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学的好的话可以做动画制作，广告设计，游戏人物设计，现在在国内学动漫专业的很有前景，关键是你有没有学到本事
这个分为3个 游戏原画 游戏贴图 和游戏特效 3大部分 如果全部学下来学费都10几万 你说呢 不过普遍的来说 工资也在5 6千左右 最高的好像不封顶。。。。。。。。。。。。自己看着办吧 要不然就学手机游戏开发 那个简单点
主要还要看学网络哪方面的设计，没说明白，计算机行业学得精通还是能赚钱的，学费多少看你到什么学校去学，本人学历也不高，也一心钻研计算机，苦于没师傅和没好的学校去学习..
你可能会觉得，学游戏设计是件不务正业的事。但其实，这个专业不仅“靠谱”，还特别有“钱途”。先说“钱途”吧。首先，行业的发展趋势好。整个游戏行业的全球市场规模，已高达1520亿美元，并且每年还以9%的速度继续增长。其次，未来的潜力也大。近年来，随着科技进步，除了传统的手游、网游，游戏设计的应用领域也越来越广了，比如主题公园的VR沉浸式场景设计、博物馆3D成像展示、密室逃脱情节体验等等。最后，本科生的毕业起薪也较高。在美国，毕业生起薪平均能达到6-7万美元/年。国内的话，各大招聘平台上凡是跟游戏挂钩的职位，无论公司大小，基本也是1万起跳。那除了“钱途”，为什么还说这专业“靠谱”呢？这其实啊，说的是这个专业的本科教学质量。接下来，我就跟大家展开细说~内容要点1）本科的游戏设计专业学什么？2）读这个专业，学生可以选的2条路3）这个专业的BA和BFA学位有何区别？1.本科的游戏设计专业学什么？这里我拿南加州来举例。其实它的专业名称并不叫游戏设计，而是“互动娱乐”。因为学校认为，游戏更像是以前的2D游戏，但随着时代发展，人们现在应以更开放的心态，来对“游戏”进行一种新的定义。南加大的这个项目，专业排名很高，在很多排行榜上都高居第一。它的本科课程设置，大致分3个模块：① 本科通识课程（所有专业都要修的）。就是从艺术、生物、物理、数学、人文和社会这6大类别的课程里，每类选1-2门。② 12门专业必修课，内容相对比较基础。例如编程概论、游戏开发简介、程序性媒体单元基础等等，另外还搭配有让学生自己开展项目的设计工作室课程。③ 8门专业选修课。这部分就更细化了，像电子编程、角色开发、音效设计、情节管理、故事逻辑等等。总的来说，课程都很实用，学到毕业基本就能做出一个大致成型的游戏了。同时，很多课都会让学生做项目。这些项目成果，就直接可以成为毕业求职时向企业展示的个人作品集，让学生得以顺利对接职场。2. 读这个专业，学生可选的2条路这里其实是指实际工作中2类不同的岗位：游戏的前端设计和后端开发。所谓前端设计，就比如游戏的角色、情节、场景等等，整体更偏艺术。而后端开发，就是负责写代码，实现前端的构想，所以更重编程。像前面的南加大互动娱乐专业，它其实是把这2类课程都放在专业选修课里，让学生根据自己的喜好进行选择。但有些学校开设的这个专业，可能本身只侧重其中一个方面。因此，在选校时，建议去详细查看具体开设了哪些课。下面给大家看2个较为典型的例子。首先是重前端设计的，东北的游戏艺术与动画专业。它的本科课程也非常细致、实用，只不过更侧重前端，比如颜色与构图、叙事基础、摄影入门、角色设计、关卡架构、音效制作等等。再来看重后端开发的，罗切斯特理工的游戏与开发专业。它本身是一所理工，所以就算是游戏设计，整体也更注重编程。本科课程包括游戏开发与算法、模型数据结构、3D动画制作、网络技术、应用程序开发等等。在游戏设计这条路上，选择偏前端设计还是后端开发，会导致本科学的内容截然不同。而具体怎么选，更多是看学生相对更擅长哪一个，更喜欢哪种工作内容。选校或选课时，对应选择就好。毕竟游戏本身既需要前端，也需要后端，并不是哪个就一定更好。3. 这个专业的BA和BFA学位有何区别？这里先补充一些背景信息。在美国里，本科有3种比较常见的学位：BA、BS、BFA。BA：Bachelor of Arts文学学士，通常人文社科专业会拿这个文凭BS：Bachelor of Science理学学士，理科、工科学生拿的文凭 BFA：Bachelor of Fine Arts艺术学士，凡是艺术类专业，就拿这个文凭但游戏设计这个专业比较特殊，有些学校是BA学位，而有些学校是BFA学位。