上海如何设计游戏角色，手把手教你如何达到游戏公司的角色原画设计标准？

假期要开始了，很多学子都在为自己的前途奔波，今天小编也整理了很多关于上海如何设计游戏角色信息，以及大家所关心的这些问题上海涉及到3D角色动画设计的游戏外包公司有哪些。，娱乐至死——游戏角色设计有趣论（狗屁篇），想知道如果做一个游戏人物设计师?!，我是学美术的，想考游戏人物设计这方面。请问.....，手把手教你如何达到游戏公司的角色原画设计标准？，游戏ui设计与游戏角色，场景设计的区别??

1.上海涉及到3D角色动画设计的游戏外包公司有哪些。

最牛X应该就是维塔士了吧。不过不好进，进了待遇也还蛮好的。我老公在他们上海的总部培训了，回成都公司来上班的。

2.娱乐至死——游戏角色设计有趣论（狗屁篇）

当我们在设计游戏里角色的时候，我们到底在搞什么鬼？上班画矢量图画到吐血，在死之前希望和大家分享一下我总结的薄弱的角色设计理念，满纸都是狗屁不看也没关系。当一个策划/制作人/阿姨 在向你提出一个需求时，因为他们自己生理状况的不同，需求都是很不一样的，但到底要怎样在这些纷纷扰扰的需求里面保持自我风格做出有趣的角色设计呢？————我的回答是：无论是多么无聊无趣无内涵的需求，我们都得娱乐至死。我本人最喜欢的就是需求只说一个人名，然后让我画到飞起来。举个栗子。今天的需求是————铁扇公主——没了。 啊！我最喜欢了！策划连自己从哪来到哪去都不知道！我可以在设计的大海里面随意翱翔了~~好了冷静一下，脚踏实地好好想一下该怎么办吧。我想要分享的思路有两点：1.使劲表现特征。2：让角色的服装有功能性。这篇文章先说第一点。头身比风格这种东西先放一边。我们要抓住角色可以做文章的特征精髓（哪怕只有四个字）这个需求的精髓是什么？铁扇咯！画一个设计时，不能自私的只想着自己画怎么牛逼，你得想到后续的3D制作，宣传图绘制，头像绘制，高模海报P图，武器UI等等等等，得保持扇子原有形状，在外轮廓和装逼度上做文化。这是设计图：在设计之初你得精炼出几个对角色的形象并且加之具象化，思路如图：（真实思考时不需要打字出来，也不需要找很多图片。）这只是为了演示方便我随便做的图，但是这每一种分类你都得想要有趣的可能性，团扇的美妙点在于萌，羽毛扇在于华丽感，折扇在于江湖气.......等等，不需要绝对准确但要有你自己的体系。然后你会发现纸扇太薄实现起来不好看，蕾丝扇太繁琐脆弱不适合做武器………发散形思维之后就要选出你觉得合适的种类套到这位铁扇公主身上虽然天魔幻想是一个欧洲骑士救公主的世界观....但是没有西游记的游戏又有什么资格活在世界上呢？所以我们得考虑一点这个角色的中国风。但是又不能和其他西洋角色冲突。旗袍是一个很好的选择，但是也不能太规矩，借用旗袍的一点点中式特征即可。这里只用了高开叉和大袖子流苏和绣字。在这几个特征上体现中国风即可。（这里插一段我对中国风设计的感悟，虽然我们市面上有很多中国风的作品，但是落实到实际操作，我们得稍加一些西洋化的块状物体，没办法这是当今一个技术问题，在有限面数和色彩表达的3D技术+升级打怪变身九尾化的故事套路下，有体块感的好设计永远比一大堆布头飘来飘去的武侠有张力，因为我们不是徐克导演角色也不是王祖贤。体块的穿插颜色的分布表达很能体现设计能力。详情请见金亨泰的剑灵。没表现力的女性角色都是白色长袍蓝色腰带扎出来的细腰我知道金庸很伟大但21世纪了能不能moving on）扯远了我们尿回来..设计了大致之后，细节上的装饰他们得是一个体系请看扇子末端的半圆形握柄和发髻的装饰是一套，发饰的流苏和袖子上的是一套。扇子上像爪子一样的金色装饰和躯干上骨骼一样的装饰是一套。“风”的刺字和衣服花纹是一套。裙子下摆花边和扇子形状是一套。这样把设计的思路连起来才是一个完整的有自己体味的角色设计。之后要画角色升级只要把这一整个体系的装饰升级一下就行了。如图：还记得我刚才说的几个关键词吗？头饰，扇子，躯干，裙摆。就那么几样东西提升华丽度就行，角色升级是一个服务玩家的东西，不要就自己画了爽。首先一定要做出区别度，其次最重要的是不给3D添麻烦，角色三个升级就得做三套骨骼动作？在有100多个角色的游戏里他们不肛你才怪。基本体块得相似不能重新绑骨骼，（比如第一级包臀裙没骨骼，升级画个要绑5根骨骼的大长袍）。有那么多限制的同时又要有耳目一新的亮点。带着铰链跳舞才是抖M（不这是后面棒棒哒宣传图。这种画手就是上帝的恩赐。金属和流苏是在画宣传图时很能表现张力的。还有宣传图的外包画手，千万不要找那种匠气十足没有张力只会抠细节的玩意儿，抠细节谁不会啊就和扣鼻屎一样简单（并不。如果真的没办法就在外包画之前和他说你角色的灵魂在哪里，强调希望外包使劲儿表现画技的地方，比如裙摆/毛毛领/剑等等……只要有一个亮点很突出其他地方简化也没关系。一句话总结就是把特征往死里发挥。下面是美人鱼的设计，顾名思义要在尾巴上做文章，要怎样不像一条鱼要怎样美型要怎样保持鱼尾特征并美化是很需要花时间思考，尝试的。鱼尾最好不要银色，因为3D里没有银色只有灰色，3d里银（hui）色就是一条带鱼。那就画成蓝色吧，但是一根蓝色到脚的尾巴多无趣，蓝绿，黄色，紫色都可以隐藏在鳞片里面制造一种波光淋漓的错觉。人鱼要体型的就是波光淋漓，那就使劲设计珍珠，首饰，贝壳这类材质的事物吧。没有保存草稿，但是这个鱼尾我试了很多...这是圣诞节贺卡，在公司里发放。角色高模。设计一个角色不只是画好设计稿。在一开始使劲用心，后续工作才能不麻烦。下面是天魔幻想的主角，特征无非就是剑和盾，剑士类的升级和特征特别好抓。有人感兴趣可以另起一篇时间关系就先分享这些。天魔幻想是我们美术花了很大精力制作的一款3D游戏。在游戏性和策略上肯定是被知乎的各位大佬喷成狗屎的存在。但是我想说一个游戏是几十乃至上百人两年每天认真12小时的结晶。我不愿意他就这么淡出视野仿佛不存在一样。如果大家对我们这些角色的创作思想感兴趣的话，就请点个赞吧我很乐意继续分享。

