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假期要开始了，很多学子都在为自己的前途奔波，今天小编也整理了很多关于上海蝉的素描画怎么画信息，以及大家所关心的这些问题PS怎么把照片变素描画，上海美术联考素描1.5小时示范步骤，上海美术联考素描画不完怎么办，上海美术高考 素描一般画什么？是以什么样的形式考？还有色彩和速写。，寻上海素描超写实派画建筑画一张 报酬详谈，抓住一只食蝉，分享超长超详细的精细水彩心得！，素描教程 | 素描不知道怎么画？教你几个简单的技巧！，美术联考90分以上的素描要怎么画？??
第一步：准备一张照片，最好是轮廓线条分明些的。 第二步：上方菜单栏找到“图像－调整－去色”（Ctrl+Shift+U）。把照片变成黑白的： 第三步：按下“Ctrl+J”，复制图层。图层一栏新增“图层1”： 第四步：上方菜单栏找到“图像－调整－反相“（Ctrl+I）。将图层1设置为反相： 第五步：将图层1的叠加下拉菜单选为“颜色减淡”，这时图片会变得几乎一片空白： 第六步：上方菜单栏找到“滤镜－其它－最小值”。半径设置为1像素。完成以后，一张铅笔画就出来了。注意，传统的抽线效果这一步使用的是“高斯模糊”滤镜，我个人觉得线条效果其实没有此方法逼真，在处理的时候你也可以试试。 最后一步：如果对效果不太满意，可以双击图层1，调出图层样式对话框，拆分（按住Alt键）下一图层的黑色滑块，将背景图层的最暗像素融合进最终的图像，同时还可以用加深工具和减淡工具修改面部色彩，使效果显得更加自然。（效果图如下） 另外，我还试过让背景保持彩色，也就是说，把上面的第二步和第三步调换顺序。 这样一来就会得到一张水彩画，也很漂亮。但这样的处理似乎只合适用在颜色不复杂，背景较简单的图片上，在加工的时候可以自己多试试看。（效果图如下） 最后，建议把整个过程保存为一个动作，这样就不用每次重复步骤了。
七夕送给美术生的小礼物.这是我们画室在暑期需要同学素描上达到的基本方向.1.5小时的快速示范效果保障同学们能先在上海美术联考分档中取得优势！后期在此基础上在深入！1-2-3-4步骤图，上戏附中、上海紫竹园中学的同学们自行领用喔！
3个小时有3个小时的作画要求 首先是对形体的把握 形一定要准 时间可以控制在45分钟以内 然后就是对块面的把握 要整体 时间可以控制在一个小时 最后注意细节的刻画 时间可以控制在30到40分钟 剩下的时间就是画面整体的调整 然后可以在考场里转转 看看其他人的画 如果在一个考场里 你自己感觉能排到前2名的话 那就很有戏了 总共3小时 考官无非就是看看你对形体、整体、细节的把握。
我是今年的考生，现在嘛已经了，给你讲一点吧， 上海高考美术考三种，分别是色彩、素描、速写 色彩一般是水粉，画静物组合，你去考试的时候会发现周围各种风格，你不要去多看，照自己平时画的画好就行了。 素描分真人头像和石膏头像，画照片，我这次是石膏。 速写以前都是画照片的，几个人，我这次是写生，也是第一次出现写生，后面考题怎么样我就不知道了，注意横竖构图。 色彩和素描3个小时，速写40分钟，每个满分150，一天考完3个，地点在各种里考，哪个到时候你自己选 一般在年初考，然后6月就高考，快考专业的时候重心放画画上，考完还有好几个月弄文化。 差不多就是这样，以后会不会变化我不知道。 纯手打啊！给点奖励啊亲！！T T ---- 刚刚回答过一个类似问题就复制过来了，不介意吧。。不过真的是我打的~
百科名片帕提农神庙雅典卫城（akropoli），是希腊最杰出的古建筑群，阿克罗波利斯建造的神庙，是综合行的公共建筑，为宗教政治的中心地。雅典卫城面积约有4平方千米，位于雅典市中心的卫城山丘上，始建于公元80年。卫城中最早的建筑是雅典娜神庙和其他宗教建筑。雅典卫城，是世界新七大奇迹之一，也称为雅典的阿克罗波利斯，希腊语为“阿克罗波利斯”，原意为“高处的城市”或“高丘上的城邦”。
