上海古代美女素描画，姓徐的历史名人有哪些啊？

假期要开始了，很多学子都在为自己的前途奔波，今天小编也整理了很多关于上海古代美女素描画信息，以及大家所关心的这些问题「知乎知识库」——仕女画，上海美术联考素描1.5小时示范步骤，古代的画中的美女为什么都是丹凤眼?，古装绘画参考素材，谁还不会画古装美女了，姓徐的历史名人有哪些啊？，游七宝的作文，画院院长画女儿人体火爆了，美院院长画女儿，一幅画卖了1380万！??

1.「知乎知识库」——仕女画

概述 “仕女画”，一作“士女画”，是我国人物画中重要的一科。“仕女”一词，宋以前是专指帝王的后妃、夫人一类的妇女；宋以后，仕女”一词才发生变化，泛指一般的美女佳人。从现存的历代仕女画作品看到，它描绘的对象，已不仅是后妃、夫人等贵族妇女。举凡闺秀、仙嫒、村姑、渔妇、歌妓、丫鬟、都进入了仕女画的行列[1]。仕女画的取材古代仕女画，单从取材来看范围涉及很广，主要有历史人物、神话传奇人物、寓言典故人物、世俗生活人物和文学作品人物等，还有一些是无所指的纯美题材的人物。1．历史人物在民族的历史长河中，出现过无数对民族有贡献的女性，她们中有爱国忧民和维护民族团结的巾帼英雄，有对文化作出贡献的文学艺术家，还有与邪恶进行斗争而宁死不屈的烈女，更有后妃美人等。她们的事迹，皆可选取作画。如西施、王昭君、班昭、蔡文姬、文成公主、李清照、黄道婆、秦良玉、陈端生等，只要选取其中的典型情节，都是很好的仕女画表现题材。2．神话传奇人物丰富多彩的神话传奇故事，通过艺术语言帮助人们去接近那个神奇的世界，领悟博大精深的民俗文化。可以入画的题材有白蛇传、天仙配、牛郎织女、精卫填海、嫦娥奔月、女娲补天、麻姑献寿、孔雀东南飞、梁祝以及聊斋中的女性等。3．寓言典故人物典制和掌故，以及诗文中引用的古代故事和有来历出处的词语，即为典故。寓言典故常含蓄隐喻着一种较深的哲理，寓意简明深刻。因为它概括性强，而且绘声绘形，不用许多口舌和笔墨，便能简单地一语道破、一矢中的，因此，仕女画常以此为题材进行创作发挥。例如孟母教子、铁杵磨针、东施效颦、人面桃花、文君当垆、金屋藏娇、鸿雁传书等。 4．世俗生活人物这类题材多是表现古代中下层妇女的劳作生活及世俗风情，着力表现妇女们的恬淡俊秀、天真稚气，从中体现其淳朴生活及女陛的自然美。例如采桑妇、渔家女、纺织娘、村姑等，其场景多是选取蚕桑、采莲、渔归、织纺、捣衣和刺绣等[2]。历代仕女画唐以前长沙陈家大山楚墓中出土的《人物龙风》帛画，是迄今发现的最早的仕女画，下葬时间在公元前四世纪。据分析，黑色颜料是漆。长沙马王堆一号汉墓帛画中段局部绘制的人物，可为汉代仕女画的画法提供佐证。东晋顾恺之的《洛神赋图》、《女史箴图》以及《列女仁智图》摹本，均可视为仕女画[3]。《人物龙凤》帛画唐代仕女画在唐代绘画中，仕女画占据着显著的位置．欣赏女性之美也成了一种时代的审美时尚。在以往的绘画当中我们也见到过许多妇女形象，但她们并不是纯粹作为审美对象存在的，而只是某一事件或情境当中的人物符号而已。比如，顾恺之《女史箴图》当中的女性人物，就是为了图解一种女性规范的伦理道德而创作出的特殊形象。唐代人物画家笔下的女性形象跟顾恺之所描绘的女性形象也很不一样。我们应该不会忘记，顾恺之时代人们崇尚的是一种清秀的女性美，被称为“秀骨清相”。而唐代的女性形象则以健康丰满为美，在绘画风格上被称为“浓丽丰肥”。所以我们看到唐代仕女图当中的女性都是白白胖胖，雍容华贵的样子。唐玄宗时代，特别是安史之乱以后，国势逐渐衰落，宫廷画家们的创作方向也渐渐发生了改变，他们的首要任务已不再是粉饰太平和为帝王歌功颂德了'他们把目光瞄准了宫廷当中的女人们。唐代善画仕女画的画家有很多，而最有成就的是张萱和周昉[4]。《虢国夫人游春图》 张萱五代仕女画五代是仕女画的颠峰时期，这一时期以南唐画坛的成就最为突出，南唐是李昇建立的小朝廷，从937年到975年，历时三十八年。全盛时期的疆土，北居淮河，东临大海，西至江、汉、沅湘，南抵五岭，东南紧靠吴越，首都金陵(今南京)二这个六朝旧都是曹不兴、顾恺之、王羲之、陆探微、张僧繇活动的地方，艺术土壤丰厚。南唐君臣多热衷绘画，厚待画家，四方高手纷纷投奔，成为翰林院专业画家，由此形成声势，名流辈出。