3.想知道如果做一个游戏人物设计师?!

这个专业叫电脑多媒体~ 每个院校开的课程都不一样,有的侧重动画制作~当然也包括游戏开发~ 有的侧重影视方面~ 比如广告的拍摄啊~ 片花的制作啊~ 后期的特技啊~这些 如果你想做游戏人物设定这个,还是学动画专业吧~ 现在游戏大部分都是3D的~ 你可以好好学学软件~ 3D或者MAYA~ 要是不走这条路~北京上海有许多培训的公司~ 你有基础的话,一年半差不多就可以去工作了~ 说实话,学这个去学,简直白花钱~ 什么都学不到~ 不如去培训中心学~ 我就是学电脑多媒体的~ 现在大二~ 基本什么都不会~

4.我是学美术的，想考游戏人物设计这方面。请问.....

LZ的方向选择是很好的，游戏行业在中国十年，发展得越来越好，现在国内最缺的就是美术类的游戏设计师。但是国内院校的现状是，脱离行业，老师都没有行业从业经验，所教的东西离行业水平差距不小，还是无法达到企业录用标准的。 所以我的建议是，LZ年纪不大，应该有个的学位，所以还是要认真的考，而且要考游戏美术专业；但是考上之后也不要迷信学校的教学，要以就业为目标，时刻明确行业的技术要求到底是什么，你的差距有多少，应该如何进步才能真正达到就业的水平，而不仅仅是混个学位出来就完事了。没有美术基础不要紧，谁都是从不会到会的。关键是你是否有兴趣、持之以恒的努力以及客观了解行业和自己差距的判断力。 比如上海博思游戏教育基地经常有一些免费的公开课，邀请了很多游戏行业内美术主管和学生代表一起头脑风暴游戏行业的入行标准状况。或者开设一些原画、3D作品制作、游戏行业解密这样的课程，都是业内专家来讲的，可以帮助你直接认识国内当前游戏行业的现状。LZ有时间可以去听一下，应该会对你的职业规划有个很好的参考。 明确目标，结合你要进入的行业现状去进步，这样才是务实的做法。

