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假期要开始了，很多学子都在为自己的前途奔波，今天小编也整理了很多关于上海单个素描信息，以及大家所关心的这些问题上海教素描的画室哪家比较好？环境、师资各方面？最好也能学油画或者水粉的，上海素描培训班，场景速写| 速写｜校考场景速写，拿高分的几大要素（干货），如何向大师学素描？，学彩色铅笔画，导师说 16 | 音乐是流动的建筑，建筑是凝固的音乐，素描七级石膏像名称，设计师朋友圈中刷屏的这个家，到底高级在哪里？??
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【学校名称】 上海021艺术培训中心【交通线路】 93，830，43，42，806，徐闵线 ，地铁1号线【关 键 字】 上海美术培训|上海素描培训班|美术素描课程名称：素描（40分钟/学时） 学时 价格 级别 课程代码 学习内容 学习目标 执行情况 75 1500元 初级 S-C 石膏几何形体写生 构图合理；能描绘出基本的形体结构；有一定的比例和透视意识。 1-2学时,线条训练 3-7学时,几何体透视练习 8-16学时,几何体结构练习 构图合理；能基本正确地描绘出形体结构，符合几何体大概的比例和透视关系；能用明暗辅助来表现形体和空间。 17-40学时,石膏几何体单个或小组写生 41-60学时,石膏几何体整幅物体写生 78 1950元 中级 S-ZA 静物写生 构图均衡完整；能准确表现出对象比例、透视、形体的关系；能用轮廓结合明暗塑造体积空间；能表现出一定的光线关系，对物体的质感和色调有所表现；对素描静物的表现方法有所掌握。 1-20学时,素描静物单个物体写生 S-ZB 构图完整有变化；比例和透视关系合理准确；能较好地表现出体积、空间和光线的关系；物体的质感较强，色调层次明确；基本能掌握素描静物的初步技法。 1-28学时,素描静物小组物体写生 S-ZC 画面构图合理完整有变化；比例和透视关系合理准确；能较好地表现出体积、空间和光线的关系；物体的质感较强；能准确把握对象比例特征，静物造型结构准确；色调明暗层次关系恰当；基本能掌握素描静物的技法。 1-30学时,静物素描整幅物体写生，包括布纹、鲜花、玻璃等 50 1250元 中级D S-ZD 石膏像写生 画面构图处理完整；能基本表现出石膏象形体特征；造型结构准确；色调和明暗层次概括肯定；基本掌握石膏像表现技法。 1-10学时,单个石膏五官写生练习 11-30学时,石膏剖面像、石膏头像练习 31-50学时,石膏胸像、半身像练习 60 1800元 高A S-GA 头像写生 画面构图处理完整；能较好表现出头像的形象特征及头、颈、胸等大结构关系；色调和明暗层次明确肯定；准确掌握素描表现技法；对物象的表情神态有所表现。 1-10学时,单个五官写生练习 11-60学时,男女头像写生练习 30 900元 高B S-GB 半身像临摹、写生 画面构图完整；造型准确具体，能准确地表现出对象的基本特征和精神面貌；头、颈、肩、胸等大结构关系塑造有力，色调层次明确；能熟练掌握素描表现技法；作品有一定特色和感染力。 1-10学时,手部,服饰临摹练习 11-30学时,半身像临摹练习 40 1200元 高C S-GC 半身像写生 画面构图完整；造型准确具体，能准确地表现出对象的基本特征和精神面貌；头、颈、肩、胸等大结构关系塑造有力，色调层次明确；能熟练掌握素描表现技法；作品有一定特色和感染力。 1-40学时,半身像写生练习 80 2400元 高D S-GD 全身像写生 画面构图完整；造型准确具体，能准确地表现出对象的基本特征和精神面貌；头、颈、肩、胸等大结构关系塑造有力，色调层次明确；能熟练掌握素描表现技法；作品有一定特色和感染力。 1-10学时,手部、脚部局部练习 11-30学时,人物比例结构速写、练习 31-80学时,全身像写生练习