南唐后主李煜是一位多才多艺的人物，琴棋书画无所不通。他又是一位风流皇帝，中国女子缠足的创始人。上行下效，仕女画于是大行其道。杰出画家有周文矩、顾闳中等。《韩熙载夜宴图》顾闳中元明仕女画现存的宋代仕女画，有李公麟《九歌图》摹本，台北故宫博物院藏。苏汉臣《靓妆仕女图》，描绘一位对镜梳妆的宫女，宫女的面部出现在镜中，现藏日本。李嵩《听阮图》、《元夜欢灯图》，台北故宫博物院藏．牟益(1178一?年)《持衣图》，1204年作，纸本，白描，手卷，纵27．1厘米、横266．4厘米，画面中三十三位妇人，因丈夫出征未归，在庭院、闺房中}嚣练、裁衣。元代仕女画，有赵孟兆页《玩花仕女图》，绢本，着色，画一仕女赏牡丹。《吹箫仕女图》，纸本，立幅，台北故宫博物院藏。张渥《梦钱塘笏小小歌金缕曲图》，白描，画中做梦的司马才仲与梦境中的苏小小交织在一起，是中国画描绘梦境的特殊手法，美国波士顿博物馆藏。钱选《杨妃上马图》，现藏日本。《并笛图》，描绘唐玄宗与杨贵妃并肩吹笛，一宫女手持檀板，和着笛声打拍子，一宦官在舞蹈，台北故宫博物院藏、王绎《仕女游春图》，粗绢本，横卷，着色，内容有观画、作画、诟鹤、斗草等，画面首尾不全，现藏国外一周朗《杜秋娘》，纸本，淡彩，纵32．5厘米、横285．5厘米，画一高髻长裙的唐装女子，手执排箫，凝神伫立，造形雍容华贵，北京故宫博物院藏。卫九鼎《洛神图》，1368年作，纸本，白描，纵90．8厘米、横31．8厘米，画洛神执扇在水面行走时回眸顾盼，衣裙饰带随风飘扬，远景近似米家山水，台北故宫博物院藏。明代仕女画的代表画家有唐寅、仇英。《修竹仕女图》 仇英清代仕女画清代海上画派人物画方面“落墨洁净，设色清雅”的仕女画表现手法，是后世学习的一个范本。而同是海派代表人物的任颐，精于写像，是一个杰出的肖像画家；而且，他的人物画对后世的影响十分深远，甚至被推举到了“古代人物画大家”的地位。清代中晚期，中国传统绘画走向没落，仕女画也当然随着封建社会的没落而走向衰落。这段时期，在仕女画的创作和欣赏方面要解决“理”与“欲”的矛盾，就要淡化和减弱女性美的魅力，要求在中和、平淡的氛围中隐藏对女性美的欣赏和赞颂，使观者不宜产生强烈的感官刺激，保持审美对需要的心理距离。任颐作品近现代仕女画民国以后，特别是以五四运动前后的“新文化运动”，中国传统绘画特别是“四王”绘画成为众矢之的，以康有为、陈独秀为代表的新文化运动领袖，开始发起了革新中国绘画的号召。而以蔡元培为代表的教育界，则提倡“以美育代宗教”的美术教育，在社会上产生了巨大的影响。 后来，随着国内一些专门美术院校的建立，徐悲鸿、刘海粟等人为中国传统人物画的创作引入了西方素描的基础，推而广之，其影响一直到今天。中间虽然有新中国建立以后推行的苏联美术教育模式，但美术教育特别是人物画创作以素描为基础的传统继承发展到了今天。 这个时期，出现了一些非常有特点的人物画家。像徐悲鸿采用中西结合的现实主义方式来表现仕女的绘画也不在少数。像傅抱石，其人物画虽然师法传统的部分多一些，但在仕女画中，其糅合进了日本画的一些技法，从而丰富了中围传统仕女画的表现力。像林风眠，他一辈子将“中西调和”作为探索之路，反复尝试，在仕女绘画中更是强调“中”，着重在墨线上的变化， “水墨淡彩，幽雅之至”。建国以后，仕女画与其他绘画一样，走上了“百花齐放，百家争鸣”的道路。无论在艺术院校还是民间组织，都出现了许多专门的画家，而绘画风格上，也开始逐渐从“推翻传统”走向“回归传统”的发展道路，“新文人画”逐渐兴起[5]。参考文献蒋义海主编；王振强，刘德馨，朱永淮，徐凡副主编,中国画知识大辞典,东南出版社,2015.12,第2页徐丽慧著,中国传统仕女艺术,上海辞书出版社,2014.12,第4页彭德著,中国美术史,上海人民出版社,2014.05,第456页谢伟著,有画好好说 中国绘画史 上＝CHINESE PAINTING HISTORY,四川美术出版社,2013.06,第98页《美术大观》编辑部编,中国美术教育学术论丛 美术与设计理论卷 5=The Chinese fine arts education academic symposium the art and design theory volume,辽宁美术出版社,2016.10,第128页

