上海初学画画简单素描图片，上海素描入门教您如何削铅笔画素描

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1.上海素描入门教您如何削铅笔画素描

今天上海素描入门教您如何削铅笔画素描，可以打开

2.上海美术联考素描1.5小时示范步骤

七夕送给美术生的小礼物.这是我们画室在暑期需要同学素描上达到的基本方向.1.5小时的快速示范效果保障同学们能先在上海美术联考分档中取得优势！后期在此基础上在深入！1-2-3-4步骤图，上戏附中、上海紫竹园中学的同学们自行领用喔！

3.上海闵行白领成人学画画学美术学素描油画的地方？七宝附近、松江九亭也行

本来我不是上海的，我告诉不了你学习的地方，我是不该回答的，但是我就是仍不住想说几句。因为我就是美术老师，我也教过成年人，但我从来没有碰到能坚持下来的人。有追求是好事情，但是因为跟考学校的学生不同，成人没有升学的压力。再加上工作忙碌，学习是放在双休日，比较辛苦，所以当大家开始进入日复一日的枯燥训练，发现画出美丽的画并不像自己想象的那么易的时候，就纷纷不学了。外行人都以为学习油画是件多么惬意的事情，似乎很优雅。其实根本不是那么回事，因为每门艺术技巧的掌握都要大量的练习，就跟弹钢琴、跳芭蕾似的，没有大量的基础练习根本不可能画出像样的画。学习没有速成的方法，我不是想打击你，我只是想提醒你，如果你能找到人教你，希望你能坚持下来，不要放弃。

4.写实素描人头作画步骤讲解

素描人物头像写生 素描人物头像写生的方法步骤：1．  观察分析 这是画好头像的重要环节。面对模特，不要提笔就画，可花费一些时间，研究对象的心理活动，分析性格、表情以及由此而引起的外形结构上的变化，加深理解和感受，把握住对象神态上最动人的瞬间。可左右上下移动位置，多角度观察和分析，确定能表达对象特征的最佳角度。观察时要牢固树立起全局观念，从整体出发，抓住最初感受，逐步深入到局部、细节，然后再回到整体。分析研究中，要注意对象的脸型、胖瘦的特点，五官位置，各部比例，结构的起伏转折，表情性格特征，以及明暗色调的变化，并理解这些现象形成的原因和根据，明确主次关系，该加强的应着力描绘，该减弱的应大胆省略，做到心中有数，从理性认识上使最初的生动感受变得更牢固、更扎实，只有这样，我们在表现时才能胸有成竹，从容不迫。观察形体最初的着眼点，是注重外型大的转折及对形象特征有直接影响和重要意义的骨骼显露点的分析，找到其确切位置和转折关系，如额丘、眉弓、鼻弓、颧弓、颏结节和下颌角等部位，表现时，这些部位应该明确肯定，不能含糊、模棱两可或似是而非。2．  构图布局 构图即“经营位置”，在中国画中也叫章法。就是要合理地安排模特在画面上的位置，以获得在视觉上达到不大不小、不堵不空、不偏不沉的效果。头像太大虽五官突出却有拥塞感，头像太小虽轮廓完整却有空旷感，太偏有不稳定感，太沉有下坠感。一般说来，头像不宜画在幅面正中心，略偏离中心一点以避免呆板。人物所面向的前方需留有一定的空间，以避免郁闷感。3．  起稿 用轻轻的线条粗略地定下头、颈、肩的位置，确定头部的长宽比例、动势（大的动势容易抓住，但小的动势则不易察觉：如头部稍有倾斜、俯仰，颈部略微前抻，头、颈、胸的轻微扭转等都要细心捕捉）。用分面的办法定出头部正面和侧面的分界线，勾画出大形。再确定中轴线，定出头部的俯仰和转向角度。接下来确定动向线，定出五官高度和透视缩减后的宽度，找准具体位置。从透视上讲，要认识视平线以上的部位近高远低，视平线以下的部位近低远高以及近大远小、近实远虚的规律。既要注意各部位轮廓的变化，又要注意构成体积的各个面的走向和缩减程度，特别是那些越接近边缘，向形体背后（看不见的那面）转折的地方变化越剧烈、越复杂，越要准确表现。否则这些地方就转不过去，就画成剪影了。   人的头部，从颅顶经眉间、人中到下颏所引的中轴线左右两边各部分结构基本上是对称的。但当我们选取的角度偏离中轴线时，各相对称部位同我们的眼睛就失去等距，从而发生了不同程度的近大远小和体面转折的透视缩减，使实际对称的头部出现了“不对称”的现象，产生许多差异。几乎整个头部找不到一处相同的体、相同的面、相同的调子和相同的线。如左眼和右眼、左颧和右颧、左嘴角和右嘴角、明部和暗部都出现了差别。我们就要通过这些差别的相互比较来分析、认识结构特征，并用有差别的调子和线表现出来。4．  深入刻画 深入刻画过程的基本任务，是从整体出发，抓住主要矛盾，认识结构，借助线条和调子塑造立体，传达人物思想感情。为此就要处理好几个关系：结构和感情的关系；调子和结构的关系；轮廓和立体的关系；局部和整体的关系；各种矛盾的关系。同时也要注意到有差异的个体之间的联系和统一。   深入刻画过程中要“以形写神”，没有形就不会有神，没有神的形体也就失去了存在的意义。形，是指由形体转折而形成的立体感的形。神，是指由五官的变化而形成的传达内心活动的神。所以，要抓住结构的主要转折和大的明暗交界处塑造形体，突出五官的变化以传神。五官中，眉、眼、嘴的变化最大，最能表达感情，要重点刻画。 5.调整研究 分析研究中，要透过现象揭示本质。明暗是现象，结构是本质。写生中结构不容忽视，调子可以省略，仅从对象上看到色调的强弱浓淡变化，相应地移到画面上，并不是我们的出发点。理解调子的成因和根据，使感性认识上升到理性认识，才能深刻地感觉对象。深入刻画阶段是画理解了的东西，因为感觉到的东西我们不一定理解它，而只有理解了的东西我们才能更深刻地感觉它。