场景速写的概念场景速写是各类速写的集成，它包括了人物速写、动物速写、动态速写、道具速写、风景速写等诸多速写的表现形式。场景速写的表现方法也囊括了所有速写的表现技术。场景速写的作画步骤更加自由，内容可以无限制地添加，道具可以任意挪动，背景可以根据需要变换。场景速写需要更强的整体控制能力和局部刻画能力，需要更高的组织安排能力和对美感形式的把握。画好场景速写是进行艺术创作的前提条件。1构图场景速写的构图要在动手下笔之前，心中有一个大体的轮廓。在速写进行中，将对象逐一安排在预想的框架中，其中可以根据画面的需要进行单个即兴调整。场景速写往往是将对象依主次关系先后画出，再根据构图的要求和情节的说明添加物体或安排细节，以达到构图丰满完整、节奏强烈有趣的目的。对近景的人物和道具进行深入刻画，对远景的人物和道具进行归纳和概括处理，这样可以使画面主次明确，加强空间的纵深感。在表现场景时，一定要注意画面透视的一致性。地面与物品的透视，以及人与道具、人与地面的透视关系也要表现准确，使人与场景完美结合。2情节情节表现是写生速写的新内容。情节即事情的变化和经过，也就是各个部分围绕着画面主题内容产生的发展变化。例如，我们画一个开会的场景，画面主题是开会，画面中心是会议发言人，情节发展就是与会者对发言的反应和态度。在情节表现方面要注意，情节的发展不能呆板单调，也不能背离主题和中心，既要讲究前后左右的呼应，还要注意情节发展的合理性。比如主题是讽刺性的，可以向主题的反方向发展，例如画一些看报纸、吃零食的情节和内容；如果是褒扬性的，可以画一些记笔记、聚精会神听讲的情节内容。3动态场景速写中所指的动态是画面中单个或组合人物的动作形态。由于场景速写主要对象是活动着的众多人物，众人的动作随时发生着不同的变化，人物之间的互动和对生活细节的表现十分重要，可以使画面更具艺术感染力。4道具场景速写中的道具描写，不仅起到点缀画面的作用，还能起到说明的作用。场景中的道具包括各种工具、家具陈设、人物用品、前景杂物等等。道具可以说明人物的身份、环境、时间、地点，还可以填补画面空白，连接、建立人物之间的关系，调节画面结构上主与次、前与后、轻与重的节奏变化。说明性的道具描写要完整、细致，点缀性的道具可以画得比较轻松随意，但是要控制道具的刻画比重，不要超过主题的分量。5背景场景速写中的背景描写，除了具有说明作用外，还起到深化主题、统一整体的作用。背景包括天空、土地和远景，背景在形式上要服从和强化主题。例如在表现劳动的热烈场面时，可以采用斜线、弧线来描写背景中滚动的飞云、飞扬的尘烟和颤抖的地面等表现因素；在表现平静时，可以采用垂直线和平行线，描写对称的天空、笔直的树干等表现因素。背景在表现手法上，要注意区别于主题的表现手法，主题繁，它就简；主题重，它就轻；主题圆，它就方，这样才能起到画面节奏的既对立又统一的调整作用。场景速写要学会对被画对象的“编组”和“挪动”。画面中的人或物要编排成若干个组，形成组与组之间的对比和呼应。为了编好组，就需要对现实场景中的人或物进行挪动，舍去无用、不美的因素，挪进有用、美感的形象。这需要画者大胆地对现场题材进行取舍和组合。初学场景速写，应该由易到难，先选择人物少、动态稳和情节简单的场景进行训练，如室内两三人的组合，进而逐步走向室外，到生活的工地、车站、集市等较为复杂的场所学习，并培养成利用一切可以利用的条件，收集积累生活中的经历和感受的习惯，为下一步进行艺术创作做好准备。场景速写的测试无疑压缩了我们对单人速写的训练时间。要将：动态与人体结构研究、大动态训练、头手脚训练、衣纹的组织和穿 插关系训练、站坐蹲训练、单人各种动态默写等知识点熟练掌握。时间紧迫，提高学习效率和加大训练量显得非常重要。你只有吃透了单人速写，才能过渡到场景速 写的训练。第一，单个人物是基础。第二，场景速写最重要的是要处理好人与景的关系发现很多同学的单个人物都画得很不错，但是添加上场景之后发现人物融不进场景之中，感觉场景特别假。这是因为他们将人物和景物分开了处理的缘故，正确的方法应该是在定构图阶段，就要将人物和环境的透视、相互遮挡等关系协调好。只有将人和景协调一致，才能成为场景速写。第三，平时多画一些生活道具和场景一角有个习惯，平时速写夹不离手，无论走到哪里，只要有三分钟的空闲，就能画一个小速写。生活中的道具丰富多彩，一把椅子、一个包、一辆自行车、一个饮料 瓶...总之，抱着极大的热情去感受每件物品的不同特征，表现出来，是非常有意思的一件事。生活道具画多了，就不会为以后画场景时因为不知道该如何添加 细节而发愁。第四，考前两个月要做好应试的准备场景速写的考察范围，无外乎室内和室外，室内包括：卧室一角、厨房一角、客厅一角、餐厅一角、教室一角、商店一角等，室外包括：街道一角、报刊亭一角、市场 一角、学校门口、候车等，每一个典型的场景，你都要画过几遍，并且学会总结，什么样的场景需要搭配什么样的道具。然后，你再熟练掌握几组人物的组合，在不 同的环境里都能套用。这样准备之后，你每画一张作品都要拿评分标准去评判，找出不足，继续改进。做足这些准备，你的速写一定能够拿高分。