2.上海美术联考素描1.5小时示范步骤

七夕送给美术生的小礼物.这是我们画室在暑期需要同学素描上达到的基本方向.1.5小时的快速示范效果保障同学们能先在上海美术联考分档中取得优势！后期在此基础上在深入！1-2-3-4步骤图，上戏附中、上海紫竹园中学的同学们自行领用喔！

3.古代的画中的美女为什么都是丹凤眼?

肖像画中的男女人物有单眼皮也有双眼皮，但历代仕女图中的美女，却无所例外地都是单眼皮。这为什么?道理很简单:为人画像必须忠于事实，但绘制仕女图却无此限制，只要依照约定成俗的审美观，就可以画出自己心目中的美人。 历代的审美观并非一成不变，如唐人崇尚秾艳丰肥，明、清崇尚纤弱轻柔，但唯一不变的是:对细长凤眼和单眼皮的偏好。在绘画中，从现存最古的一幅人物画──东晋顾恺之的〈女史箴图〉起，一直到清末民初，甚至到抗战以前，对单眼皮和细长凤眼的偏好从来没有变过。 仕女图中千篇一律的单眼皮，在晋朝和唐朝可能出于写实。当举目所见，无论男女无不是单眼皮时，形诸丹青自然不可能出现双眼皮，这就像西方画家不会将西方人画成单眼皮的道理是一样的。 然而，宋朝以后，将美人画成单眼皮却成为一种程序。程序的形成，或出于陈陈相因，或出于长期以北方为文化中心所形成的审美观的制约。总之，在中国人的审美观未被西方的审美观凌越之前，中国人对于美人的认定是有自己的标准的。 这种中国人的自家标准，大约在抗战前后被彻底摧毁。艺廊展览的"百年版画海报精品展"，从展出的"月份牌画"中，大致可以看出中西易势的过程。月份牌画肇始于二十世纪初的上海，是一种参用西画技法的仕女图广告画。早期月份牌画所画的美女，体态较为纤弱，眼型以细长凤眼、单眼皮居多。到了后期，体态普遍较为健美，眼型则以双眼皮、大眼睛居多。转变的轨迹清晰可寻。