5.小学生想学画画，去学国画还是素描好？

小孩子最重要的是保持一种学习的兴趣，不妨先学线描和少儿国画，了解线和墨的变化，这样即可接触绘画又可保持绘画兴趣，当然最重要的是培养孩子的创造力。 查看原帖>>

6.简单素描入手画（不喜勿喷哦）

无基础，从来没学过，只是个人的简单兴趣爱好，有喜欢画画的，可以互相交流哦！！

7.素描初学者应该画什么【图】

　　先画石膏静物，画得好了。以后可以连一些生活中的单体静物，接下来是石膏人像，然后是真人像。　　素描，广义上的素描，涵指一切单色的绘画，起源于西洋造型能力的培养。狭义上的素描，专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程。 　　素描简而言之就是单色画。却又不尽然，毕竟素描涵盖与牵连的东西太多，解决的问题也太多，素描过程是同一时间要考虑许多问题的综合思维活动。当今美术院校各专业都把它作为基础课，虽然各专业的侧重点不同，油画重体积、调子，国画重线条，版画、设计重结构等；但素描的共性是差不多的。同时，素描作为独立的艺术种类，自有其独特的艺术价值，当然，专门的素描艺术家并不多，大都是兼职者，如诸位大师们，他廖寥几笔的创作草稿就已经价值不菲，你根本不用分是基础性强的速写还是独立的艺术品。这些即便看似寥寥几笔的素描作品，其后面的功力也非常了得，有时随便一条起伏弯曲的线条，体现的却是艺术家对形体、结构、特征、节奏、韵味、艺术史的深刻理解与掌握。

以上都是我为大家细心准备参考的，希望对你们有所帮助。