夏末将近，菌菌毫不费力地抓住了某年更画师的小尾巴！菌菌打开了画师的作品包，被满眼的精细繁美闪住了目光——什么，原来水彩还可以这么画吗？！慢悠悠的性子，精雕细刻的画作，抖一抖神秘的食蝉，看看还会掉落什么宝贝？食蝉——自由插画师王国特邀讲师Q1.感谢食蝉大大受邀访谈，来跟大家打个招呼吧！食蝉：大家好我是更新很勤的食蝉。Q2.发现老师2013年注册的微博如今只有四十多条内容，b站的作画视频一发布就会得到关注者们的惊讶回应而打上#失踪人口回归#的tag。老师并不高产的更新节奏其实也是自我风格的一种表现吧！食蝉：虽然我不是高人气画手，不过年更选手肯定是有什么误会啦。我平时做事是比较慢慢悠悠的，画的时候也比较喜欢静下来的状态。绘画除了技法、表达形式外还有很多内在的我想去探求的东西，所以有时候会想得比较多，做得比较慢。想要表达的事物通过画面传达，就像文字承载语言一样，“发视频只是为了分享喜欢的歌”这个其实是我自己在直播里说的，音乐和画画一样是建立联系的一种方式，我做视频最初也只是因为有小伙伴提议想看具体的绘画过程，想分享一些自己喜欢的，记录一些自己创作的。不知不觉就画到了今天，一直很感谢陪伴我的大家，偶尔翻翻自己以前的视频也挺感触的，还能记起来当初画时我的所思所感，会感慨一下还好记下来了。直面曾经很多青涩的想法和不成熟的画面时会想，可能以后的我面对今天的我录下的视频和写下的文字也会是同样的想法，总之只要还能继续画下去就足够了，不管是急还是缓，我都想按照自己的节奏走下去。Q3.食蝉老师的画风非常有辨识度。有些童鞋也曾问过您想知道如何形成自己的画风：“之前一直在临摹，然后现在画出来的人看起来都怪怪的。”对此您有什么想法嘛?答：我收到的所有问题中关于画风的问题占比一直很大。其实从我开始画画到现在，一直都没有太在意自己是什么画风或者有没有画风啦，也没有刻意想去达到某种风格。用我老师的话来说，我只是人物的五官和配饰、用色习惯有一些辨识度而已，这些还远不能称之为画风。风格这个词可能并不像表面看起来那么简单，风格的形成并非一朝一夕，我需要学习的东西还很多，表面上的配饰或者人物处理方式或者用色习惯等等，都不能简单的代表风格，虽然有画风，有辨识度是一件很棒的事情，不过为了形成画风而去刻意追求某种风格，可能会有一点点的急功近利了，长久的思考与积累沉淀下来的东西，会更能经得起推敲。关于临摹，临摹和学习他人是绘画学习中大都会经历的正常过程，不过临摹有一定的方法和技巧性，学习到的东西，不加以吸收转化理解就很难融入到自己的创作中，本质上其实还是别人的东西，我在初学画画的时候就经常受到老师的敲打：“临摹得再像又有什么用呢？自己画还不是一样不会吗？画的时候是不是又没动脑子？”所以我觉得临摹的时候明白自己是为什么临摹，知道需要通过临摹学习什么，这两点是很重要的，现在我对风格这个词的理解还非常浅显，但我觉得它应该是一个自然选择沉淀的过程，与外在联系，在内在汇集，并不是刻意为之。不同的偏好影响我们做出不同的选择得出不同的见解，同样的内容，每个人都理解也会不相同，绘画是包容的，不需要和别人一样，我觉得就算现阶段没有自己的风格也不用着急，不用刻意去追求快速达到某种风格，慢慢沉淀积累学习就好，久酿醇香。Q4.沉淀学习，水到渠成。重要的事情敲黑板说了三遍啦！说到老师坚持的水彩画，水彩这个专业似乎并不热门，当时您是为什么选择它？学习中有没有有趣的经历分享呢？食蝉：我是中学时开始画水彩的，当时偶然在书店看到呀呀老师的画集，立马被惊艳到：喜欢√然后马上就去尝试了。第一次画水彩，什么都不懂的我在打印纸上尝试用水粉颜料加水来画，不太听话的工具和不太听话的手，让我马上就被现实好好的上了一课：看着不容易，做着好像更难，以及，画水彩工具好像真的不能随便乱来。(总之最开始的效果非常惨烈，大家可以自行想象）。