假期要开始了,很多学子都在为自己的前途奔波,今天小编也整理了很多关于上海动画设计作品集制作信息,以及大家所关心的这些问题上海37天空工厂动画培训学校如何?,上海贝生动画设计有限公司介绍?,中国动漫设计与制作行业的就业前景,你认为的动画作品集,其实连入门都不算,动画设计如何择校?我们该如何打造高质量的动画作品集!??
37 Sky Factory(37天空工厂)是37 (37娱乐)继整合产品线后的又一举措,其主要目的是培养高素质并具有顶尖技能的CG动画人才,创立中国CG动画全新坐标,引领中国CG动画产品的国际化进程。 37 自2008年成立以来,一直致力于研发高端CG动画产品,为影视、游戏、广告及其他行业客户提供优秀的CG创意。截止2010年底,37 先后为 THQ、腾讯、育碧等数家知名公司创作并制作了多部高品质动画作品,得到了客户及业界的高度评价与赞扬。我们的作品包括巨人网络《万王之王III》CG、动画电影版《郑和》、腾讯《穿越火线》及《League of Legends(英雄联盟)》CG,金山软件《西山居水墨logo动画》、Ubisoft《petz》及《Fairyland Melody Magic》CG等等。37 Sky Factory欲培养行业内高端人才,学员入学前,最重要的要求是热爱动画,并要求具有良好美术绘画功底或艺术素养。 学员需参加入学作品选拔,合格者方能进入37Sky Factory。学员毕业后能制作出高水准作品,毕业作品质量等同于迪斯尼原创动画短片水准。学习过程中有专业老师答疑课,同时还设有岗前就业能力培训课程等,以增强学生的软性就业能力。对于中途因学习态度等问题作品未能符合制作要求或没有能力完成学业的学员,37 Sky Factory将扣除已学学时学费,之后将未学课时学费返还学员。
简介: 公司成立于2000年。是从事电脑动画设计与制作的专业公司。我们有十年的二维动画经验作为如今从事三维动画的坚实基础。我们的作品注重于角色的表演与运动。贝生动画集三维、二维动画、卡通设计精英人员为一体,对于从脚本的创作到影片的完成,都有着丰富的经验。法定代表人:许宙注册资本:50万人民币联系方式:官网地址:www.***.com地址:上海市闵行区江川路2021号
动漫评论:热门专业为何就业难 2011-7-16 18:22:00 来源:信息来源 近日,一份最新公布的生就业报告显示,动漫专业本科毕业生失业率排名第一。 我国动漫产业发展迅速,2010年国产电视动画总量超过22万分钟,与1993-2003年期间年均4200分钟产量相比,跃升50倍。但产业发展的同时,专业毕业生却等不来大规模招聘的春天。 宋小平是去年四川某动漫专业毕业的本科生。据他回忆,5年前考入该专业时,那个专业的招生热得不行,专业分三维、二维、插画和后期制作,很多同学挤破了脑袋报三维和后期,他因为成绩好顺利考入三维。但是大四下半学期找工作的经历却打破了他们4年来对该专业的工作期望。有的同学在公司干免费工,有的测试不合格被企业拒收,有的只是做做后勤工作,几乎所有企业都表示他们的技能不合格,要工作得先交钱培训。 有的学生为了不浪费四年所学,就交了几万元继续去培训机构学习三维动画,但是学习后交了作品,公司依旧不满意。 四处碰壁的宋小平今年来到上海求职,投了两个多月简历,大公司都了无音讯,只有两家私人工作室让他去上班试试看,一家公司给1000多元工资,另一家公司说给500元补贴,近日在一家游戏公司面试,据说能给两三千元,进这家公司成了宋小平在上海呆下去的唯一希望。量多质次 人才井喷难“消化”那么动漫产业的人才需求量究竟如何?