4.古装绘画参考素材，谁还不会画古装美女了

这么好看的古装美女，谁还能画不会古装绘画

5.姓徐的历史名人有哪些啊？

徐 淑：东汉著名女诗人，甘肃临洮人。 徐 擀：汉末著名哲学家、文学家，山东潍坊人。“建安七子”之一，著有《中论》 等。 徐 达：明代名将，安徽凤阳人。随朱元璋打天下，佐朱元璋建立明朝，被封魏国 公，死后追封为中山王。 徐光启：明代杰出科学家，上海徐家汇人。研究范围广泛，以农学、天文学、数学较 为突出。著有《农政全书》，主译《崇祯历书》，译著《几何原本》等。 徐 渭：明代杰出文学家、书画家，字文长，浙江绍兴人。自称书法天下第一， 长于 行草。擅长水墨花竹、山水、人物。著有《徐文长全集》、《南词续录》 等。 徐霞客：明代杰出的旅行家和游记文学家，江苏人。其足迹遍布大江南北，其观察所 记，按日记载，死后编辑而成《徐霞客游记 》。 徐悲鸿：近代杰出画家、美术教育家，浙江宜兴人。擅长油画、中国画、尤精素描， 尤以画马驰誉中外。 徐志摩：浙江海宁人，新月派诗人，主编有《诗刊》、《新月》等文学刊物，是新月 派诗风的代表。

