款式图。至于设计灵感,你要看你的天赋加上后天的培养了,可以多上一些设计类的网站看看,多
只要有高考成绩就可以去法国的。法国公立免学费的。里昂二大里的社会科学系就有服装设计专业。去法国费用不高,办理出国和第一年语言的费用一共也就不到十万,一般家庭都能承受。在国内先学500课时法语,基本上认真学习不到半年就可以参加法语测试考试了。当年我出去的时候就是半年参加的考试。有问题可以直接问我。Q要五四一六九零八零,备注法国留学
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