几周前，上海人美的编辑要我在知乎上写一篇文章推广他们的新书。得知书名后，我决心免费为他们宣传。这是因为能在公开场合评价此书，对我而言都是一次挑战，也感谢人美编辑的信任。当我收起溢美之词，要对这版《向大师学绘画：素描基础》提出些建议，那只能说由于全书插图仍是黑白版，因此还不足以让读者真正地欣赏、理解这些西方古代大师的素描名作，但就成书的品相、印刷的精美程度看，仍不失为一本好书。并且朱岩先生的译文生动流畅，韵味十足，又娓娓道来，让阅读过程更填几分惬意。总而言之，我推荐所有正在学习或将要学习素描的朋友们都应研习此书中提出的诸多方法。与其他专注于教授国内应试素描技巧的书籍不同，这本书更重视素描学养的普及。作者罗伯特•贝弗利•黑尔用朴实无华的文字概括了自文艺复兴以来的派素描教学的核心手法，又通过层层递进的章节结构为我们铺就了一条通往素描大师的坦途。为避免行文深涩难懂，黑尔的著作并未涉及这种素描教学系统的背景讨论。因此，也能让我施展拳脚，为大家阐明藏在这本素描教材背后的核心理论，但又诚惶诚恐。素描教学的真正目的当我们回到16世纪中叶的弗洛伦萨，那时科西莫一世•美第奇出资建设了世界第一座美术：艺术绘画（Accademia del Disegno），而“Disegno”一词正是今天我们所说的“素描”。这座的建成是文艺复兴的又一座巅峰，标志着中世纪以来通过媒介分野的艺术门类第一次以一种更高的观念，即“素描”观念统一了起来，也埋下了现代主义终将以“为艺术而艺术”的誓言为艺术学科自立门户的理论种子。艺术绘画中年轻学者Disegno（素描）是拉丁语De ＋ Signum合成的一个术语，意为“用符号表达”，也就同语言一般。语言与技法的区别在于，语言是一种内化了的能力，它同我们移动四肢、消化食物一样无需经过理性或意识的助力，所以悄无声息也浑然天成。同理，素描训练的最终目的就是让艺术家获得这种能将想象中的画面落实于纸上的能力，但若我们的艺术家要同时处理想象与绘画技法层面的问题时，艺术作品就会显得拘谨刻板，失掉了韵律和节奏。因此，每一个初学者都必须认识到，素描技法本身并不是学习的目的，描摹自然也不是素描的目的，绘画与素描的真实目的只能是使用造型语言让我们的思想得以成真。莱昂•巴蒂斯塔•阿尔伯蒂（Leon Battista Alberti）在《论绘画》（De Pictura）中将艺术家训练过程分为三个阶段：幼儿阶段的技能准备（几何学、透视法和投影画法）；青年阶段的系统训练（更为精进的绘画方法和作坊工作流程）和出师后的自我磨练（艺术家的品德和职业操守）。从中我们看出素描教学应是一种技能准备，而不是艺术家真正的技能。另一方面，达芬奇曾确认素描教学的目的在于将脑中的设想变为真实。他在手稿中证明，素描语言比文字叙述一个物体的造型更为可靠明确，并且通过素描语言能创造许多不曾存在的事物。手稿笔记：“智慧的门徒，达芬奇用透视法绘制的形体／当我绘制这些形体时，我从未参考任何实物，这仅仅是用简单的线条画就的。”当我们认识清楚素描学习的真实意图后，我们也便寻到了素描教学的入口，同语言学习或运动训练一样，我们只有通过长期高频的素描训练，才能获得素描语言的肌肉记忆。没有捷径可走。从形体到体块，再到人体解剖黑尔在本书第1、4、5章分步介绍了形体、体块和人体解剖的学习重点。这三步学习过程反映在艺术史上，就是从中世纪末期到文艺复兴盛期写实主义绘画理论发展的三个阶段。维拉德•翁涅柯，《画谱》手稿之一 第一阶段发生在13世纪，代表作品是维拉德•翁涅柯（Villard de ）的《画谱》（Le carnet）。中世纪末期的艺术家通常将世间万物都概括成几种简单的几何图形，这一做法实际上确定了素描造型和几何学切分归纳之间的关系。而这种归纳法就是现代素描教学系统的基石。到了15-16世纪，这种人体造型的归纳法还曾运用在医学诊断上，作为面相学的一部分与当时流行的气质论一起，成为了文艺复兴时期病理学、尸检实验的核心理论。而在文艺创作中，达芬奇也通过这种形体归纳法总结出能够表现各类性格气质的人物绘画手法，在其杰作《最后的晚餐》中可见一斑。达芬奇，《最后的晚餐》局部在这组人物中，左边是叛徒犹大，中间是圣彼得，右边是圣约翰。性格内敛温润、无比谦卑的圣约翰，脸部造型被塑造得圆润精致，像是女性；英雄气质的圣彼得，曾言不配与耶稣受一样的刑罚而自愿倒钉十字架，则被达芬奇描绘成眉骨高耸、鼻梁挺拔的雄狮之相；反观个性自负，贪财的犹大，则画成了面部凹陷的样子。圣彼得和犹大的侧脸造型之间的强烈对比，也暗指两人性格的不同。