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科技时代到来，优异也随之而来，我们会去关注30岁了，想学设计，晚吗，30岁女孩学影视游戏动画 晚吗，曾被认为“不务正业”的游戏设计专业，如今“钱”途无量！，游戏美术设计从业者过了30岁后都是如何发展的？??，还可以通过30岁了，想学设计，晚吗，30岁女孩学影视游戏动画 晚吗，曾被认为“不务正业”的游戏设计专业，如今“钱”途无量！，游戏美术设计从业者过了30岁后都是如何发展的？??进一步去来了解，接下来就跟随作者一起去看看吧！
只要想学，什么时候都不晚。1、成功的设计师应具备以下几点：A、强烈敏锐的感受能力B、发明创造的能力；C、对作品的美学鉴定能力；D、对设计构想的表达能力；E、具备全面的专业智能。现代设计师必须是具有宽广的文化视角，深邃的智慧和丰富的知识；必须是具有创新精神知识渊博、敏感并能解决问题的人，应考虑社会反映、社会效果，力求设计作品对社会有益，能提高人们的审美能力，心理上的愉悦和满足，应概括当代的时代特征，反映了真正的审美情趣和审美理想。起码你应当明白，优秀的设计师有他们“自己”的手法、清晰的形象、合乎逻辑的观点。2、设计师一定要自信，坚信自己的个人信仰、经验、眼光、品味。不盲从、不孤芳自赏、不骄、不浮。以严谨的治学态度面对，不为个性而个性，不为设计而设计。作为一名设计师，必须有独特的素质和高超的设计技能，即无论多么复杂的设计课题，都能通过认真总结经验，用心思考，反复推敲，汲取消化同类型的优秀设计精华，实现新的创造。3、平面设计作为一种职业，设计师职业道德的高低和设计师人格的完善有很大的关系，往往决定一个设计师设计水平的就是人格的完善程度，程度越高其理解能力、把握权衡能力、辨别能力、协调能力、处事能力……将协助他在设计生活中越过一道又一道障碍，所以设计师必须注重个人的修为，文人常说：“先修其形，后练其品”。4、设计的提高必须在不断的学习和实践中进行，设计师的广泛涉猎和专注是相互矛盾又统一的，前者是灵感和表现方式的源泉，后者是工作的态度。好的设计并不只是图形的创作，他是中和了许多智力劳动的结果，涉猎不同的领域，担当不同的角色，可以让我们保持开阔的视野，可以让我们的设计带有更多的信息。在设计中最关键的是意念，好的意念需要学养和时间去孵化。设计还需要开阔的视野，使信息有广阔的来源，触类旁通是学习平面设计的重要特点之一，艺术之间本质上是共通的，文化与智慧的不断补给是成为设计界长青树的法宝。5、有个性的设计可能是来自扎跟于本民族悠久的文化传统和富有民族文化本色的设计思想，民族性和独创性及个性同样是具有价值的，地域特点也是设计师的知识背景之一。未来的设计师不再是狭隘的民族主义者，而每个民族的标志更多的体现在民族精神层面，民族和传统也将成为一种图式或者设计元素，作为设计师有必要认真看待民族传统和文化。
如果是真心喜欢 不是一时兴起 那可以说还不晚 但学艺术这一行 并不是什么稳定的饭碗 所以要想好自己什么能承受什么不能承受 而且这行还是要讲究些天赋 很多学成出来的学生 也不一定能找到合适的工作
你可能会觉得，学游戏设计是件不务正业的事。但其实，这个专业不仅“靠谱”，还特别有“钱途”。先说“钱途”吧。首先，行业的发展趋势好。整个游戏行业的全球市场规模，已高达1520亿美元，并且每年还以9%的速度继续增长。其次，未来的潜力也大。近年来，随着科技进步，除了传统的手游、网游，游戏设计的应用领域也越来越广了，比如主题公园的VR沉浸式场景设计、博物馆3D成像展示、密室逃脱情节体验等等。最后，本科生的毕业起薪也较高。在美国，毕业生起薪平均能达到6-7万美元/年。国内的话，各大招聘平台上凡是跟游戏挂钩的职位，无论公司大小，基本也是1万起跳。那除了“钱途”，为什么还说这专业“靠谱”呢？这其实啊，说的是这个专业的本科教学质量。接下来，我就跟大家展开细说~内容要点1）本科的游戏设计专业学什么？2）读这个专业，学生可以选的2条路3）这个专业的BA和BFA学位有何区别？1.本科的游戏设计专业学什么？这里我拿南加州来举例。其实它的专业名称并不叫游戏设计，而是“互动娱乐”。因为学校认为，游戏更像是以前的2D游戏，但随着时代发展，人们现在应以更开放的心态，来对“游戏”进行一种新的定义。南加大的这个项目，专业排名很高，在很多排行榜上都高居第一。