有时也会有小伙伴私信我，说自己不是科班出身不适合学水彩，或者是感慨我是水彩专业，所以画起水彩就很容易。其实最开始的三四年我都是自学水彩的，感谢和我一起摸黑前进的群友和无私奉献的贴吧大佬，发布出来的视频有很大一部分也都是那会产出的（所以不要找那么多借口啦，喜欢就练起来呀小可爱们！）在涂鸦王国上课时得到了老师的很多帮助和建议，最后选择了考美院，在众多专业中很自然的就选择了水彩，可能这就是所谓的缘分吧。（其实选专业的时候我把我敢骚扰的前辈大佬全部骚扰了一遍，【对不起孩子下次真的不敢了，真的很感谢太太们的建议】，最后还是从了自己，一边忐忑不安一边表面潇洒的选了水彩专业，当然现在一点没后悔就是啦。）Q5.原来老师很早之前就与涂鸦王国结缘啦！有机会一起八卦……咳咳，除了颜料画笔和水，老师的作品似乎还有其他材料的运用。能介绍下平时惯用的工具吗？有没有特别偏爱的材料呢？食蝉：我平时没事就挺喜欢尝试各种材料的使用效果，实际画的时候会根据每一张画的想法去安排需要用哪些材料，有时候也会临场发挥，心态可能很小朋友选新玩具差不多。平时除了铅笔橡皮和水彩工具之外，使用过的还有岩彩，金银箔，各种珠光粉，水拓，电镀笔，彩铅，丙烯打底剂，颜彩，丙烯调和液等等。当然主要还是用水彩作画，其它的材料会辅助表达一些肌理或者特殊效果，所以最偏好的材料当然是水彩啦。各种肌理和质感的尝试关于工具的提问画画的小伙伴应该都经历得比较多吧~什么笔什么纸什么颜料啦，我觉得别人用什么主要还是起参考作用，还是要自己多尝试，适合自己的才是最好的√ 特别是水彩的很多控制技法呀，材料的手感呀，真得自己实际去操作感受体会，对材料的研究本身也是学习绘画的必修课嘛。（当然，还是要比划着自己的小金库量力而行，我也是一直到上了才第一次用上超过一百块一盒的颜料）Q6.每张作品看起来都得花大功夫去创作，老师耗时最长的作品是什么呢？食蝉：耗时最长的应该是这一张啦。風切羽 食蝉印象中好像从线稿到完成稿，中间跨度有两年多那么久呢（咕到想给自己鼓掌）~不过这张其实际作画的时间没有那么长啦，当时画完线稿上色到一半的时候，觉得没有达到自己想要的效果，然后就停笔搁置了。后来有一天突然有想法了，再接着慢慢把他画完，当初的线稿比起现在还是有挺大差距的，不过在两年后重新画起这张时get到了新的技法，也反思了一些之前创作中的问题，也算是挺有收获啦。其实这种情况也不是就这一次，有时候我会花挺长时间去想一张画，也有时候会同时进行几张画的创作。感觉这些方法对我画画还是有一些帮助的，长时间的想一张画有时会从创作过程中得到某些新的启发，搁置一段时间也容易反思出之前创作时的很多不足。有时会同时进行几张材料和表现手法区别较大的画，不同的处理手法和画面效果对比下也让我容易思考一些之前没有考虑过的东西。（不过两年是真的久，不是忘记了，相信我！）。Q7.都说水彩线稿需要干净简洁，可是老师从线稿开始就非常精美还有明暗对比，这是如何做到上色时不变脏的呢？食蝉：其实这个我被问过上百遍的问题答案非常简单啦，没多少技术含量，太软的铅笔容易遇水化开，太硬的会有一点避水，所以我一般是用的软硬适中的铅笔来画。大面积上明暗的地方我会用纸巾或棉棒擦一擦，避免浮铅，（美术生都会的手法，不是美术生的现在看完也会了√）。水彩的起稿方式其实挺多样的，有铅笔的彩铅的毛笔的，还有不起稿直接上色的，不过不管是哪种起稿方式都是为最终画面效果服务，各人的线稿最终还是要适用于每个人的个人技法。所以我觉得大家可以结合自己的手法和需要的画面效果考虑后，再来选择最适合自己的方式。我画线稿的时候用铅笔画出了一层明暗关系，因为水彩颜料透明且可以叠加，所以可以直接在明暗关系上叠加颜色。因为画铅笔稿的时候我已经把上色时的明暗和每个位置大致的纯度考虑过了，画线稿也并不是画一张完整的黑白稿或者素描稿，所以会根据上色时的需要，该留的地方留，该调整的调整，所以结合到上色时并不会变脏啦。