记者从《中国动漫产业发展报告》中发现,江苏成为中国动画第一大省,紧随其后的是浙江省,再次是杭州2010年产量占据总产量的16%,这些都是中国原创动漫核心集聚区中的核心城市。珠三角以动漫衍生品生产见长,长三角动漫产业一直以创意设计著称、突出原创。2010年,长三角地区共生产原创电视动画片98653分钟,占原创电视动画片总量的45%,且今后还将进一步扩张。动漫产业的快速发展,让动画专业渐成高校的热门专业,目前有1200多所开设动画专业院校,近1900所开办动漫相关课程,每年毕业的动画人才超过60万人,这一数字比日本、美国、欧洲相加的总数还要多。这么多的人才一下子涌入市场,企业的感受却并不好。因为只有量没有质的学生,让企业很难“消化”。记者了解到,需求动漫人才的企业很多,但是他们希望招聘的人才有两类:一是公司产业链前端的创意人才,二是产业链后端的营销人员,而学校培养的学生大多集中在中端的制作环节。当然,企业对制作人才也是有需求的,但是高校培养的无法“拿来就用”。只会软件毕业生美术功底遭诟病 上海奇景动漫公司招聘负责人告诉记者,他们公司是负责游戏制作的企业,需要对动漫角色进行形象设计的人才,在招聘应届生时候,会对应聘者的美术功底做测试:“你能先构个图吗?”但是考查结果是,动漫专业毕业生的成绩非常不理想,达不到用人单位的要求。“我们招聘的每位员工都需要有一定的美术基础,不是对动漫毕业生有偏见,但事实就是一个动漫专业的学生都没要,他们的知识派不上用场。我们发现学生就会用软件,动漫专业又不是计算机软件设计专业,我们要的是有绘画功底、设计水平良好的学生,这些他们都不会。”宋小平说,他应聘时公司都会问他对哪一块最在行?有的还要现场画画,但是他在学校就学过与动画制作相关的软件:“每个软件都是点到为止,大多数时间是在学理论,哪会在行啊?” 于是,不少用人单位在招聘动漫专业毕业生无果的情况下,退而选择了油画、插画等美术类毕业生,然后上岗前都得重新培训。其实动画的门槛很高,不是懂得脚本、原画、渲染等技术就好,还需要参与创作。据悉,目前动漫专业的学生毕业后有三个比较常见的选择,一个是从事跟动画无关的工作,比如销售等,这就基本放弃动画梦想了。第二个选择是去动漫公司工作,在公司里面一边干活一边培训,给企业倒贴培训费。第三个选择就是直接去专业的动漫培训学校接受培训,然后再进动漫公司。 动漫专业毕业生前途堪忧,究竟何去何从,恐怕还得着眼动漫行业人才培养的自身规律,从专业布局、教学方法以及职业生涯规划等方面着手予以解决。
与其他设计专业申请动辄四五个项目的作品集相比,动画设计要求似乎简单很多:3-5分钟的动画成片,再加一些平时的小作业便已差不多。在很多同学看来,这样一个作品集创作起来十分轻松,有基础的10天,无基础的学习下软件一个月足以搞定,这样DIY完成的作品在申请时几乎全军覆没。而成功入学名校的同学,功底不错的时间花费为3-6个月不等,而考虑上学生基础能力、作品内容复杂程度等,创作时间会在此基础上有2-5个月时间成本增加。对于动画设计认知的不足,是大家止步名校的重要原因,而更扎心的事实是,绝大多数的同学有不足却无从认知,所谓了解动画设计,其实连门槛都没有摸到。今天的专栏,康石石仅就想要申请顶级名校最为基本的要求为大家进行一下梳理,在与自身实力做对比的同时,康石石更多的是希望同学们能够开始真正的认识动画设计,了解动画设计创作绝非几天可以完成的短视频,而是你的代言人。一、动画设计“入门技能”不论是零基础同学,还是已经有相关专业背景,想要完成一本能够成功申请顶级院校的动画作品集,同学们都需要对自己的能力也有一个综合性的提升。