上海游戏设计专业的作品集，游戏专业作品集美术设计的重要性！

假期要开始了，很多学子都在为自己的前途奔波，今天小编也整理了很多关于上海游戏设计专业的作品集信息，以及大家所关心的这些问题上海市有什么动画游戏设计专业比较好的或大专？，关于申请英国建筑设计专业的作品集问题，园林建筑设计专业面试时要带作品集，是要打印彩色还是黑白的?怎么做一份好的作品?，游戏专业作品集应该怎么准备？，游戏专业作品集美术设计的重要性！，游戏设计作品集到底该怎么做，留学美国艺术专业，平面设计作品集要手绘的还是电脑制作的??

1.上海市有什么动画游戏设计专业比较好的或大专？

交大、同济、华师大、上海戏剧华东理工、上海、东华、上师大、上海理工、上海工程技术、上海应用技术上海视觉艺术上海出版印刷高等专科学校、上海工艺美术职业、上海电影艺术职业等等

2.关于申请英国建筑设计专业的作品集问题

去英国你干嘛不申AA呢?好奇怪的孩子，要明白你是去读建筑设计的，不是去读社会科学的。profolio世界通行A4。你做个蝴蝶装嘛，别那么实诚，翻开是a3.合上是a4。我见过的作品集没有不用蝴蝶装的。就用pdf发e-mail，蝴蝶装排版的pdf。光盘没人看，都什么时代了。但是打印的作品集是必须邮寄过去的，是硬件，不能省的。

3.园林建筑设计专业面试时要带作品集，是要打印彩色还是黑白的?怎么做一份好的作品?

1、一定要把自己满意的作品、满意的图纸才放进作品集里。2、想好了怎么向别人介绍，不要给别人看的时候自己沉默不语，要学会介绍自己的方案。好比自己在这个设计里有什么想法、想达到什么目的、自己觉得哪里比较出彩等等3、在制作方面想省钱的话就做电子光盘，去一家单位发一张。不怕花钱、想出效果，就找专业打印效果图的公司他们会依据你的图纸告诉你怎么打印显得更好看，甚至帮你微调图纸。