Q8.看了老师的作画视频，只用少量的颜色就可叠加出丰富的变化，有些童鞋在混色过程中很容易变得脏灰，如何改善这个问题呢？食蝉：（其实以前视频颜料少完全是刚开始学买不起颜料) 虽然每个人遇到的情况不太一样，不过这个问题很多时候可能不出在水彩技法上。我接触过很多从画水彩开始学习绘画的小伙伴，在基础阶段对于调色、色彩基础知识都才刚刚开始了解，画的时候没有太多这方面的知识储备，就容易调色脏灰，问题可能不在水彩技法上，这个阶段使用其他材料其实也有可能出现这种问题，这时候就需要多多练习调色，以及了解一些色彩理轮知识。另一方面水彩工具也有一些自己的特性，干了之后颜色会比画的时候浅，颜色纯度也会比湿的时候低一点。水彩颜料大部分颜色都是透明色，叠加的时候是在一个颜色的基础上叠加下一个颜色，这个和一部分有覆盖力的材料有很大区别，画的时候也需要时常考虑这个方面，有时候一个颜色可能并不是一步到位的，所以一下用力过猛也容易翻车。对于湿度的控制也很重要，颜色之间要混到什么程度，纸面和笔上的水分多少，都需要一段时间的练习来体会掌握，这方面的内容文字描述效果有限，很大程度上要依靠实战经验，是一个量变到质变的过程。Q9.光说不练假把式，还是要靠实战积累呀！手绘不像cg画那样可以快速在后期打光，画水彩要如何做出强烈的光感呢？水彩颜料覆盖性比较弱，可以一直做加法但是不容易做太多减法，说直接点就是画错了不好大改，所以画之前需要心中有数。如果是湿画法居多的画面则更是和时间赛跑，因为水分直接影响着技法的使用，如果上色之前没有太大把握，上色的时候再考虑很有可能是为时已晚。我还是比较赞同拙一点的办法，心里没谱就画草稿，一张不够就多画几张，哪里什么颜色什么明度用哪种技法，大概有谱再上正稿。虽然不起稿直接画看起来很帅气，但是心里没谱直接画可一点都不帅气。草稿可以完善思路，也并不会限制思路，画正稿的时候依然可以调整，可以有新的想法，心里有谱下笔就顺畅许多啦。Q10.老师的课程马上就要开始啦。不少孩子担心自己基础不好而无法学会您的风格，针对基础薄弱的童鞋们，您心里的目标是？食蝉：教过我的老师中，对我影响最深远的一位是画油画的老师，他在校时学习的是古典油画，虽然我现在的方向和他并不是同一条路，但是他对于我对学习绘画的态度、认知，学习的思路都有莫大的帮助。我希望我的学生不是流水线上一模一样的小熊饼干，上完课只学会了一些我常用的技法、配色，虽然模仿本身也是绘画学习的一个阶段，但是我希望通过和大家的相处给大家提供更多的思路，根据每个人自己的特质和现阶段需要解决的问题安排各人的练习内容。就算以后课程结束了，也希望课程中的内容会对于大家以后的学习有一定的帮助。课程安排和之前一样，课上统一示范技法，课下一对一交流，因为课下大家有自己个人的时间安排，所以希望大家有空就来主动找我唠嗑（希望大家主动点，我不吃小朋友），课程结束了也欢迎经常来找我（作业要画完）~这次会根据大家的情况安排各自的作业，不要求最后大家都画出高完成度的作品，能通过作业得到提高就是对我最好的反馈啦。Q11.非常感谢老师分享超长超详细的心得体会！食蝉老师的课马上就要开始啦！水彩绘画中“水”的语言水彩创作技法这个十月跟着食蝉老师填坑学习精美水彩的魔法！扫一扫小名片 查看老师更多作品 (二维码自动识别)
我们今天就来讲一讲素描的几个刻画技巧链接：