阿尔伯蒂，人体比例学手稿第二阶段以莱昂•巴蒂斯塔•阿尔伯蒂倡导的人体测量学和人体比例学为开端：先将人体划分为不同的体块，再切分为更细小的部分，从而建立了人体比例系统。原来的形体现在能通过比例组合成和谐完美的图像。对体块比例和谐的要求，后来还运用在建筑领域。佛朗切斯科•迪•乔尔乔•马尔蒂尼（Francesco di Giorgio Martini）就重拾了维特鲁威的理论，将建筑构件与人体比例联系起来。但马尔蒂尼没有解决《维特鲁威人》的谜题，这一任务最终由达芬奇完成。马尔蒂尼，建筑与人体比例；《维特鲁威人》第三阶段是达芬奇在艺术领域强力推广艺用解剖学。并且这种解剖学不是死板的、完全符合现实人体的解剖学绘画法。在处理《维特鲁威人》问题时，达芬奇先画下固定的、共用的体块（头部和躯干），再依人体比例绘出两个完美的几何形，然后结合解剖学和体块比例的知识，一步步塑造出剩余的人体动态造型。达芬奇，《维特鲁威人》在达芬奇作品中，形体、体块和解剖学知识汇流在一起。形体被用于画面象征和人物性格的塑造；体块与比例则帮助艺术家构建出和谐完满的图像；解剖学则使得艺术家有能力表现出足以让人信服甚至使人迷惑的作品。借助文艺复兴历代大师的不懈努力，最终解决了写实主义绘画在技术层面的所有问题。而从达芬奇解剖学插图对后世艺术家的深刻影响来看，文艺复兴末期的杰出艺术家还为我们定义了素描教学中的一种核心方法。作为语言范式的素描作品黑尔的这本《向大师学绘画》所介绍的核心方法是通过观察、研究历代绘画大师的作品、手稿进行素描训练。这种训练方法事实上有别于传统意义上的“临摹”，而是一种继承自文艺复兴中期的教学模式。如黑尔在序言中所说，这种方法能“让你有机会学到大师们对于这些技术难题令人叫绝的解决方案”。与师法自然的写生训练不同，这里的临摹与研习历代大师作品的训练方法其实是叫素描学习者学习对具体技术问题的解决方案，同时大师作品在一定意义上等同于一种语言范式。波拉伊奥罗，《裸体大战》（版画复制品） 将人体素描造型固定为语言范式的做法，最晚也能追溯到文艺复兴中期。意大利金匠波拉伊奥罗（Pollaiolo）曾绘制过大量造型各异的裸体人像线稿，后来还完成了巨幅素描《裸体大战》（Battaglia dei dieci Uomini Nudi）。而这幅素描的创作初衷就是教人如何绘制战斗过程中的人物姿态：分别为迎战、对峙、扭打、刺杀四个场景。画面中心的两人对峙其实是同一人体动态造型从正面、背面两个视角的看过去的样子。在米开朗基罗为《卡西纳之战》（Battaglia di Cascina）绘制的素描草图中，我们也能发现《裸体大战》中央人物的造型模式，这就是通过“临摹”大师作品研习素描技巧的例证。更明显的例子是彭多勒莫（Pontormo）对达芬奇《圣杰罗姆》（San Gerolamo）的临摹，就连画面尺寸都一摸一样，唯一不同的是，后者似乎“剥去了”圣人的皮肤，从而凸显肌肉的转折效果。米开朗基罗，《卡西纳之战》素描练习达芬奇与彭多勒莫的《圣杰罗姆》，对比图根据瓦萨里在《艺苑名人传》（Le Vite）中的记载，诸如马萨乔（Massaccio）的壁画作品就曾受到大量杰出艺术家的临摹与学习，同时也影响了这些艺术家的创作。而在达芬奇、米开朗基罗时代，这种通过临摹大师学习绘画或雕塑的方法尤盛。雕塑家本韦努托•切利尼（Benvenuto Cellini）在他的自传中称，16世纪的佛罗伦萨净是米开朗基罗和达芬奇式的雕塑，他讽刺那些雕塑是用装满长南瓜的麻袋堆砌出来的。其实就米开朗基罗自己的雕塑而言，这种夸张的裸体表现手法并不明显，主要出自他的绘画作品，而同时代的雕塑家又或许从这些绘画中汲取养分，塑造了那些雕塑。比如巴蒂内里（）的雕塑《赫拉克勒斯（大力神）与卡库斯》，这件雕塑在人物脸部造型上又形似达芬奇《最后的晚餐》中的圣彼得和犹大。巴蒂内里，《赫拉克勒斯（大力神）与卡库斯》总而言之，通过研习大师素描的学习方法是历代艺术家的基本功课之一。这种研习并非只是单纯的临摹素描图像，而是带着切实具体的问题，从古代大师作品中寻找解决方案的一个过程。对于今天的中国素描教学而言，我们或许正缺乏这种训练手法。另外，如黑尔所言，艺术史学习同样也应贯彻始终。任何一部教材都无法收尽历史上所有的艺术杰作，只有通过今天的艺术家孜孜不倦地发掘、研究，才得以让古代艺术尽可能地施惠于今。艺术史是由单个艺术作品组成的历史，因此也极易使人遗忘，但不管怎样，我们都应回顾、继承、发扬并重建创新出新的艺术瑰宝。素描学习的核心方法素描学习过程中最尽职的教师不是某个具体的人，而是自然和杰作。也就是说，我们要在自然中观察、磨练自己的技艺。但我们总会在写生训练中发现难以跨越的问题，因此我们还需向古代大师学习，带着疑问去研读他们的作品。也只有两者并重，我们才能真正地学会素描，并将素描技术变成艺术家通用的语言，顺其自然地将我们脑中所想化为现实。最后再次引用黑尔的话：“必须清楚认识到的是素描绘画并无捷径可走，只有练习，只有坚持不懈的实践才是唯一途径”。-------推荐的分割线-------购买渠道这本书已经在Amazon和当当开售了未来还会推出本套书的第2、3卷《向大师学绘画：素描基础》书页与封面：