6.游七宝的作文

七宝游记 天天都盼着国庆，并算计着国庆要去哪里玩，一个上海本地人的同事推荐我去上海周边的古镇去玩玩，觉得注意不错，但是后来跟一个亲戚聊天，他让我先把上海可以玩的地方都玩了再说，并告诉了我一个名字——七宝。上海这里有些地方名字就是奇怪，今天去七宝的路上，坐公交车居然有个站叫牛角尖。我想如果在知道有牛角尖这样的地名在先，我也不会对七宝这个名字感到十分的惊讶了，从知道有七宝这个名字的那天起，这个名字就一直萦绕在我的心里。前几天在超市，有个男人居然叫他小孩七宝，是不是他也觉得这个名字很有创意呢？我有的同事，家里生了很多女孩子，她父亲为避免给小孩起名字伤脑筋，大女儿名字叫一朵，二女儿叫二朵，我同事排行五，所以叫五朵，每次见到她人，我心里都要感叹，她父亲一时懒惰，竟给她们起了这么有诗意的名字，五朵金花，大俗即大雅，与七宝之名有异曲同工之妙。写到这里，突然想将来我小孩子，一月份生就叫大宝，二月份就叫小宝，三月份叫三宝........呵呵，虽然挺好玩的，但这样其实也就落了俗套，不好。 言归正传，说说今天的七宝吧，总的来说值得一游。 自从去过乌镇后，我心里对那些所谓的古镇挺排斥的，我喜欢那种自然天生的风景，而乌镇更多的是后来人的改造，或者说按照后人想象古人的建筑造出来的，房子里都装上了那种挂式空调，十分杀风景，这样就失去了古镇的“古”的韵味。有一天跟同事说了这个想法，她说，古代的建筑留到现在，肯定是危房了，你还敢去玩吗？我心里清楚是这样的，但是还是心有不甘去承认，古镇就该像乌镇那样。 今天七宝没有让我失望，在七宝你到处可以见到真正的古老的东西，一砖一瓦，尤其没有被景点处列为景点的小弄小巷，看着这些东西让人有种穿越时空的感觉，不是一个世界的，心里都隐隐有些不安。七宝的房子大多数都是两层至三层的建筑，通常一楼都是光鲜亮丽，各种商贩卖着吃食，饮品之类，要感受古老的七宝，你一定要扬起你高贵的头颅，往上看，看看二楼，三楼，上面还住着七宝镇的人们，楼上的色调比起一楼的明显有些退色，但是这才是古镇的真正魅力所在。 我买的是景点的通票，票价是45，但是售价才30，小小开心了一把。按照景点图示上面的路线，依次游玩了老行当，七宝酒坊，蟋蟀草堂，周氏微雕馆，张充仁纪念馆，皮影戏，棉织坊，钟楼。 老行当，七宝酒坊，棉织坊，蟋蟀草堂，这几个景点其实没什么特别吸引我的东西，反而因为都是只有我一个人在参观，挺害怕的。都是些老的东西，颜色灰暗，与实现世界差别很大，心里本来就有点忐忑，再加上这里景点除七宝酒坊外都还蛮大的，只是在门口有个卖票的工作人员，里面一个人都没有，让我面对那些古老的东西，心里真得很害怕，所以奉劝要去游玩的朋友一定要跟朋友一起去，不然也不能尽兴的。还有个让我害怕的原因是，这几个景点里面都设置了假人，模拟古代的情景，说实话假人就是假人，经不起仔细看，但是突然看上去，你还是会吓一跳，怎么还有个人在这里，场景逼真，一个人看时有点吓人。我看过很多鬼故事，加上胆子确实有点小，不怎么敢一个人在静寂的深宅大院里。 周氏微雕馆，我进去的时候恰好也有几个老外进去参观，她们对那些艺术品的形容是amazing,而且是不停的说这个词，我想他们应该看不懂微雕上的字画吧，但是震惊程度是可想而知的。