美术联考90分以上的素描要怎么画？对于想在联考中得高分的同学们来说，你们一定要知道高分需要具备哪些特点，还必须要知道老师是怎么评卷的。评卷现场的地面上会平铺密密麻麻的试卷，老师会在很短的时间内，迅速决定这些试卷哪些是高分卷，哪些是低分卷。所以，想要跻身高分卷的行列，就一定要在几百份试卷中脱颖而出。下面就来说，到底怎么画才能让老师迅速看见你作品的闪光点。美术联考90分以上的素描要怎么画？美术联考90分以上的素描要怎么画？1、画面足够震撼让画面震撼，黑白灰对比一定要处理好。你要先考虑哪些黑，哪些白。黑的地方一般有头发、瞳孔，然后是光影关系造成的暗部和投影，头发底部和投影、眉弓底部和投影、上眼皮底部和投影、下眼袋底部和投影、鼻子底部和投影、上嘴唇底部和投影、下嘴唇底部和投影、下巴底部和投影、整个脑袋底部和投影、衣领底部和投影。美术联考90分以上的素描要怎么画？美术联考90分以上的素描要怎么画？很多老师要求学生在画的时候前40分钟不能碰一点亮部，先画出最重的颜色，这40分钟内要把画面的黑白灰效果拉开至80%。40分钟以后运用擦揉技法，擦的时候要把纸叠出一个角，因为要找形，明暗交界线有形，投影也会有形，用餐巾纸时要像用铅笔一样谨慎，哪里黑哪里就用力擦。在明暗交界线和投影最深处的地方最重，中间虚一些，亮部尽量先不用餐巾纸擦。然后开始局部深入，当然也要兼顾整体，深入的时候还是要先画最黑的地方，养成一种习惯——时不时画一画最黑的地方。画画时候心情很重要，一个好的心情肯定是由一副好的画面来的，一开始就有一个整体震撼的画面会让你信心倍增。 2、人物形象足够夸张人画的夸张点没关系，只要内部结构不出问题(这需要对头骨有理解)，一片厚厚的嘴唇，一个挑逗或者迷离的眼神都可能让你的画面引起老师的注意。前提是你一定要具备一定的写生观察能力。美术联考90分以上的素描要怎么画？美术联考90分以上的素描要怎么画？3、构图足够新颖头像的构图一般是将头部画得略偏上，让视线方向的空白留得多些。头不要画得太大而使画面显得拥塞，或太小显得过于空旷。另外太大容易画得过于空洞无内容，太小会画得因用笔受拘而感到不够放松自如。但是你在头颈肩关系的处理上可以多下些功夫，脸的朝向，肩膀的高低，衣领的大小，衣领投影的形状，脖子的扭曲方向都是可以做文章的地方，平常可以多积累一些有意思的构图。美术联考90分以上的素描要怎么画？美术联考90分以上的素描要怎么画？考场限定时间内的素描要求，无论是静物还是人物肖像，首先是考察对造型基础知识的掌握。主要是以下几个知识点。要注意理解了。☆透视最基本的形体透视变化关系。记得多没用，反复揣摩四个字(近大远小) ☆解剖骨骼、肌肉及筋腱皮肤间的运动扭转和表情变化，而这些联系又都是通过起伏的形体来显现的，这需要了解解剖，更重要的是要学会观察方法，学会写生，因而敏锐的观察能力与娴熟的表现技艺便起着关键的作用，既要将观察到的物象通过理性的分析将其完整生动地表现出来，又必须将素描中的结构关系画得有节奏、有主次。美术联考90分以上的素描要怎么画？美术联考90分以上的素描要怎么画？☆结构将头像的形体结构画得结实，富有体积感，并将结构与结构间的起伏画得自然生动。☆光感不同方向的来光或散光(没有固定方向的光源)，及不同的刻画角度对造型都起着很重要的影响，如逆光和迎光都相对比侧光难画些。因为物体的凹凸起伏被隐失在或明或暗中，对初学者来说难以把握用微弱色调去表现丰富的形体变化，大家要多训练打着灯光的模特写生或临摹，并且会默写，这样的话在考场上遇到自然光或者光线散乱的就会归纳，不至于在考试时候画灰。☆质感美术联考90分以上的素描要怎么画？美术联考90分以上的素描要怎么画？对不同质感的表现，比如头发、瞳孔、皮肤、衣服等的表现，通过结合擦揉、排线、勾、画、点、圈等。 ☆量感说白就是分量感，一旦质感做好了就会有分量。 ☆立体感通过光影关系的塑造来开黑白灰来表现，暗部切忌死黑!空间感就是表现画面的空间，哪些需要仔细刻画(比如鼻子、近处的眼睛)哪些需要虚化(如后边的头发)总结：高分试卷就是平时基础的积累，加上考场的临场发挥。立志于考90分以上以上的同学，不要一味背画，更要善于思考，多挖掘自己的潜力素材网络 侵删
以上都是我为大家细心准备参考的，希望对你们有所帮助。
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