我个人认为,教程什么的,其实不是很重要,主要是找到方法.首先你一开始主要还是要多临摹,可以拿些杂志啊,海报啊什么的,彩色的人物或者图片,一定要是自己感兴趣的,不然你会临摹到不耐烦的.这主要是可以培养自己对色彩的敏锐度,还有对色笔的控制.等你觉得自己感觉不错了的时候,就可以开始尝试自己创作,创作的途中,要是感到迷惑了,就参考一些自己喜欢的画,例如颜色怎么搭配才好看,画面怎么构成才显得丰满而和谐.还有可以参考里面的一些元素,例如人物,或者装饰.因为你不是说了,只是业余爱好嘛.所以如果你只是想画一些卡通画啊,或者插画什么的,你只要培养好自己的色彩感觉,对笔的控制和画面构成就可以了,因为它本身是比较平面的东西.但如果你还想自己创作写实的画,立体感比较强的,那还是要参考一些立体结构,人物结构的书,把自己对结构的理解能力提高.才能丰富你的画面对光影,结构,距离感的表现.当然素描的学习也是必要的.但回到点子上,你还是要先临摹.然后多画些结构剖析图.第三步再尝试配上阴影,第四步则是画面中单个主体或多个主体色彩搭配的练习和画面构成.学画画,最主要的还是要多点耐性.毕竟很多事,不是可以简单的就一步到位的.
MINCEN伦敦（UCL）室内设计（建筑学）中央美术建筑学建筑就像乐曲的旋律，而建筑师就是谱写乐章的作曲人。本科毕业于中央美术，研究生就读于伦敦巴特莱特建筑。现致力于城市更新设计与改造。XIAO = XIAO TANMINCEN = MINCEN :做设计之外，您还有其他什么兴趣爱好吗？MINCEN：学画画前我先学了古筝，一直到高中，它现在变成了一个很纯粹的爱好。02XIAO:在你看来，做设计和弹古筝有什么相通之处吗？MINCEN：音乐是时间的艺术，建筑是空间的艺术，音乐是流动的建筑，建筑是凝固的音乐。一是它们都展示各自的情绪，建筑通过材料、体量、光影等创造氛围，乐器通过音符、节拍等创造旋律；二是它们都有节奏感，建筑有它的起承转合，音乐有抑扬顿挫。三是它们都需要共鸣，弹琴者对音乐的理解能否有效传达，被聆听者捕获，建筑师的设计意图是否能让使用者感知。四是都需要坚持，专注。03XIAO:当时为什么选择去UCL读 (AD)?MINCEN：英国比较节约时间，我出国目的是希望有不一样的见识，一年时间足够。选择UCL的AD是因为他们做的东西不仅仅局限于建筑，有很大的想象和发挥空间。04XIAO:在央美学习室内设计，在UCL学习 AD 过程中有什么印象深刻的经历吗？MINCEN：央美有一堂令我印象深刻的课程，当时代课老师是造型的教授，课堂上他要求我们用10秒的视频来表现光影，用颜色表达情感，方盒子每一面用不同的图案花纹来表现空间尺度等。UCL的 field trip 也很有趣。导师带我们参观了法国 LV 基金会博物馆，蓬皮杜中心，法国先贤祠，拉维斯特公园，后来去了德国斯图加特，我们当时做玻璃材料研究，从英国带着模型到德国汇报，他们用专业仪器帮助我们测试玻璃强度，我们的思路是通过改变玻璃的结构来增强它的强度，结果证明我们的方向是对的，很开心。05XIAO:介绍两个作品集项目吧。MINCEN：第一个项目是本科作品——茶室项目的室内设计。基址位于故宫东华门边上，是一个改造项目。因为地理条件限制，我们只能改变室内空间。项目挑战是如何在小场地内创造丰富空间，我研究了中国古典造园手法，比如看与被看，高低错落，主次分明，移步换景等，将它们运用在场地中。我把三层场地的每一层都分成九宫格，得到27个立方体，通过“拆墙拆顶”、“移墙移顶”的手法，合并拼接一些空间，满足不同的功能。比如中间的立方体不变，周围向上移60～80cm就形成一个看台空间。第二个项目 “ Optical Facade”是研究生作品。自工业革命以来，设计领域一直受制造业和大规模生产的支配，由装配单元组成的世界，限制了设计师和建筑师的想象力和创造力，他们被教导将物体看作是各种功能组合在一起的离散部件，而不是一个系统。