上海费欣素描步骤，尼古拉 费欣  素描头像的作画步骤和他的技法

假期要开始了，很多学子都在为自己的前途奔波，今天小编也整理了很多关于上海费欣素描步骤信息，以及大家所关心的这些问题上海美术联考素描1.5小时示范步骤，尼古拉 费欣  素描头像的作画步骤和他的技法，费欣的素描和油画，清晰的线条和界线处理，如琴弦般带动画面旋律??

1.上海美术联考素描1.5小时示范步骤

七夕送给美术生的小礼物.这是我们画室在暑期需要同学素描上达到的基本方向.1.5小时的快速示范效果保障同学们能先在上海美术联考分档中取得优势！后期在此基础上在深入！1-2-3-4步骤图，上戏附中、上海紫竹园中学的同学们自行领用喔！

2.尼古拉 费欣  素描头像的作画步骤和他的技法

小迟老师，是你么？ 悬赏是不是有点少呀，怎么没人答呢？ 我想是不是他用不同质感的画板画不同地方呀，刘博说那两张小孩画上一道一道的是刮得，他说大师的每一笔都很准。

3.费欣的素描和油画，清晰的线条和界线处理，如琴弦般带动画面旋律

我们能欣赏到的费欣的素描大多数是其迁居美国后所做。事实上，来到美国后，费欣做了大量的素描探索，一部分做成石版画，也就是我国国内较早接触到的一部分。之后的素描受到中国线描的影响，费欣尝试用中国土纸和葡萄藤木炭创作，画中用清晰纤细的线条表达挺拔流畅和富有弹性的面部轮廓，辅以边线内部的灰色调子，细致挺拔且富有厚重感，与早期作品相比，画面更加生动，充满了质感与节奏，线条的表现性大大提高。虽然素描和油画是两种不同的艺术表现形式，但是对于同一位画家来说，其观察方式是一致的。费欣在其油画肖像创作的过程当中，采用的是直接画法，先用深色将影响造型的结构边缘用长笔触标注出，然后用吸过油的颜料以宽大的笔触压着结构进行绘画，每一笔落在形上，都非常精准有力。这种用笔的方法规律非常有中国画中“写”的气韵。即便是笔笔落于形上，却也不会让画面太紧太僵，总有些一气呵成的潇洒大笔，带出很多看似偶然的肌理，自然而然。费欣创作于1915年的代表作品《萨波日科娃肖像》可以明确地印证以上观点。画中人物的深色头发与米黄的碎花墙纸形成了清晰的对比，我们甚至可以看得出费欣为了修饰强调发型的轮廓而修改了周围的墙纸，为了凸显白裙子的造型，轮廓周围用了深色加以对比，对于影响身体造型结构的腰际之处，用钢琴的阴影衬托，轮廓清晰而又充满美感。同样，钢琴、披肩和地面也一样轮廓分明。这充分显示了画家对于物体边缘的界线处理十分慎重。清晰性是线绘式风格的一个特征，费欣的素描中充分显现了这一特征，这些线条让人想起琴弦，似乎手指拨上去会响起动听的旋律。 费欣在1910年前后创作的很多女性肖像作品里，都显现出清晰有力的轮廓线特征。例如《画家之妻肖像》，画的是费欣年轻的妻子阿列亨德拉•贝尔科维奇。实际上当时费欣还没有跟阿列亨德拉结婚，他在表现这位自己爱慕的女子时，依然是用大的笔触塑造，在深色的背景中对比出红润的富有青春气息的脸庞，寥寥数笔便将未婚妻子的眼睛刻画得温柔如水。当然，右下角的手部的处理也格外精彩，那是一个非常具有女性特质的姿态，对比强烈的线条充满美妙的节奏感，与脸部修长有力的轮廓线相得益彰。强烈的明度对比也是这一时期肖像画的特征，正是这种对比，才使得人物的面部轮廓清晰且充满力道。 即使费欣的用笔中有扫、揉、擦等笔法，即使费欣的色彩充满印象色彩的特征，但费欣对边线的处理毫不含糊。费欣以俄罗斯传统绘画理念为基础，吸收众多艺术流派的绘画技能营养，充分发掘自我的艺术素养及才华，也探索出了一条极具个人魅力的艺术之路。费欣在绘画技法上的丰富和成熟，为我们当下的艺术创作者提供了一个很好的参考。点击下方链接，获取237幅费欣高清素描油画电子合集，仅需3.2元。

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