两种学位最大的区别在于，通识课的课量要求不同。BFA学位一般对通识课的要求会低很多，也就是说，专业课占总学分的比重更大。我们以萨凡纳艺术设计（SCAD）为例，做一个对比。它是一所艺术院校，不是传统的综合型大U，但在艺术界非常有名。之所以选萨凡纳，是因为它的游戏设计专业，既有BA学位，也有BFA学位。从它给出的选课要求，我们就能直观看到两种学位的区别。○ BFA学位：通识课要求55小时，专业课要求75小时的专业课（其中15小时选修）○ BA学位：通识课要求90小时，专业课要求只有45小时因此，通常来说，BFA学位的学生会学得更精，因为通识课少，留给专业课的时间更多。不过，通常只有重前端设计的或艺术院校，才提供BFA学位。而侧重后端开发的学校，一般都给BA学位。从求职来讲，如果是前端的设计类岗位，那拿BFA的学位的优势相对会更大一些。最后总结一下，游戏设计是一个非常有潜力的专业，而且薪酬待遇好。学习方面，学生只要提前想好发展路线，选择合适的学校、学位、课程，基本上就能掌握对应岗位的所需技能，毕业后无缝衔接职场。因此，如果真的对游戏设计感兴趣，不妨大胆一点，抛开“不务正业”的旧观念，坚定自己的专业选择，然后高中开始准备自己的作品集，争取通过提前规划，更好地冲击名校！
游戏原画这个专业挺好学的啊。我建议你到北京游戏源游戏培训学校去了解一下，那里的美术老师有着7年的美术经验。许多大型游戏他也参与设计过。别的不多说，你去当面咨询那得游戏美术老师就知道了。游戏源游戏学校在北京市朝阳区小关北里甲2号楼渔阳置业大厦B座401.建议你亲自去一趟。
中年危机曾经是40岁的专利，但在普遍年轻的游戏行业，无论是猎头、HR还是从业者似乎都达成了共识，35岁很可能就意味着职业上升的停滞。 游戏产业的爆发与增长没有几年。在黄金岁月中，没有人会感受到中年危机的临近;但如今行业逐渐稳定，大浪淘沙。 想要了解更多课程相关内容可点击链接领取免费试听详细了解：免费试听 我也曾经被这个问题困扰了很久，后来终于明白瓶颈是什么：工作中积累了丰富的经验，可是这些经验杂乱无章，头疼医头脚疼医脚。没能把经验整理成知识体系，形成方法论，完成从“熟练工”到“专家”的蜕变。 30岁是一个承前启后的年龄，如果你30岁之前几乎没有任何积累，那么，30岁以后的职业生涯要想获得突破是十分困难的。所以，要想让你30岁以后的职业生涯不后悔，顺利渡过30岁这道坎，你就需要在30岁之前对自己负责，未雨绸缪。 游戏美术这个工作，还是偏劳动力密集型的。 很多想从事游戏美术设计行业的人一直担心的问题，行业年龄限制问题，担心年龄大了以后会被淘汰。 美术有设计，美术的设计基本都是在美术表现上的探索，能够对一款游戏的成功与否起不到决定性的作用，是锦上添花。我们对美术的定位就是要服务于程序和策划。这不是消极的看法，美术清楚自己能做什么再去定位就比较务实了。 游戏行业的人才分流是大趋势，能者多劳，能者取其位。 首先说到游戏美术设计行业，分为这几类 2D人物、场景原画 3D人物、场景建模 CG特效、动画 游戏使用者介面 在公司都是美工，吃人饭碗就不谈个人风格，完全依照案子需求;基本上就是依照游戏企划给的要求，将东西做出来，在转交给程序。 起薪的话一般，相比于其他设计行业来说，还是不错的，新人平均4K-6K左右的样子(主要还是看技术，技术好的更高也正常)，而且从事这个行业还有外包接，所以大部分的人多少都有接外包，有些能力较强的，案子多也就辞职专心当SOHO(有资源，赚的更多) 但是对于新手来说，首先要清楚自己能做什么再去定位就比较务实了，不要刚刚入行就说我要成为游戏业的詹姆斯卡梅隆。 游戏美术设计这一块大概可以分为四个梯队(只要不是第四梯队的人，30岁以后也不用担心) 第一梯队： 团队管理者。就是统筹管理和专业技能厉害的人，决定美术在游戏里的表现和带领美术团队服务于整个项目。这些人肯定会占据这个职业金字塔的顶峰。当然也是压力和挑战最大的。 第二梯队： 专家型人才。这些人会成为美术团队里的中坚力量，凭着自己的对专业的造诣对项目作出贡献，能指导手下，也能做实际工作，不追求管理技能突出的人的归宿。当然，第一梯队的人肯定是从第二梯队里诞生的。压力没有管理者的大，更多的是处理繁琐的内部事物。 第三梯队： 优秀的美术。这些人会是大多数公司的最爱，能力优秀，水平出色，经验也不错，干活也好。