传统建筑的结构和皮肤是高度专业化和弱相关的，我们希望能创造出一个更系统的建筑结构。通过环境约束改变材料的性质，改变其功能，再将不同功能的材料放在一起作为新系统。我们做了很多实验，在不同条件下测试玻璃和金属的特征性质，根据结果进行单个材料的优化升级，然后用动力学模拟工具和拓扑优化工具生成原始图案并模拟玻璃和金属的融合。06XIAO:如果你带学生，你能教他们什么呢？MINCEN：基本的比如前期分析，中期概念表达，后期的效果呈现等，也会根据学生的要求提供帮助。07XIAO: 推荐一本与设计有关的书吧。MINCEN：《看不见的城市》。与其把它归为设计类书籍，不如把它看作一本文笔很好的小说。做设计之前看这本书，不会限制你的任何想象力，做完设计回过头来再看，会对自己的设计有反思和新理解。/ end /往期精彩回顾 ▼最新资讯LAC公开课 | 欧洲名校系列经验分享制图教室 | 年度合辑，一次看过瘾~福利｜62篇推文集合，海外建筑全资讯一网打尽LAC 官宣导师团新成员，等你来Pick！ /（二） / （三） / （四）海外平行课 | 2021 国际威卢克斯（Velux）大奖赛【OFFER播报】UC Berkeley、爱丁堡RIBA Part Ⅱ成功收割！漂洋过海，LAC助力抗疫一线AA、康奈尔、圣路易斯华盛顿……在家上课也能接到offer雨！2021普利兹克奖得主：建筑是最复杂且最重要的文化事件制图教室水彩风丨为你的图纸增添一抹春意拼贴图赏丨看拼贴大法如何玩转效果图合辑 | 你想要的剖面，我们都有玩味光影 | 剧场空间剖面表现拯救出图废！PS高效剖透视“漫”谈建筑 | 漫画叙事组图场地数据分析系列教程：场地数据分析系列教程-Bison (1)场地数据分析系列教程-Bison (2)场地数据分析系列教程-Bison (3)建筑通风模拟系列教程：（1）Simscale建筑群通风模拟（2）RhinoCFD高层风压分析（3）Butterfly室内通风分析建筑声学与Pachyderm模拟系列教程：（1）：声音强度（2）：降噪（3）：混响时间与室内设计插画风专题：活力插画风 | 春意插画风图纸效果图专题：诗意雪景教程｜ 模型风效果图第二期-VFR构建写实白模质感风格化室内表现 | 手绘风第二期—剖透表现分析图专题：第一期合辑拼贴专题：复古：城市更新场景组图秒图：纯色复古场景组图GH分析图小技巧：气象分析图 | 城市人流分析图日照分析与大寒/冬至日模拟 | 浅析galapagos运算器制图小技巧：获取免费高质HDR贴图 | 快速生成地形巧用Python和ELK瞬间完成总图建筑名称标注God Ray 效果的渲染 | 快速完成三维场地模型如何在Vray4.0中简洁高效的渲染AO图？巧用插件在Adobe软件中瞬间完成图标绘制写实拼贴丨景观小场景速出攻略竞赛速递Hourglass 地球气候变化纪念碑设计阿布扎比火烈鸟游客中心竞赛Tropical House 音乐治愈土地Tokyo Dojo 运动竞技交互中心POPS London 私有化公共空间Happy Homes 人与宠物的幸福之家天启建筑 of the Island 钻井平台再利用2021天作杯国际生建筑设计竞赛高层建筑设计竞赛海外分享UCL Bartlett本科毕设 - The Blue Frontier又见BIG新作！The Twist 扭转博物馆带你一日挪威艺术之旅！2021年UCL Bartlett 研究生 B-pro Show高清大图抢先看展讯回顾 UCL 2021 Bartlett B-Pro Show建筑生的夏天！2021年度15所欧美高校联手带来不容错过的夏季展合集梵高与英国 @ Tate Britain一篇收进Olafur Eliasson最全档案 @ Tate Modern见筑 | Open House 系列 - 从图书馆、工作室、画廊到墓园见筑 | Open House 系列 – 为什么人们要在City Hall前抗议？AA DRL优秀作品分享｜：适应性水陆边界系统2021年RIBA银奖作品：基于环境思考的叙事性建筑名师专访陶柏帆：AR/VR时代已来，如何创造未来，成为学科的“破界人”？从城市规划设计、到景观建筑，如何培养跨尺度设计思维？四份兼职与墨大读书我都要，就像硬核人生和浪漫主义我都要一样！快速掌握20多种软件的秘籍竟然是自信与勇敢？！