30岁能学游戏设计吗，游戏美术设计从业者过了30岁后都是如何发展的？

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1.30岁了，想学设计，晚吗

只要想学，什么时候都不晚。1、成功的设计师应具备以下几点：A、强烈敏锐的感受能力B、发明创造的能力；C、对作品的美学鉴定能力；D、对设计构想的表达能力；E、具备全面的专业智能。现代设计师必须是具有宽广的文化视角，深邃的智慧和丰富的知识；必须是具有创新精神知识渊博、敏感并能解决问题的人，应考虑社会反映、社会效果，力求设计作品对社会有益，能提高人们的审美能力，心理上的愉悦和满足，应概括当代的时代特征，反映了真正的审美情趣和审美理想。起码你应当明白，优秀的设计师有他们“自己”的手法、清晰的形象、合乎逻辑的观点。2、设计师一定要自信，坚信自己的个人信仰、经验、眼光、品味。不盲从、不孤芳自赏、不骄、不浮。以严谨的治学态度面对，不为个性而个性，不为设计而设计。作为一名设计师，必须有独特的素质和高超的设计技能，即无论多么复杂的设计课题，都能通过认真总结经验，用心思考，反复推敲，汲取消化同类型的优秀设计精华，实现新的创造。3、平面设计作为一种职业，设计师职业道德的高低和设计师人格的完善有很大的关系，往往决定一个设计师设计水平的就是人格的完善程度，程度越高其理解能力、把握权衡能力、辨别能力、协调能力、处事能力……将协助他在设计生活中越过一道又一道障碍，所以设计师必须注重个人的修为，文人常说：“先修其形，后练其品”。4、设计的提高必须在不断的学习和实践中进行，设计师的广泛涉猎和专注是相互矛盾又统一的，前者是灵感和表现方式的源泉，后者是工作的态度。好的设计并不只是图形的创作，他是中和了许多智力劳动的结果，涉猎不同的领域，担当不同的角色，可以让我们保持开阔的视野，可以让我们的设计带有更多的信息。在设计中最关键的是意念，好的意念需要学养和时间去孵化。设计还需要开阔的视野，使信息有广阔的来源，触类旁通是学习平面设计的重要特点之一，艺术之间本质上是共通的，文化与智慧的不断补给是成为设计界长青树的法宝。5、有个性的设计可能是来自扎跟于本民族悠久的文化传统和富有民族文化本色的设计思想，民族性和独创性及个性同样是具有价值的，地域特点也是设计师的知识背景之一。未来的设计师不再是狭隘的民族主义者，而每个民族的标志更多的体现在民族精神层面，民族和传统也将成为一种图式或者设计元素，作为设计师有必要认真看待民族传统和文化。

2.30岁女孩学影视游戏动画 晚吗

如果是真心喜欢 不是一时兴起 那可以说还不晚 但学艺术这一行 并不是什么稳定的饭碗 所以要想好自己什么能承受什么不能承受 而且这行还是要讲究些天赋 很多学成出来的学生 也不一定能找到合适的工作