其中最重要的,就是具备能够独立制作一本动画作品的基础技能:1. 写故事的能力无论是国内还是国外,动画本科阶段均会设置剧本创作类课程,这也证明了故事创作在动画专业的学习里至关重要。一些同学会对实验动画更感兴趣,觉得可以跳过这个方面,但其实国外顶级院校的考官对申请者讲故事的能力都很看重,所以将其放于第一位,大家需重视。动画《Curious George》剧本2. 角色与场景设计角色与场景是动画中重要的组成部分,同时也是整个动画作品中最具有艺术表现力的部分,所以对于零基础的同学需要在该部分多加体现自己的创意,能够使作品整体的视觉效果更加出彩。Carter goodrich角色设计电影动画《恶童》场景设计手稿3. 分镜设计分镜设计属于影视动画中比较专业的领域,是统筹整个影片节奏感的“指挥家”,优秀的分镜设计能够更好的渲染故事氛围,让同学们的作品更有情绪,所以如何运用镜头更好的传达自己的作品也是一个值得深究的问题。大友克洋《蒸汽男孩》分镜4. 动画运动规律动画运动规律是动画学习过程中的一大难点,没有动画专业基础的同学是最需要花时间着重学习和培养的,特别是申请欧美院校的同学,由于院校非常注重动画中“动”的表现力,但动画运动规律却又是非常复杂和深奥的。比如最基本的动作“走路”,不同年龄、性别、职业、体型、身体状态等情况下,走路的节奏感和起伏程度都是不同的,甚至涉及到外星人或动物、物体拟人等情况,可以说动画运动规律是一个学无止境的领域,需要无尽的探索和积累经验才能使画面的动感表现更完美。5. 动画制作软件动画软件的作用就是将静帧画面串联起来,形成动态效果。随着计算机技术的不断发展,动画软件层出不穷,更新频繁,有些软件已经开发出了很多方便动画制作的功能,对没有软件基础的同学来说也能更容易上手。但软件也各有利弊,同学们还是要在对不同软件的了解基础上根据自己想要的动画效果进行软件的取舍,也可以咨询有相关专业背景的人,明确最适合自己学习的软件。常用软件新兴软件6. 后期特效&剪辑影视后期制作虽然在整个动画项目的制作过程中是最后一步,但其起到的作用却不容小觑,尤其是剪辑,几乎可以改变整个作品故事的风格及走向,通过调节每个镜头的时长或逻辑顺序,起到对于整个作品的润色作用。最简单的案例便是几个热门综艺,具体不列举,大家可以多去观察几个节目的镜头及节奏把控,即可了解剪辑重要性。二、作品集创作前的“必备条件”作品集的创作过程持续时间较长,哪怕有专业的老师在旁边督促,同学们也要端正态度,保证自己已经做好了长期奋战的准备。针对作品集创作,同学们有以下几点需要对自身情况做出评估,明确自己是否已具备相关条件:1. 审美能力在作品的创意阶段,建议同学们多去看不同不同风格的动画作品,提升自己的审美能力,从而找到适合自己的风格或者发展方向,尤其是独立动画,需要具有强烈的个人风格,同时这对于国外考官来说也是其期望看到的能够呈现出的重要部分。2. 自学能力动画是一门“全能”学科,但就软件知识,就如汪洋大海,而在创作过程中涉及到各种历史人文方面,更是需要大量补充知识内容。如果还像本科阶段,被动的接受老师传授的知识,对于动画设计作品集创作而言,极难达到融会贯通的效果。所以需要同学们在课下积极练习,举一反三,提高自学能力。3. 摆正心态同学们在学习及制作作品集之前,摆正心态是非常重要的,尤其是基础不好的同学,在选择作品主题以及风格时,一定要选择自己力所能及范围内的,切勿好高骛远,否则项目在过程中或者最终效果上很容易产生极大“漏洞”。4. 热情和耐心一部动画的制作过程仿佛一场“长跑”,没有对这个学科足够的热情是难以坚持到最后的,所以在决定培训之前同学们一定要问一问自己,是否真心喜欢动画专业。