做设计，表达能力很重要，因为语言界限就是思维界限美国开始创建太空部队，中国建筑师想在太阳系造个家设计很多医院，也为主席设计交接仪式钥匙，她说申请和竞赛，有窍门无捷径在 Cooper Union 学习，感兴趣比有意义更重要我在英国的十三年：从建筑师到中国命理研究者在KENGO KUMA 和 AECOM 工作之后，我选择做作品集全职老师如何科学而理性地分析建筑？看和看见之间，建筑与绘画帮助我直面自己内心软件小讲堂Kangaroo动力学模拟与膜结构专题（1）Kangaroo动力学模拟与膜结构专题（2）DEM数据与场地三维地形获取（1）DEM数据与场地三维地形获取（2）END官方网站地址 Linking ｜ 学术 Academy ｜ 创新 Creation联合而不仅是连接－我们搭建老师、学生之间沟通的桥梁，更联合优秀的老师和学生，把宝贵的经验与大家互通分享。学术而不仅是－我们不仅提供的教学环境，创造活跃，平等的课堂气氛，更注重学术知识的研究、传播。创新而不仅是创意－我们培养的是学生全面的能力，不仅有好的思想，更有强大的技术，有把创意变为现实的能力。
据悉，中国美术社会美术水平等级考试由中国美院社会美术考级中心主办，巨人学校承办。中国美院社会美术考级中心是文化部和发改委批准并认证的唯一一家由高等美术学府主导的美术考级专业机构，在范围内举办美术等级考试。该等级考试在每年的5月底及10月底各举行一次。 巨人美术部负责人刘老师介绍说：“本次考试设素描、速写、水彩、水粉、软笔书法、硬笔书法、中国山水画、中国花鸟画、中国人物画、动漫、油画等11个科目。各科目均有1-9级，9级为最高级别。”凡爱好美术，并具有一定美术基础者，均可根据自己的实际水平报考相应的科目、等级，名额不限。 至于考试的内容，以素描为例，三级考三个以上几何形体组合写生；四级考陶罐与两至三个几何体组合写生；五级考陶罐、白盘子及一个水果写生；六级考单个石膏像圆面五官写生（口、眼、鼻、耳）；七级考石膏圆面面像写生，亚力山大、贝多芬、勇士、战神任选其一；八级考石膏头像写生，伏尔泰、阿格力巴、塞内卡、朱利亚诺•美第奇任选其一；九级考中青年男子头像或石膏头像写生，马赛、荷马、塔头、罗马王任选其一。
真正高级的家长啥样？ 高级感的关键：保持一致，保持克制吴梧家上篇发出后，大家对它的评论中出现最高频率的词就是：“有格调”、“有品味”、“真高级”……吴梧家的高级是因为统一的白色调，关键不在于“白色调”，而在于“统一”。有色彩也能很高级，关键是你要确定自己想要什么，然后心无旁骛地做到极致。“有时候知道不要什么比要什么更重要”，这句话在室内装饰中完全适用。遇到喜欢的东西就想拥有是人的本能，然而很多时候我们忽略了一个更重要的事实：吸引你的家具、装饰可能风格上相差甚远。而家是一个整体，如果把喜欢的东西都放进来，你会丢失你的重心。吴梧家的整体色调以白色、米色为主，除了家具材质本身的颜色外，再没有多余的色彩；墙很白、很空、没有多余的装饰，整个空间纯粹简洁。这点上作为时尚造型师的吴梧有天然的优势。时装造型中最核心的技能就是“选择”。你要有一个主题，然后挑选能表达你的主题的服装去做搭配，主题越鲜明效果越惊艳。做造型的人本能地追求极致。如果没有极致，那就是日常。所以吴梧的家是克制的，对颜色克制，对装饰克制，把不符合中心思想的赘余去掉，你想表达的才能显露出来。（如果你不知道想表达什么，多看家芝就知道了）2. 每个平面上都要有一盏灯美国顶尖室内设计师伊莱恩·格里芬的著作《设计准则》中说，照明设计的基本准则就是不要让黑暗角落存在，最好的解决办法就是在家里每个平面上都放一盏灯。吴梧家完全符合了这条原则，甚至连卫生间都要摆一张小桌，一盏台灯。吴梧把桌子搬进卫生间的做法也是很有想法，这样不但能放些随手可得的书籍（你懂的，这里需要消磨的时间很多），还能布置点光源，摆放植物、香薰，泡澡时更有情调了！灯光透过不同的灯罩也会有细微的差别，光线更有层次感。床头灯是美国设计师Thomas O'Brien的作品，吴梧将原来的方形灯罩换成了现在的样子，跟床背板更加协调了。在他家里任意角度拍照片，都能框进来两盏灯。而且他非常讲究灯具摆放的对称感和平衡感。3. 餐厅改玄关，精神需求更重要上期播出后很多人都好奇，吴梧在哪吃饭呢？其实，吴梧很少在家做饭，偶尔做饭也喜欢去露台享受美食。这也是家芝提倡的，每个人的生活方式不一样，那些对于你来说使用频率极低的功能区，无论从传统意义上来说有多重要，都可以大胆地把它“边缘化”，留出空间来满足更多自己的情感需求。因为后者才是家之所以家的核心。而原本的餐厅区域，因为位于入口处，所以被吴梧打造成了玄关。