3.我想学游戏设计，但不知道怎么着手

全球游戏市场的火爆和迅猛发展，使得不少人想加入游戏行业，一是有“有钱景”，二是一款全民游戏总能引发一阵全民狂潮，甚至影响流行文化，让游戏团队颇有成就感。优衣库 X 任天堂就国内游戏行业的情况看，新版号的再次发放，游戏产业势必越发红火，再加上轻量化及游戏出海的趋势，人才的要求只会越来越高，特别是需要海外留学经验的游戏人才。那想学游戏设计，从哪开始？首先你得确定自己是否真的对游戏感兴趣，其次是了解游戏行业情况，最后是了解游戏专业，了解全球各院校游戏专业的学生都在做什么。01你真的喜欢游戏吗？这里说是对游戏感兴趣，更具体点是对游戏制作过程中是否感兴趣，如同电影制作一样，游戏制作前期也需要策划剧情、策划脚本，然后再进行类似电影拍摄的过程，只不过这个过程变成了绘制模型、场景拍摄以及编程，但是过程依旧艰苦，不仅周期长，而且枯燥无味。十年磨一剑都是常有的事情，除了成品出来后如释重负的轻松感，整个过程相信你一定不想再体验第二次。荒野大镖客2 研发时间8.5年假如以上的困难你都有决心克服，那接下来你应该去着手了解游戏行业现状，了解游戏专业都在学什么，这样的话相信“该怎么学游戏设计”这个问题，你会有自己的答案。02你想做好游戏还是烂游戏？游戏行业很赚钱，各种粗制滥造的游戏也不在少数，而国内目前的游戏行业状况就是好游戏叫好不叫座，赚钱的往往是捞一笔就走的换皮游戏。归根结底，还是一个老生常谈的问题：当我们在谈游戏的时候，我们在谈什么？反思国内，很多游戏满足的是成就感和胜负欲，游戏开发者和运营方会针对人性做各种让你掏钱的点，诚然，公司有运营、赚钱的需要，但一昧地制作大量粗制滥造的赚钱游戏，终究不算好游戏，好游戏也是一种艺术，而艺术是和情感有关的，这就要求游戏不能只有娱乐功能，它们和电影一样，有合家欢、爆米花作品，也应有引人深思、触动情感的作品。隐形守护者就像简·麦戈尼格尔在《游戏改变世界》一书中所说的：“我们真正需要的，是游戏能够超越让人短暂幸福的心流和自豪，提供一种更为持久的情感奖励；我们真正需要的，是哪怕不玩的时候仍能让我们幸福的游戏。只有这样，才能在游戏和现实生活中实现恰当的平衡。”结合国内行业现状，对于有志于游戏行业的同学来说，将来不管是在国内游戏行业就业也好，国外就业也罢，出国学游戏设计，已是自然而然的趋势。03游戏专业的学生都在干嘛以号称全美第一的南加州（USC）的游戏设计专业来说，刚开始学习的是游戏的最底层，让学生思考“什么是游戏”。然后是系统性思维、迭代设计等和游戏设计本身有关的课程，探讨游戏设计的基本原理，理解不同类型的游戏设计，这其中会通过拆解的方式去分析，然后提炼出这些游戏共同的系统元素，比如玩法，比如关卡设计，比如规则，背景设定等等，包括通过修改游戏规则来意识到游戏系统的改变，甚至意识到每次规则修改后达到游戏平衡的困难性。再之后到了大二大三，就开始学软件、学编程、学编剧等等制作游戏必备的技能。具体可以概括为大一大二学理论，大二大三开始学习游戏相关课程如绘画、编程、编剧、导演等等，具体视不同的而定，因为南加大的游戏设计专业隶属于两个不同的。陈星汉作品《花》的设计草图南加大游戏设计相关专业：BFA in Games 游戏专业－艺术传媒与设计CAMDBS in Computer Science and Game Design 计算机与游戏设计/开发－计算机与信息技术CCISBFA in Digital Art and Game Design 数字美术与游戏设计－艺术传媒与设计CAMD到了的后半阶段，USC游戏设计专业的学生会参与到真实游戏项目的设计，通过团队合作去完成游戏项目，比如陈星汉的《风之旅人》，便是在南加大期间完成的。04游戏设计专业推荐院校美国南加州 of Southern 南卫理公会 Southern Methodist 犹他 The of Utah迪吉彭理工学 DigiPen Institue of 纽约 New York 卡内基梅隆 Carnegie Mellon 艺术中心设计 Art Center College Of Design纽约视觉艺术 School of Visual Arts萨凡纳艺术 Savannah College of Art and Design旧金山艺术 Academy of Art 罗彻斯特理工 Rochester Institute of 中佛罗里达（UCF） of Central Florida加州圣克鲁兹分校（UCSC） of Santa Cruz英国伦敦艺术 of the Arts London提赛德 Teesside 谢菲尔德哈勒姆 Sheffield Hallam 南安普顿 of 伦敦 of London布鲁内尔 Brunel 中央兰开夏 of Central 伯明翰城市 City 伯恩茅斯 英国创意艺术 for the Creative Arts诺丁汉特伦特 Trent