4.游戏专业作品集应该怎么准备？

谈到游戏专业作品集的准备，之前零散着回答过不少人的问题，今天就干脆总结一下。对于准备出国学习游戏专业的学生而言，在作品集准备之先，首先还是要去了解国外院校的游戏专业都学什么，申请要求具体有什么，这样才能做到有的放矢。关于美国游戏专业的院校及其主要课程设置与特色的分析，我之前的文章已经写过，可作为参考。J-Bazille：美国游戏专业研究生院校及专业解析关于如何游戏专业研究生申请的作品集准备这里准备分四部分内容来分析：1）游戏作品集的要求有什么，如何寻找？-有的放矢；2）游戏作品集有哪些类型？包括哪些内容？-内容取向；3）游戏作品集的制作流程是什么？--规划安排4）游戏作品集制作有哪些禁忌和误区？-误区排雷1）游戏作品集的要求有什么，如何寻找？不单单是游戏专业申请，几乎所有的艺术方向专业申请在准备作品集的时候，了解目标学校的要求及倾向性都是至关重要的，准备工作做到有的放矢，才会有磨刀不误砍柴工的效果。这些要求与说明，一般可以在学校官网的 Course Overview， 中查看，关于作品集Portfolio的要求一般也可以直接找到。比如说纽约 Tishi School of The Arts,NYU 的游戏设计硕士专业（MFA Game Design）页面：这种是比较明确了对于申请者所需提交游戏作品集的要求，可以说对申请者来说十分友好了。但也有的院校，比如南加州 of Southern 就没有给出明确的说明/(ㄒoㄒ)/~~，那么比较可行的办法就是参考学校的课程设置和往期学生作品，也能获得不少相关信息。当然，直接询问学校也常能获得很多信息。从这里我们可以看出不同学校课程的设置，并且根据情况选择放在作品集里的内容。如果学校的相关课程设置全部是围绕电子游戏的开发，那么如果作品集里加入比较多的电子游戏成分会比较合适。2）游戏作品集有哪些类型？包括哪些内容？-内容取向对于非游戏专业背景的申请者而言，在着手准备作品集之前，至少要先了解游戏作品有哪些类型，每种游戏作品都应该包括哪些基本内容。就游戏种类而言，基本上可以分为三大类：桌游、电子游戏和实景体验游戏。每个学生，作为申请者，可能会对某一种的游戏类型格外有兴趣。比如说桌游，而且申请者已有作品或者素材全都是关于这一类游戏的，那么可能面临的是两种截然相反的处境。与学校要求匹配，准备难度很小。反之，与学校要求不匹配，可能要从零开始。如果你并非游戏专业的学习者，准备都是从零开始的话，那就选择自己的兴趣方向与学校的要求了。当然，多数院校的作品要求相对宽泛，游戏设计课程都会涉足各种游戏的设计和制作，类型选择的空间比较大，但也应该参考学校的课程设置等，在作品设计准备时有所侧重。一般而言，作品集可以包括电子游戏，桌游和实景体验游戏（多为密室逃脱），但如果申请者选择专攻其中一种的话，建议是电子游戏或者桌游。实景体验游戏想要在作品集中展示完整的设计思路和结果是比较困难的。下面分别介绍以下三种游戏作品集的主要内容都包括哪些部分。a.桌游作品集内容包括：• 项目梗概• 灵感呈现 • Case study 游戏案例分析• 概念设计• Prototype 样板制作• 细节展示下面这个视频比较全面的呈现了一款桌游的设计与展示。 项目梗概• 灵感呈现• 概念设计• 角色/场景设计 - 角色、场景原画为主，尽量体现学生的原创能力和基本手绘能力。- 包括人物设定，外观设计场景设定- 武器装备- 地图 等。• 美术风格 - 包括配色，2D图像或者3D建模• UI效果设计• 编程软件（C++，DirectX，Java等）人物建模软件（3Dmax，Maya等）• 成品试玩 （多为试玩视频或者游戏链接） （主要呈现方式为机关设计和密室逃脱）• 项目梗概 （包括背景故事，机关和故事的关联等）• 灵感呈现• Case study 游戏案例分析• Prototype 样板制作• 成品试玩 （多为视频）实景体验游戏试玩3）游戏作品集的制作流程是什么？--规划安排- + Research 设计灵感和相关资料在作品集中有必要简单阐明游戏的灵感来源，以及相关资料。可以是类似玩法的游戏，或者给予你灵感的游戏。灵感来源也不仅只特定是某款游戏，也有可能是一种美术风格，一个生活中的故事，或者某个品类游戏的玩法， 但要注意清晰正确地引用游戏。例：The main mechanic of my design was inspired by ‘Incan Gold’, published in 2005 by Schmidt Spiele.▼旧作，关于动画灵感的创作方法，或有参考价值J-Bazille：动画作品集创作基础-灵感来源- Design Process 设计过程包括：开始的项目梗概（可以2-3句话概括，但是自己要熟悉项目内容，大多数学校会设有面试环节）作品完成的时间规划（可以是⼀个简易的时间规划表，突出学生的时间规划能力）美术方面的草图（可以是手绘的立绘和模型草图）一款游戏，可以同时给多少个玩家体验，局时大约多长，并附上重要规则和玩法的内容和设计原因。* 如果在制作的过程中使用了任何软件或者工艺，记得一定要写出来（例：Adobe for the artwork, laser cut for the tokens.）* 如果和其他人合作此项目，写明组内的分工以及自己负责的部分。* 桌游项目也许会有印刷或者模型制作的环节，也请学生要加入来展示自己的动手能力。（例：During the making of my game prototype, I used screen printing to make the cards and 3D printing to make the box.）- Play-test + Feedback 试玩和反馈英国这边的很看重学生对自己项目的测试，以及反馈后对于游戏玩法，游戏规则的改进。一般游戏的测试（play-test）为让尽可能多的用户群体来试玩自己的游戏，并给出反馈，学生也要观察试玩的过程是否有需要完善的地方。*这个部分不不需要过多文字叙述，但是有会格外加分- Final Outcome 成果展示桌游的展示，可以是图片为主。拍摄中最好使用纯色背景，拍摄清晰，高质量的手持动作。（类似于玩家在玩桌游的样子）。也可以采用视频方式展示。电子游戏与实景体验游戏的展示，一般以视频展示为最佳。视频中主要包括游戏界面和惭怍界面的同时展示。文中附上的电子游戏展示是比较典型的方式，这里不做重复。可以上文中的第二个视频。4）游戏作品集制作有哪些禁忌和误区？-误区排雷a.作品数量-不要做得过多或过少过多可能会导致无法上传或者多出来的不被查看，反而影响作品被完整感知；过少会导致无法完美的展示学生作品，审核者也很难获得足够的信息来评判。仔细阅读学校的作品集要求。大多数学校会对作品集的内容量有要求，例：学校A要求10页PDF文档，学校B要求3-5个游戏设计的文档，但是页数不不限。这点需要格外注意。b.作品格式-严格按照要求去做对于作品的提交格式，学校会做出详细的说明，包括格式，大小，提交方式，一定要严格按照要求操作，否则学校很可能会直接放弃审核，或者审阅者无法查看。纽约游戏设计硕士的作品格式要求此外，任何设计专业的作品集都是将学生的设计过程可视化，所以作品集中文字和图片的量需要合理安排；主要使用图片展示作品以及设计过程，简洁明了的文字来辅助图片的解释。过多篇幅的文字，或者只有图片的作品集会达不到理想的效果。匆匆码上了这么多内容，希望把游戏作品集如何准备这个问题解答清楚了。