另外,作品集创作过程中会产生各种各样的问题,对于初学者来说,需要具备极强的耐心去解决问题。如果陷入了反复修改却得不到理想效果的困境中,可以尝试跳脱出来,多看一些其他优秀的动画作品,从中总结归纳可为己所用的创作技巧。Final: 正如文章开头所言,今天的内容仅是申请名校最为基本的要求,更多软件学习以及流程学习等方面问题,康石石本文中并未做太多阐述,也是想告诉同学们,本科作业训练及因为兴趣做的短视频,和申请院校的作品集是完全不一样的概念。希望现在正在DIY的同学,可以从这篇文章开始扭转思路,重看自己的作品距离理想院校要求还有多远的差距,如果自己无法判断,可寻找更为专业作品集指导老师问询。如对艺术留学或作品集创作仍有更多疑问,可私信康石石。
动画设计具有很强的综合性,主要通过漫画,动画与故事情节形结合的表现形式,并以平面2D,3D动画等手法,而形成的特有的艺术形式。所以优秀的动画作品集要含有:人物素描:包括神态,动作,形体,穿着等不同的人物状态,如:站着的;坐着的或者是其他状态的。手绘:角色旋转-绘制一个原始的角色,并使用以下视图旋转设计。每个视图的大小和比例应与其他视图一致,这些动画姿势都应该朝一个方向转动。 简短动画制作:主要是围绕故事画版进行角色设计(一般学校会给你提供2个角色,学生自由选择其中一个或两个进行分镜创作)。透视线图/ 个人艺术作品:展示个人能力的作品,例如:速写、绘画、漫画、动画、卡通等。总的来讲,3或4个项目可以按照下面的思路来做:项目 1 ——实验动画:提交反映个人独特风格的艺术作品,可以包括动画样本。不鼓励团队项目和课堂作业。书面陈述要显示你的创造性影响的广度和你的愿景。项目2——角色动画:角色不同角度的观测图多于15幅,描绘生活中的人和动物,以探索形状、对比等要素;视觉日记部分展示如日常生活草图、电影故事或你感兴趣的角色设计。显示出强烈的、创造性的生活绘画技巧、艺术独创性和利用顺序意象讲述故事和塑造人物的潜力。项目3/4——其他作品——以展示讲故事和塑造角色的能力的顺序形象故事作品;融合二维数字艺术和三维计算机图形的数字创造性工作。其实一本优秀的动画设计作品集记录了你创作的全部过程,从确定主题,前期调研,剧本创作,设计草图,分镜绘制,动画制作,配音剪辑和最终排版。这些动作会在创作过程中不断的交叉往复,推敲考究、优化概念,直到创作出最终作品。关于动画的院校,欧美和日本的动画专业都是很好的。像美国的RISD,英国的RCA,LCC和日本很好的研究生院校,像Gakushuin ,Graduate School of Film Producing,都是全球顶尖的动画专业院校。但是,还是要根据个人的能力和喜好的风格特点选择。欧洲(以英国为例)强调实验性多一些;美国商业性更强些;日本则是比较中和,独立设计也较多。就课程的着重点来说,欧美和日本也是有区别的。动画专业,欧美更注重于高科技的融入,比如一些3D的特效,这个对于软件的操作能力是比较高的;而日本的动漫都是2D的风格,对绘画的能力要求很高,建议打好美术基础,去国外后就可以专注于他们的具体操作技巧和工业流程了。其实,选择是要根据自身情况出发,如果运用软件的能力较强且空间感比较好,那么可以选择去欧美院校;如果绘画能力很强,且人物结构把握能力很强,同时也热爱日本动漫的话,可以选择去日本。今天的分享就到这里,任何问题欢迎私信Miss 河马,微信号:fangyu_Alessia
以上都是我为大家细心准备参考的,希望对你们有所帮助。
只要一个电话
我们免费为您回电