5.手把手教你如何达到游戏公司的角色原画设计标准？

很多人做游戏原画的同学根本不知道自己是怎么被游戏公司筛掉的，今天小编带大家看看。​​很多人觉得自己画的好看就可以了，殊不知根本不符合公司对原画的要求，那公司项目究竟对原画设计有着怎样的标准？想学习原画应该从何处着手？游戏公司里对角色原画设计师的基本技能要求：1.人体结构透视准确（场景原画设计师此处要求为建筑结构及透视）既然是角色原画，首要的要求肯定是人体的准确性2.色彩搭配合理，色彩关系正确（例如冷暖色彩表达）色彩搭配的合理性和统一性，是人感官第一接触到东西，重中之重3.光影体积刻画明确上下光影是否合理，体积是否有交代，是否饱满？4.材质（金属，布料，皮革等）刻画清晰材质混为一潭，也会间接造成视角上的不协调，体现你基本功不到位5.角色设计符合项目风格，符合市场主流审美需求虽然绘画算作艺术，但原画设计属于技术类岗位，在公司里还是要乖乖听项目组安排，配合后续的游戏美术人员（例如3D建模等）来做设计上的修改或者说明，因为公司团队是一个整体，不是你的个人秀。另外，不断的学习和创新也是必不可少的，了解市场现在主流的审美和需求，争取做时代的弄潮鹅~6.熟悉游戏原画制作基本流程与格式熟悉游戏美术的制作流程，比如原画又细分了多少岗位？怎么样的原画设计可以更好的服务后续制作人员？标准的原画格式是什么样的？有些同学连原画，插画，美宣都没搞清楚就开始海投简历。7.最后最重要的一点——设计！！a.角色设计是否合理，符合角色特征？让你做个弓箭手你去做个舞女，让你做个铁匠npc你去做个卖药的。b.设计太过异想天开，没有参考的价值，那这个设计是没有意义的。比如让你设计一个宋朝的时装，你却堆叠了清朝的服饰元素上去，玩家如果穿上会质疑这个原画师是否尊重历史？或者是设计得太过火，让3D建模师为难，建模师可是会找你打架的哟~c.是否有突出设计重点？比如你设计一个带盔甲的战士，那么这个盔甲肯定是你要着重设计表现突出的一个东西，如果再去整其他花里胡哨的东西，会让整个设计表现很混乱。总之想把原画当成自己职业的同学，首先把基础打扎实，从临摹别人开始，再来慢慢做出自己的设计。现在越来越多的人进入游戏原画行业，小白和基础比较差的同学只有付出比大佬更多的时间和努力才能追赶上这个行业的标准。​​​​​（转载于网络）（来源于网络）点击链接加入群聊【原画！插画提升板绘】：原画交流点击（文图片来源于网络）关注交流群【832957307】获取更多干货素材！PS/SAI铭原画

6.游戏ui设计与游戏角色，场景设计的区别

这是不同的三个分工。UI主要是做游戏操作界面设计的，角色和场景才是真正的游戏美术设计。角色和场景的特点又分别如下:角色顾名思义就是游戏中的人物、动物等活物，场景则是游戏中的环境、机械、道具等死物。从学习的角度来说，角色的起点要求比较高，要求有比较好的美术基础，对人体结构有娴熟的了解，当然还要会用3D软件;场景开始对美术的要求没有那么高，只要熟练运用3D软件就行了。但是角色是越学越容易的，场景刚好相反是学无止尽的。因为角色不管做什么原理都是一样的，就是人体组织结构，你会越做越熟练，到最后甚至闭着眼睛都能做;场景会接触很多别的专业知识要学，要观察生活，积累很多的经验。比如做一个城市的街道，你需要了解城市规划方面的知识，甚至要去研究下水道怎么布置是真实的。这只是举个例子。说明为什么角色是越学越容易的，场景是学无止尽的。所以总的来说，角色上手难，越做越容易;场景上手相对容易，但是要做好需要不断的学习提高各方面的素养。顺带说一下原画，原画也是游戏的一个分工。也是属于美术部门的，游戏公司原画师的美术功底都是超棒的，角色就是根据原画设定的人物造型来建模分UV做贴图的。也就是角色是往原画的一经去靠。但是原画相对3D的美术工作者来说岗位会比较少，大概300个人里面才有1，2个主原画，所以工作机会少，竞争也激烈。这也从另外一个方面说明为什么在岗的原画师都很优秀。建议如果你没有很好的美术基础，还是从3D开始做吧。UI(用户体验)也一样没有那么多的岗位，目前其实国内最缺的游戏岗位是美术和程序两块。如果你要进入这个行业的话，就要多学习。要么是自学，要么就是找培训机构。如果你想找一个好的培训机构，建议你去上海博思看一下，他们只做美术类的培训。其实不管什么分工，做得优秀的人才永远是有更好的机会的。不过要先想办法先进入这个行业，才有发展。否则永远都没可能。我们只不过是要想办法最有效地进去。你说对吧?

以上都是我为大家细心准备参考的，希望对你们有所帮助。