它的本科课程设置，大致分3个模块：① 本科通识课程（所有专业都要修的）。就是从艺术、生物、物理、数学、人文和社会这6大类别的课程里，每类选1-2门。② 12门专业必修课，内容相对比较基础。例如编程概论、游戏开发简介、程序性媒体单元基础等等，另外还搭配有让学生自己开展项目的设计工作室课程。③ 8门专业选修课。这部分就更细化了，像电子编程、角色开发、音效设计、情节管理、故事逻辑等等。总的来说，课程都很实用，学到毕业基本就能做出一个大致成型的游戏了。同时，很多课都会让学生做项目。这些项目成果，就直接可以成为毕业求职时向企业展示的个人作品集，让学生得以顺利对接职场。2. 读这个专业，学生可选的2条路这里其实是指实际工作中2类不同的岗位：游戏的前端设计和后端开发。所谓前端设计，就比如游戏的角色、情节、场景等等，整体更偏艺术。而后端开发，就是负责写代码，实现前端的构想，所以更重编程。像前面的南加大互动娱乐专业，它其实是把这2类课程都放在专业选修课里，让学生根据自己的喜好进行选择。但有些学校开设的这个专业，可能本身只侧重其中一个方面。因此，在选校时，建议去详细查看具体开设了哪些课。下面给大家看2个较为典型的例子。首先是重前端设计的，东北的游戏艺术与动画专业。它的本科课程也非常细致、实用，只不过更侧重前端，比如颜色与构图、叙事基础、摄影入门、角色设计、关卡架构、音效制作等等。再来看重后端开发的，罗切斯特理工的游戏与开发专业。它本身是一所理工，所以就算是游戏设计，整体也更注重编程。本科课程包括游戏开发与算法、模型数据结构、3D动画制作、网络技术、应用程序开发等等。在游戏设计这条路上，选择偏前端设计还是后端开发，会导致本科学的内容截然不同。而具体怎么选，更多是看学生相对更擅长哪一个，更喜欢哪种工作内容。选校或选课时，对应选择就好。毕竟游戏本身既需要前端，也需要后端，并不是哪个就一定更好。3. 这个专业的BA和BFA学位有何区别？这里先补充一些背景信息。在美国里，本科有3种比较常见的学位：BA、BS、BFA。BA：Bachelor of Arts文学学士，通常人文社科专业会拿这个文凭BS：Bachelor of Science理学学士，理科、工科学生拿的文凭 BFA：Bachelor of Fine Arts艺术学士，凡是艺术类专业，就拿这个文凭但游戏设计这个专业比较特殊，有些学校是BA学位，而有些学校是BFA学位。两种学位最大的区别在于，通识课的课量要求不同。BFA学位一般对通识课的要求会低很多，也就是说，专业课占总学分的比重更大。我们以萨凡纳艺术设计（SCAD）为例，做一个对比。它是一所艺术院校，不是传统的综合型大U，但在艺术界非常有名。之所以选萨凡纳，是因为它的游戏设计专业，既有BA学位，也有BFA学位。从它给出的选课要求，我们就能直观看到两种学位的区别。○ BFA学位：通识课要求55小时，专业课要求75小时的专业课（其中15小时选修）○ BA学位：通识课要求90小时，专业课要求只有45小时因此，通常来说，BFA学位的学生会学得更精，因为通识课少，留给专业课的时间更多。不过，通常只有重前端设计的或艺术院校，才提供BFA学位。而侧重后端开发的学校，一般都给BA学位。从求职来讲，如果是前端的设计类岗位，那拿BFA的学位的优势相对会更大一些。最后总结一下，游戏设计是一个非常有潜力的专业，而且薪酬待遇好。学习方面，学生只要提前想好发展路线，选择合适的学校、学位、课程，基本上就能掌握对应岗位的所需技能，毕业后无缝衔接职场。因此，如果真的对游戏设计感兴趣，不妨大胆一点，抛开“不务正业”的旧观念，坚定自己的专业选择，然后高中开始准备自己的作品集，争取通过提前规划，更好地冲击名校！
中年危机曾经是40岁的专利，但在普遍年轻的游戏行业，无论是猎头、HR还是从业者似乎都达成了共识，35岁很可能就意味着职业上升的停滞。 游戏产业的爆发与增长没有几年。在黄金岁月中，没有人会感受到中年危机的临近;但如今行业逐渐稳定，大浪淘沙。 想要了解更多课程相关内容可点击链接领取免费试听详细了解：免费试听 我也曾经被这个问题困扰了很久，后来终于明白瓶颈是什么：工作中积累了丰富的经验，可是这些经验杂乱无章，头疼医头脚疼医脚。没能把经验整理成知识体系，形成方法论，完成从“熟练工”到“专家”的蜕变。 30岁是一个承前启后的年龄，如果你30岁之前几乎没有任何积累，那么，30岁以后的职业生涯要想获得突破是十分困难的。