我心里也一直在念着几个词，太棒了，巧夺天工，鬼斧神工，而且不是一点点的养眼啊，是美不胜收的那种。也就是看了这个之后我决定下次要再过来好好品味品味七宝，这次有点匆匆。 张充仁纪念馆，在里面观看的时候遇到一个老先生，他问我是不是学美术的，我说不是，之后我们就这个纪念馆说了些话。他说这个张充仁真得很厉害啊，又有雕塑，又有油画，还有水彩画，素描，漫画，真的是全才啊。虽然我看不懂他的作品要表达的东西，但是听到老先生这么一说，我对他真的由衷的佩服。我看他的一些介绍资料里面，张老先生甚至还演过话剧，确实是全才。古代人似乎就是比我们现在人要懂得多，会的多，难道是现在社会分工很细，时代进步的原因——但是却带来的人的退化。中秋回家的时候让妈妈包粽子，见我妈包得那么好，我就拿我跟我妈妈比较，妈妈呢，会包粽子，会做布鞋，会织毛衣，会腌制咸菜，而我呢，什么都不会，虽说现在外面也卖这些东西，如粽子，但是味道没有家里的好，再说卫生状况也不敢去想，布鞋吧，我今天还特地去看了很出名的北京布鞋，跟我妈做得比起来实在是差远了，咸菜吧，超市，菜场的我都买了吃过，吃起来总吃到不干净的东西。这些我现在不会，将来我的后代说不定更不会，那这些老手艺将来何去何从呢? 皮影戏在电视电影上也看到过，但是跟现实看到的效果是不一样的。进这个景点的时候，看到都是些头发都白了的老头在里面等着，只有一个稍微年轻点，看上去大概五十来岁的样子吧。见我一个小姑娘也去凑热闹，他感到很新鲜，就问我是不是懂皮影戏啊，我说我一点都不懂，只是过来看热闹的，他笑着告诉我，“皮影戏都是些老人爱看，一般是65岁以上的人才看得懂”，我说：“你肯定没有65啊”，他说：“是啊，但是我对这个很感兴趣！”他随即很陶醉地哼了段，曲风清新优美，我猜是皮影戏里面的，他说是的，是开场白，杨家将里面的。我听不懂唱的是什么，也就看完开场白就走人了，因为开场白实在是好听，我还用手机录了下来。我的手机录音效果想来不怎么样，但是这个开场白录的还不错，当然要归功于表演的人唱的是中气十足，声音嘹亮，加上优美的伴乐，使我回来的路上听了好多遍。因为是现场表演，效果很震撼，所以要看皮影戏的话不要离看台太紧，否则耳朵和心脏有点收不了，那个人告诉我看皮影戏离看台六尺远最合适，也就是那里摆好座位的第三排。他还告诉我说七宝的皮影戏现在表演的艺术家们是第七代了。希望皮影戏可以一直流传下去。音乐真的是太好听了，去七宝的话一定要听皮影戏，比现在好多歌曲不知要好多少倍，这就是国粹的力量啊。 还有就是七宝的旧时香烟挂历，以现在的审美观点来看，挂历上的女子长相一般，用我们的农村话来说有点香气，但是却勾起了我小时候的画美女瘾，我喜欢画画，却只爱画花草和美女，今后俺这方面可以拓展拓展嘛！ 有人说七宝，“吃饱”也，七宝有美食老街。一条街家家都卖相同的东西，家家都说自己最正宗，我们这些游客根本就分不清哪家才是正宗的，随便在哪家就吃了点东西，我吃了海棠糕，牛杂粉丝，鹌铨，其他的都不怎么爱吃，感觉是味道一般，价格还算公道，估计是我没吃到正宗的吧，希望下次去可以吃到正宗的七宝美食。 这次旅游想说的都说完了，最后再多说一句，那就是不虚此行，好了，睡觉了~