找工作不发愁。优秀的美术将来发展成什么样，大多和个人有关，有的会努力成为行业翘楚，有的会成为呼风唤雨的人物，也有的就是随波逐流，没什么大起色。 第四梯队： 普通美术。这个肯定是基数最大，挣钱最少，最没成就感和安全感的一批人。大多从事繁重的体力劳动，不过之前说的三个梯队的人全都要走这一步，极少有人能天纵奇才，初出茅庐就执掌春秋。 30岁之后：如何实现质的突破? 30岁以后的职业发展，不应该再是原地踏步、停滞不前的状态。要想让你35岁以后的职业生涯实现一个比较大的发展，你应该从30岁开始，好好利用5年时间，着手以下3件至关重要的事情的准备： 第一，完成你的专业化品牌构建。 到了30岁以后，再去频繁跳槽，肯定是不行的，最大的不利，就是你的专业知识成长，永远只是停留在一个相对低的层次上，而这又会影响你职位的晋升与薪水的增长。我该干什么，适合做什么，此时应该有一个清晰而明确的定位，并利用剩余5年的时间去积累。 第二，把自己培养成一个优秀的管理者 除了那些对于技术十分热衷的人，如果你要想在职场上获得更多的空间，职位上的晋升必不可少。走上了管理者岗位，是你职业成长的关键一步。以后的发展空间，都与此次的晋升密不可分。 第三，找一家大厂，长的时间地在其中学习、进步 不论你现在已经“奔三”，还是正在“奔三”的路上，请始终告诫自己：不要虚度了大好年华，抓住所有能够抓住的时间，为自己芸芸众生般的生命多积累一些厚度。行业角色定位 游戏行业是个竞争很激烈的行业，大到产业层面，小到员工层面，都是一种如逆水行舟不进则退的状态，这是行业基调。要想在这个行业作出点成绩，不努力那是根本没机会的。 不管是入行的新人还是已经鸟枪换炮的公司元老，都会面临着各种挑战和机遇，能结合自身情况，不断拼搏，不断努力肯定是可以做出成绩的。 心态和能力才是安全感的来源。中年职场上的安全感既不会来源于所在的平台，也不会来自职位title，最终还是源于“不可替代”。“只有保持终身学习的心态，不断提升核心竞争力，到某个年龄阶段就该具备这个年龄段应有的经验和不断精进的技能，才不会被淘汰。 只要不是财务自由，你的收入就永远不够安全。你必须保持敏锐的行业洞察力，进行持续的自我学习和提升，调整心态，充满自信。游戏行业本来就和稳定绝缘，谁都不能保证有一个铁饭碗。
游戏设计从零学起难吗？其实，抛开天赋的因素，任何专业都很难学的，不要小看那个“专”字。那么零基础的同学如何学习呢？我总结需要从一下几个方面着手，能够帮助你理清学习思路，快速入门！ 游戏设计行业，粗略分为策划、美术、程序三大类，其中程序部分属于逻辑性较强的专业，不建议新手学习，所以今天我们着重讲解适合零基础朋友学习的策划与美术专业。上面的分工不是标配，有些职位只有某些端游公司才会设定。总之，做游戏这一行，光靠精通一门技术，是很难生存的，所以行走在游戏江湖，需要你是一个多面手，光会某一专业是不行的。一、游戏策划策划是游戏的创造者，首先要学会分析游戏本质，其中包括：游戏产业概论、游戏开发流程及职业划分、玩家需求分析、构思创意及文档编写要求、游戏故事设计、游戏元素、规则、任务、系统、关卡设计、游戏平衡设定、界面与操作功能等。所需技能： Unity、Axure、Excel、统计学、概率论、数据建模......二、游戏美术1. 游戏美术主要职责是对产品进行包装，需要学习包括但不限于透视基础、构图基础、结构素描、明暗素描、艺用人体解剖基础、人物速写、PS软件应用、游戏美术风格技法、色彩基础、游戏色彩练习、肖像绘制、质感表现等，需要系统性且循循渐进的学习。游戏原画-学员作品2. 游戏道具、环境、制作游戏美术中最硬核的部分就是软件制作环节，我们要掌握3ds max软件基础、游戏材质基础、游戏道具制作、作品渲染游戏场景制作技巧、场景材质制作、卡通角色制作、写实角色制作、怪物制作。游戏建模-学员作品所需技能：数位板大佬、3d max等特效制作软件、AE、音乐大佬【总结】看完以上几点，相信你对学习游戏设计有了一个初步的了解，随着游戏市场的进步，游戏会越来越趋近精品化，建议选择游戏设计专业院校进行深入系统学习。这里有免费领取游戏课程试听名额。只有精通一份可以作为职业的技能，才能让人生未来充满希望！
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