所以，要想让你30岁以后的职业生涯不后悔，顺利渡过30岁这道坎，你就需要在30岁之前对自己负责，未雨绸缪。 游戏美术这个工作，还是偏劳动力密集型的。 很多想从事游戏美术设计行业的人一直担心的问题，行业年龄限制问题，担心年龄大了以后会被淘汰。 美术有设计，美术的设计基本都是在美术表现上的探索，能够对一款游戏的成功与否起不到决定性的作用，是锦上添花。我们对美术的定位就是要服务于程序和策划。这不是消极的看法，美术清楚自己能做什么再去定位就比较务实了。 游戏行业的人才分流是大趋势，能者多劳，能者取其位。 首先说到游戏美术设计行业，分为这几类 2D人物、场景原画 3D人物、场景建模 CG特效、动画 游戏使用者介面 在公司都是美工，吃人饭碗就不谈个人风格，完全依照案子需求;基本上就是依照游戏企划给的要求，将东西做出来，在转交给程序。 起薪的话一般，相比于其他设计行业来说，还是不错的，新人平均4K-6K左右的样子(主要还是看技术，技术好的更高也正常)，而且从事这个行业还有外包接，所以大部分的人多少都有接外包，有些能力较强的，案子多也就辞职专心当SOHO(有资源，赚的更多) 但是对于新手来说，首先要清楚自己能做什么再去定位就比较务实了，不要刚刚入行就说我要成为游戏业的詹姆斯卡梅隆。 游戏美术设计这一块大概可以分为四个梯队(只要不是第四梯队的人，30岁以后也不用担心) 第一梯队： 团队管理者。就是统筹管理和专业技能厉害的人，决定美术在游戏里的表现和带领美术团队服务于整个项目。这些人肯定会占据这个职业金字塔的顶峰。当然也是压力和挑战最大的。 第二梯队： 专家型人才。这些人会成为美术团队里的中坚力量，凭着自己的对专业的造诣对项目作出贡献，能指导手下，也能做实际工作，不追求管理技能突出的人的归宿。当然，第一梯队的人肯定是从第二梯队里诞生的。压力没有管理者的大，更多的是处理繁琐的内部事物。 第三梯队： 优秀的美术。这些人会是大多数公司的最爱，能力优秀，水平出色，经验也不错，干活也好。找工作不发愁。优秀的美术将来发展成什么样，大多和个人有关，有的会努力成为行业翘楚，有的会成为呼风唤雨的人物，也有的就是随波逐流，没什么大起色。 第四梯队： 普通美术。这个肯定是基数最大，挣钱最少，最没成就感和安全感的一批人。大多从事繁重的体力劳动，不过之前说的三个梯队的人全都要走这一步，极少有人能天纵奇才，初出茅庐就执掌春秋。 30岁之后：如何实现质的突破? 30岁以后的职业发展，不应该再是原地踏步、停滞不前的状态。要想让你35岁以后的职业生涯实现一个比较大的发展，你应该从30岁开始，好好利用5年时间，着手以下3件至关重要的事情的准备： 第一，完成你的专业化品牌构建。 到了30岁以后，再去频繁跳槽，肯定是不行的，最大的不利，就是你的专业知识成长，永远只是停留在一个相对低的层次上，而这又会影响你职位的晋升与薪水的增长。我该干什么，适合做什么，此时应该有一个清晰而明确的定位，并利用剩余5年的时间去积累。 第二，把自己培养成一个优秀的管理者 除了那些对于技术十分热衷的人，如果你要想在职场上获得更多的空间，职位上的晋升必不可少。走上了管理者岗位，是你职业成长的关键一步。以后的发展空间，都与此次的晋升密不可分。 第三，找一家大厂，长的时间地在其中学习、进步 不论你现在已经“奔三”，还是正在“奔三”的路上，请始终告诫自己：不要虚度了大好年华，抓住所有能够抓住的时间，为自己芸芸众生般的生命多积累一些厚度。行业角色定位 游戏行业是个竞争很激烈的行业，大到产业层面，小到员工层面，都是一种如逆水行舟不进则退的状态，这是行业基调。要想在这个行业作出点成绩，不努力那是根本没机会的。 不管是入行的新人还是已经鸟枪换炮的公司元老，都会面临着各种挑战和机遇，能结合自身情况，不断拼搏，不断努力肯定是可以做出成绩的。 心态和能力才是安全感的来源。中年职场上的安全感既不会来源于所在的平台，也不会来自职位title，最终还是源于“不可替代”。“只有保持终身学习的心态，不断提升核心竞争力，到某个年龄阶段就该具备这个年龄段应有的经验和不断精进的技能，才不会被淘汰。 只要不是财务自由，你的收入就永远不够安全。你必须保持敏锐的行业洞察力，进行持续的自我学习和提升，调整心态，充满自信。游戏行业本来就和稳定绝缘，谁都不能保证有一个铁饭碗。
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