5.游戏专业作品集美术设计的重要性！

我们在申请国外游戏设计专业时，克里斯会指导大家作品集学习分为以下部分：▪项目一：游戏策划概念设计、玩法理念▪项目二：游戏美术、概念设计原画制作、角色设定、场景设定▪项目三：建模渲染3D建模、皮肤、灯光、渲染、▪项目四：程序游戏编程、绑定▪项目五：界面操作游戏交互设计U1那么，今天克里斯浅谈以下关于游戏美术设计内容以及重要性。什么叫游戏美术呢？咱们通俗的说法就是游戏中所能看到的一切画面都属于游戏美术，包括如人物角色、UI、场景、道具、动画及特效等。游戏美术往往给人感觉，无外乎设定原画、分镜、勾线、填色、最终制成游戏动画。但其实有个设计关键点，游戏界面的基本要求则是必须经得住玩家注目几个小时而不引发视觉疲劳，一定要“耐看”，不仅细看之后找不出问题，还能发现被制作者精心设计了的细节。相信每一位玩家第一眼看到的就是游戏画面，如果画面粗糙导致用户体验差，大家可能不会轻易深入体验游戏的玩法从而感受到游戏的乐趣。所以游戏美术设计要通过游戏将美丽展现给我们的人，很多玩家购买游戏时首先考虑到的是画质是否精美、人物造型是否鲜活，玩家们在游戏中直接接触到的也是人物、场景，这些都需要美术设计来实现。因此，我们一定要将游戏的场景、文化、内涵淋漓尽致的表现出来。以下克里斯讲解游戏美术设计几个重要阶段和注意要点：▪第一阶段：游戏原画设计游戏原画设计是把概念设计的内容更加具体化和标准化，为后期的游戏美术制作提供标准和依据，是游戏作品集里一切角色、场景、道具造型设计。前提要结合游戏策划要求而绘制出对应的设计稿。▪第二阶段：游戏场景设计场景设计是游戏中极其重要的元素，在游戏这个虚拟娱乐世界里，一个制作细腻、精美的游戏场景能烘托整体游戏的气氛，场景设计要注意透视问题，好的场景可以快速将玩家带到游戏剧情中，使游戏玩家能感悟到游戏策划者所想传递的游戏内涵与游戏文化。▪第三阶段：游戏角色设计针对场景、角色设计，建议大家平时要将手绘基础打牢，尤其是人物比例和透视问题。本我们在设计人物要由浅入深的丰富角色，以及软件应用平日要多练习。▪第四阶段：游戏角色动画我们要深刻剖析游戏中的动画制作，内容涵盖了不同类型游戏角色和场景的动画制作方法，熟练操作控制动画的各种命令，并且对每一种类型的动画运动规律有比较深入的了解。▪第五阶段：游戏特效虽然是申请国外留学作品集，但一些细节依旧不能忽视，例如游戏中人物的刀光、对打产生的火花、爆炸的烟雾形状、燃烧的火苗、水流的质感表现等，可以让整个作品集更富有生机。▪第六阶段：3D模型表现游戏专业建议使用操作Maya、3Dmax、Rhino、Photoshop、Unity3D、After Effects、Peremire等软件，这些绘画软件有着强大的功能和直观的设计流程，一定要熟悉操作技法和怎样与其他主流软件的整合使用。尤其是渲染类软件，使整个游戏设计作品集的页面效果更锦上添花。