4.游戏美术设计从业者过了30岁后都是如何发展的？

　　中年危机曾经是40岁的专利，但在普遍年轻的游戏行业，无论是猎头、HR还是从业者似乎都达成了共识，35岁很可能就意味着职业上升的停滞。　　游戏产业的爆发与增长没有几年。在黄金岁月中，没有人会感受到中年危机的临近;但如今行业逐渐稳定，大浪淘沙。　　想要了解更多课程相关内容可点击链接领取免费试听详细了解：免费试听　　我也曾经被这个问题困扰了很久，后来终于明白瓶颈是什么：工作中积累了丰富的经验，可是这些经验杂乱无章，头疼医头脚疼医脚。没能把经验整理成知识体系，形成方法论，完成从“熟练工”到“专家”的蜕变。　　30岁是一个承前启后的年龄，如果你30岁之前几乎没有任何积累，那么，30岁以后的职业生涯要想获得突破是十分困难的。所以，要想让你30岁以后的职业生涯不后悔，顺利渡过30岁这道坎，你就需要在30岁之前对自己负责，未雨绸缪。　　游戏美术这个工作，还是偏劳动力密集型的。　　很多想从事游戏美术设计行业的人一直担心的问题，行业年龄限制问题，担心年龄大了以后会被淘汰。　　美术有设计，美术的设计基本都是在美术表现上的探索，能够对一款游戏的成功与否起不到决定性的作用，是锦上添花。我们对美术的定位就是要服务于程序和策划。这不是消极的看法，美术清楚自己能做什么再去定位就比较务实了。　　游戏行业的人才分流是大趋势，能者多劳，能者取其位。　　首先说到游戏美术设计行业，分为这几类　　2D人物、场景原画　　3D人物、场景建模　　CG特效、动画　　游戏使用者介面　　在公司都是美工，吃人饭碗就不谈个人风格，完全依照案子需求;基本上就是依照游戏企划给的要求，将东西做出来，在转交给程序。　　起薪的话一般，相比于其他设计行业来说，还是不错的，新人平均4K-6K左右的样子(主要还是看技术，技术好的更高也正常)，而且从事这个行业还有外包接，所以大部分的人多少都有接外包，有些能力较强的，案子多也就辞职专心当SOHO(有资源，赚的更多)　　但是对于新手来说，首先要清楚自己能做什么再去定位就比较务实了，不要刚刚入行就说我要成为游戏业的詹姆斯卡梅隆。　　游戏美术设计这一块大概可以分为四个梯队(只要不是第四梯队的人，30岁以后也不用担心)　　第一梯队：　　团队管理者。就是统筹管理和专业技能厉害的人，决定美术在游戏里的表现和带领美术团队服务于整个项目。这些人肯定会占据这个职业金字塔的顶峰。当然也是压力和挑战最大的。　　第二梯队：　　专家型人才。这些人会成为美术团队里的中坚力量，凭着自己的对专业的造诣对项目作出贡献，能指导手下，也能做实际工作，不追求管理技能突出的人的归宿。当然，第一梯队的人肯定是从第二梯队里诞生的。压力没有管理者的大，更多的是处理繁琐的内部事物。　　第三梯队：　　优秀的美术。这些人会是大多数公司的最爱，能力优秀，水平出色，经验也不错，干活也好。找工作不发愁。优秀的美术将来发展成什么样，大多和个人有关，有的会努力成为行业翘楚，有的会成为呼风唤雨的人物，也有的就是随波逐流，没什么大起色。　　第四梯队：　　普通美术。这个肯定是基数最大，挣钱最少，最没成就感和安全感的一批人。大多从事繁重的体力劳动，不过之前说的三个梯队的人全都要走这一步，极少有人能天纵奇才，初出茅庐就执掌春秋。　　30岁之后：如何实现质的突破?　　30岁以后的职业发展，不应该再是原地踏步、停滞不前的状态。要想让你35岁以后的职业生涯实现一个比较大的发展，你应该从30岁开始，好好利用5年时间，着手以下3件至关重要的事情的准备：　　第一，完成你的专业化品牌构建。　　到了30岁以后，再去频繁跳槽，肯定是不行的，最大的不利，就是你的专业知识成长，永远只是停留在一个相对低的层次上，而这又会影响你职位的晋升与薪水的增长。我该干什么，适合做什么，此时应该有一个清晰而明确的定位，并利用剩余5年的时间去积累。　　第二，把自己培养成一个优秀的管理者　　除了那些对于技术十分热衷的人，如果你要想在职场上获得更多的空间，职位上的晋升必不可少。走上了管理者岗位，是你职业成长的关键一步。以后的发展空间，都与此次的晋升密不可分。　　第三，找一家大厂，长的时间地在其中学习、进步　　不论你现在已经“奔三”，还是正在“奔三”的路上，请始终告诫自己：不要虚度了大好年华，抓住所有能够抓住的时间，为自己芸芸众生般的生命多积累一些厚度。行业角色定位　　游戏行业是个竞争很激烈的行业，大到产业层面，小到员工层面，都是一种如逆水行舟不进则退的状态，这是行业基调。要想在这个行业作出点成绩，不努力那是根本没机会的。　　不管是入行的新人还是已经鸟枪换炮的公司元老，都会面临着各种挑战和机遇，能结合自身情况，不断拼搏，不断努力肯定是可以做出成绩的。　　心态和能力才是安全感的来源。中年职场上的安全感既不会来源于所在的平台，也不会来自职位title，最终还是源于“不可替代”。“只有保持终身学习的心态，不断提升核心竞争力，到某个年龄阶段就该具备这个年龄段应有的经验和不断精进的技能，才不会被淘汰。　　只要不是财务自由，你的收入就永远不够安全。你必须保持敏锐的行业洞察力，进行持续的自我学习和提升，调整心态，充满自信。游戏行业本来就和稳定绝缘，谁都不能保证有一个铁饭碗。

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