他利用植物和家具把这里打造成了一个有遮挡作用的玄关，避免一进门就看见厨房。客人一进门就看到充满野趣的绿植和随意摆放的书打造出的读书角，心情立马就平静下来（那种气氛建议你戳视频去感受一下）。吴梧很少使用顶光，夜晚会把点光源都打开，光线透过绿植间隙渗透出来，搭配着舞动的烛光，带给人的静谧和安宁感唤起强烈的内心暗示——“回家了”。4. 开放式收纳空间（适合他不一定适合你）吴梧家的收纳方式几乎是全开放的，开放的矮柜、开放的桌面都兼有收纳与展示功能。敢这么做，是有条件的。第一，（和我们大多数人不一样）吴梧是个爱收拾的人，甚至每次看完一本书都强迫症般地一定要放回原来的那两本书中间。第二，他家的每一件展示出来的物品都是认真挑选的、自己喜欢的（绝对不是日常杂物），即使随意摆放，那也叫“生活气息”。第三，吴梧家最多的东西就是书了，而书是最好的装饰品。你们有兴趣的话下次单独出文再讲讲怎么用书装饰家。开放式矮柜也是近年越来越流行，比起厚重的大书柜，减轻压抑感，而且上方还可以陈列小物件，很适合租房人群。家中的各种开放的平面（比如桌面、柜顶面、甚至地面）其实是我们最容易忽视的收纳空间，满足以上三个条件的朋友们，请大胆利用起来。5. 材质之美 家芝一直觉得，一个家的美，都在细节处。家作为生活场所，不应该是乍眼的、繁忙的、让你精神亢奋的，而应该是平和的、温润的、内敛的。在这种平静下，细节越考究越能凸显高级感。吴梧的家里，在同一色系营造的和谐中，只有走近看，才能看到它们材质的精妙。这也是生活仪式感的一部分。每一个茶几、灯座、靠垫，只有你靠近它，目光落下，才能有惊喜。在这样一个家里，无论你坐在哪儿，眼睛都能感到愉悦。我们平时在布置家时可以做到的是，在每一个你常停留的地点，沙发，餐桌、吧台、床、甚至马桶上，在你目光直达处放置一些能愉悦眼睛的物件或者家具。你会察觉到心情的变化。这个灯是法国建筑师Pierre Chareau最有名的作品“修女”（因为设计师觉得这个灯罩像修女的帽子），浑厚敦实的木桶状底座与晶莹光亮的几何雪花石膏面板结合在一起，极端的材质反差成就特别的美感。象牙色边几是用一种裂纹漆木的工艺做的，在材料表层先包了一层面料，然后再上漆，使整个桌子形成一种肌理，这种奢侈的工艺也是Art Deco时期常见的制作工艺，现在已经很罕见了。这盏落地灯是法国设计师Christian Liaigre的作品“杏仁”（灯杆的形状像一颗杏仁）这盏灯是铜制的，外表漆了层白。Christian Liaigre是法国设计界的传奇，年轻时遇到艺术家Alberto ，引导他钻研雕塑，所以他的作品里常常有雕塑的美感。书房里的漆木桌子，凑近看肌理酷似皮革。床头灯灯座表层包裹着一层羊皮纸，随着时间流逝，最终它会形成跟羊皮纸一样的近乎米黄和白之间的色调。这种材质因为太奢侈现在已经很少用了。这个台灯的底座是天然云石打磨而成的，平滑细腻，质地醇厚，在灯光下微微透明，有一种朦胧之美。墙上的黑豹装饰画是20世纪30年代最具影响力的室内设计师Gaston Suisse的一件漆器作品的素描手稿，画框也是用大师最擅长的一种漆器工艺做的。视频中吴梧亲自讲解了各种材质的魅力，不点开要错过了。6. 为什么一定要有主茶几？常规的客厅都是几张沙发围着一个中央茶几，对着电视。吴梧不按套路出牌，用五张小边几代替了主茶几，打造了一个完全围合的客厅。既方便容纳多人闲聊，也不耽误开Party。功能性比单一茶几更强，无论坐在哪个沙发上，手边都有随手放置东西的桌面。视觉上也让客厅显得更大、更开敞，活动空间更多。相对于单个主茶几，小边几的造型各异，给规整的空间增添了不少趣味性。（想象一下夜晚开派对的场景）吴梧家的沙发和单椅也是真的多……不过都沿着客厅的边缘摆放，家具虽多却保持了开放感。7. 未完待续……吴梧家里的家具很多都是从上一个家里搬过来的，还有一些是慢慢积攒起来的。其实到现在吴梧家也还没有完全装修完，书房里的地毯和椅子都没遇到合适的，他说“慢慢来”……这种“气定神闲”的态度简直和家芝太像了，我们相信家是靠慢慢积累的，是不能拼凑的，要给它时间和我们一起成长。如果暂时没有遇到喜欢的家具怎么办？那就等着，用期待人生中更多美好的事物出现的耐心等着。这个书房还在等着最适合它的地毯和椅子出现。想get吴梧家同款产品清单吗？请添加家芝小姐姐Kelly（微信号：jiazhi200）报暗号【知乎清单】获取哦~
以上都是我为大家细心准备参考的，希望对你们有所帮助。
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