7.画院院长画女儿人体火爆了，美院院长画女儿，一幅画卖了1380万！

陈洪标|文【本文共 1972个字，17 张图片，文尾附有5篇免费精彩文章链接】画院院长画女儿人体火爆了，美院院长画女儿，一幅画卖了1380万！一个是美院院长，一个画院院长，同样是画女儿，一个一幅油画卖出天价相比，一个火爆了。我们先来看看，四川某画院院长李壮平画女儿是为何一举成名，而火爆的？▲李壮平和女儿李勤。尽管同样是画女儿，李壮平画的却是女儿的人体，也成为中国乃至世界上父亲画女儿人体的第一位画家。我们先来看看，李壮平父女的情况。李壮平出生于一九四八年，他的女儿李勤，出生于一九八六年。李壮平在年过半百之际，找到了山鬼这个题材，他想通过自己的国画和油画相结合的手法，让山鬼的形象焕然一新，而且不同与历代名家笔下的形象，成为中国把山鬼画成人体的第一人，并将其塑造成“东方神女”。这种敢为天下先，甚至冒天下之大不韪，也要通过人体版山鬼，来表现人与自然、美女与野兽的艺术效果，而令世人震惊。然而最震撼的是，他竟然让17岁的女儿来做人体模特，塑造这个“东方神女”。▲李壮平笔下的女儿。这期间，也有过一段波折，刚开始李勤并不同意，因为在一个17岁的女孩子眼中，让自己做父亲的人体模特，不成体统，她也无法接受。但等李勤考上四川美术后，她改变了自己的想法。这中间的变化也就是大一的一个学期时间。而且李壮平和女儿约定，在创作期间，不准谈恋爱，以免影响到创作。于是，断断续续一共画了五年，一共画了30多幅作品，这个山鬼系列终于完成了。▲李壮平以女儿为模特的《山鬼系列》局部。如果这30多幅人体画不出版，谁也不知道，也就什么事也没有。但是李壮平非但做了一本画册正式公开出版了，还带女儿和出版的一些画册，前往参加重庆黄桷坪首届艺术节。就是在这次艺术节上，李壮平父女两轰动了。▲李勤在《山鬼系列》展览作品前。出名后，李壮平父女受邀参加了海内外各种商业活动，当形象代言人，进行书画义卖。如今，李勤也成为了一位职业画家，潜心钻研绘画。这些年，李壮平父女不仅创作了《海上女神》《南海观音》《海神妈祖》等系列油画，而且还把创作的一件价值1800万的巨幅油画《任何困难都难不倒英雄的中国人民》捐给了四川博物院。▲李勤油画《自画像》。对于李壮平父女创作的人体版山鬼系列，也成了画坛的佳话，至今都无人超越。▲中国写实画派代表人物之一徐芒耀。与李壮平画女儿人体不一样，上海师范美术名誉院长徐芒耀，是中国写实画派代表人物之一，他的创作更像是一种探索，对中国油画发展的探索。他也因一幅超现实主义的油画《我的梦》而成名。▲徐芒耀的成名作《我的梦》。那是在一九八六年，从法国留学三年回到中国美术任教的徐芒耀，在第二年暑假，用51天时间，创作了《我的梦》（见上图）。这幅作品在“第一届油画展”上一亮相，就震惊了油画界，并获得了金奖。先后受邀参加美国纽约的“中国当代油画展”“中国油画家群展”“芝加哥国际画廊邀请展”等国际性大展，并成为展览中的最重要作品，被当作画展的海报，还被刊登于全世界发行的美国著名的重量级艺术杂志《ARTS NEWS》。▲徐芒耀油画作品《雕塑工作室系列》。徐芒耀凭借这幅作品成为中国画坛上创作超现实主义的荒诞、离奇、反逻辑梦境的第一人。这个系列之后，又一组反映雕塑家与被雕塑的雕像之间某种关系的作品《雕塑工作室系列》（见上图）脱颖而出，再次成为油画界的焦点。▲图芒耀油画作品《视焦距变位系列》。而且这段时期也成为徐芒耀创作的高峰期，相继创作了以探讨人与物之间的关系为主题的系列作品《缝合系列》，以及通过画家视觉移动去捕捉物象的瞬间变化的“视觉体验”系列作品《视焦距变位系列》（见上图），都在画坛上产生了强烈的反响，为中国油画的发展起到了重要的作用。▲徐芒耀在创作。徐芒耀在创作中，推出的每一个系列都是首次探索该领域的第一人，每一次的创新都给中国油画界带来一股新风。在二零零八年徐芒耀退休后，卸任了上海师范美术院长的重担，再次迎来了他的创作黄金期。▲徐芒耀以妻子为模特的素描《画家夫人》。如今已是74岁的徐芒耀，不仅闻名世界画坛，是联合国科教文组织下属的国际造型艺术协会委员，兼任世界华人造型艺术协会秘书长。而且对绘画的激情不减当年，一直在不断探索，不断改变自己，已成为中国画坛的标杆，更是现代年轻人的楷模。▲徐芒耀以女婿为模特的素描《昆德拉先生》。纵观徐芒耀从一九六六年第一次跟马宏道画油画，至今已达五十三年，在这段创作生涯中，家中的每一位亲人都当过他的模特，无论是年轻时的妻子（见上图），还是法国女婿（见上图）以及外孙女（见下图）都成为他笔下的人物，一个个栩栩如生。▲徐芒耀以外孙女为模特的油画作品。其中，徐芒耀以女儿为模特，画过一幅素描《画家之女》（见下图）和一幅油画《油画工作室系列之一》（见下图）。▲徐芒耀以女儿为模特的素描《画家之女》。▲徐芒耀以女儿为模特的油画作品《油画工作室系列之一》。▲徐芒耀《油画工作室系列之一》局部。《油画工作室系列之一》在北京华辰拍卖二零一七秋季拍卖会上，拍出了1380万的天价。本文系【陈洪标写字说画】原创，由中国作家协会会员、传记作家、书画评论家陈洪标撰写，图片来自网络。本文作者已签约快版权维权服务，转载请经授权，侵权必究

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