6.游戏设计作品集到底该怎么做

对于学习游戏设计专业的学生来说，创作高质量的游戏设计作品集在留学申请过程中是非常关键的。关于作品集的创作，多数同学又陷入一头雾水的状态，不懂院校风格，不清晰游戏设计原则，更不懂得如果投放设计内容到作品集中。今天将为大家讲解一本作品集该如何呈现以及不同风格游戏的表达方式，游戏设计目前主要有两个方向：concept art（概念设计）和game design。concept art主要是在所有游戏视觉呈现之上，包括人设，场景，道具等。game design则是重点在游戏制作的环节。设计思路1. 项目梗概一般来说，在作品集中，第一跨页是大家题目及游戏背景的相关介绍。2. 灵感呈现在第二跨页部分，通常需要放置灵感来源等相关内容，3. 角色设计第三跨页内容，可以展现角色设计，并做简单介绍。当然大家也可以在这部分介绍其他相关元素设计，比如故事版，动作设计，衣服设计等。4. UI效果设计在第四跨页部分，主要是大家UI效果设计，即进入游戏后的主要界面展现。作品集制作过程中要牢记以下几点：尽量简化：简洁的页面UI; 需要突出的是你的作品。 降低风险/红旗警告 。 设计作品集需要避免的事情：抄袭／映描／非法使用其他人的作品；没有任何方向的设计语言；缺少基于项目的设计。 整理你的作品集：不要放随意散乱的作品；把设计分别整理成不同项目；调整作品颜色使整体看起来协调流畅；思考“整体大局”与构图；使图片在形状，颜色，构图等方面相互协调。 是否符合院校作品集要求 后期优化和排版表现形态说完游戏设计作品集的整体设计思路，在项目初期，还有一个需要大家考虑确定的便是表现形态。这部分其实涉及到很多方面，比如说连接端口、交互方式以及风格类型等等，今天小艾主要从从情感层面和制作流程两个方面为大家讲解一些风格类型，帮助大家理解。1. 情感层面——游戏能提供什么？明显的答案有，娱乐、幻想、逃避现实。这是人的正常需要，我们已经有很多这样的作品了。但如果仅有这些，当我们聊起游戏，我们总想聊得深一点。 游戏还能提供的，是有意义的艺术表达。表达一些设计者和玩家都关心的东西，进行交流。这就常常聊到“游戏能不能是艺术”的讨论上了。——天然奖励vs.人造奖励奖励可以分两大类：像天然就有营养的食物的奖励，和像人工药物的奖励，让人感觉好但是没有营养，吃多了还很危险。游戏设计者们大多都不会做饭，所以老是选择做药。2. 制作流程1）配色制作流程方面，其实会涉及到很多方面的内容，比如说，游戏风格、角色、故事、界面、市场等等，这里主要谈谈风格和界面。而所谓风格，直接取决大家的配色。而如果颜色基调选好，调节明暗、饱和度能够给作品带来不同情感色彩。这类冒险类配色就会以棕色为主，整个画面的氛围则是灰蓝紫色Violet Grey。这种色调给用户神秘情绪。2）界面所谓界面是为了游戏输入，输入设计的目的是，让玩家的预期和游戏中的行为同步。一个好的输入设计会让玩家沉浸游戏好几个小时，甚至好几百个小时。相比于一般传统插画家或者油画家的创作可能会被要求有很强的构图感，仪式感，社会批判，反映现实或者鞭笞的严肃意义。而游戏设计一定要兼顾艺术性与娱乐性（大众接受能力）：比如现今市场上比较火的题材——神怪，野史，性与暴力，幻想题材等。你要做的是一些趣味性的尝试，不落俗套。院校推荐：南加州南加大于2002年成立游戏设计专业，是美国本土最早开设游戏专业的高等之一，发展至今已是美国最好的游戏设计专业。它的游戏设计专业设立于南加大全美国最负盛名的电影，培养了陈星汉、Ian Dallas、Richard 等一干优秀的设计师。纽约纽约游戏中心隶属于纽约的帝势艺术(Tisch School of the Arts)，这是纽约的王牌，曾经诞生过19名奥斯卡金像奖得主，其中就包括著名导演李安。中开设了各种类别的艺术专业，包括电影、动画、舞蹈、设计、音乐等等。游戏中心的学生作品也充满了艺术气息，这得益于他们可以选修艺术的课程，也可以和大量不同艺术方向的同学进行交流和合作。卡内基梅隆卡内基梅隆位于美国中部城市匹兹堡。作为计算机神校，其游戏设计专业也有很浓厚的技术背景。游戏设计所属的娱乐技术中心由全美排名前三的卡内基梅隆的计算机和全美排名设计联合开设，创始人是著名的兰迪·鲍什(Randy Pausch)教授。

7.留学美国艺术专业，平面设计作品集要手绘的还是电脑制作的

朋友,我来告诉你答案!你这个问题，有点小家子气了。美国留学是个很好的镀金机会，不论手绘还是电脑你都应该把握；毕竟技多不压身，这本来就是成功的梯子。给你一个建议，注意你的导师，找有设计过大型工程经验的导师好好学，回头很有前途的。

以上都是我为大家细心准备参考的，希望对你们有所帮助。