上海30岁学习素描，孩子几岁开始学素描比较好？

假期要开始了，很多学子都在为自己的前途奔波，今天小编也整理了很多关于上海30岁学习素描信息，以及大家所关心的这些问题上海哪个成人素描培训班比较好？，上海宝山学素描地方？，上海浦东，想学素描去哪里学？，如何向大师学素描？，孩子几岁开始学素描比较好？，我十四岁，去年开始学的素描，在学素描之前，我就有自己临摹动漫人物有一段时间。。??

1.上海哪个成人素描培训班比较好？

呵呵，高三美术高考培训最赚钱，成人谁还会认真去办。。。我也几乎转遍了上海所有的画室，根本不太拿我当回事，交了满多钱几本把我一边晾着。后来也是网上遇到一个叫穷画舍的地方，这里真的很不一样，几个生有这样的魄力很少，画室主人是美术状元，最认真的教画画，从削铅笔开始，我当时都快被感动了，而且收费超低，个人觉得比那些满手铜臭的画室老师画得教得好的多，有耐心有水平，可能人家想追求什么吧。而且是一群年轻画家带你一起画，蛮有氛围，现在在外地，有兴趣的话我可以帮你找一下联系方式

2.上海宝山学素描地方？

。。= = 如果不是要离家近的话。你可以选择去 光复路的青少年文化活动中心。我就是在那边学素描的。学的挺好的。 有两个老师教。 也不是很贵。就是远了一点。做185到头。挺方便的

3.上海浦东，想学素描去哪里学？

18岁读高几啊？一点素描基础没有是其次 看你学习的心态以及领悟能力以及勤奋了~上海浦东地区不熟悉 收费标准也不熟悉 杭州中国美术这里倒是知道 收费2500到3500左右·

4.如何向大师学素描？

几周前，上海人美的编辑要我在知乎上写一篇文章推广他们的新书。得知书名后，我决心免费为他们宣传。这是因为能在公开场合评价此书，对我而言都是一次挑战，也感谢人美编辑的信任。当我收起溢美之词，要对这版《向大师学绘画：素描基础》提出些建议，那只能说由于全书插图仍是黑白版，因此还不足以让读者真正地欣赏、理解这些西方古代大师的素描名作，但就成书的品相、印刷的精美程度看，仍不失为一本好书。并且朱岩先生的译文生动流畅，韵味十足，又娓娓道来，让阅读过程更填几分惬意。总而言之，我推荐所有正在学习或将要学习素描的朋友们都应研习此书中提出的诸多方法。与其他专注于教授国内应试素描技巧的书籍不同，这本书更重视素描学养的普及。作者罗伯特•贝弗利•黑尔用朴实无华的文字概括了自文艺复兴以来的派素描教学的核心手法，又通过层层递进的章节结构为我们铺就了一条通往素描大师的坦途。为避免行文深涩难懂，黑尔的著作并未涉及这种素描教学系统的背景讨论。因此，也能让我施展拳脚，为大家阐明藏在这本素描教材背后的核心理论，但又诚惶诚恐。素描教学的真正目的当我们回到16世纪中叶的弗洛伦萨，那时科西莫一世•美第奇出资建设了世界第一座美术：艺术绘画（Accademia del Disegno），而“Disegno”一词正是今天我们所说的“素描”。这座的建成是文艺复兴的又一座巅峰，标志着中世纪以来通过媒介分野的艺术门类第一次以一种更高的观念，即“素描”观念统一了起来，也埋下了现代主义终将以“为艺术而艺术”的誓言为艺术学科自立门户的理论种子。艺术绘画中年轻学者Disegno（素描）是拉丁语De ＋ Signum合成的一个术语，意为“用符号表达”，也就同语言一般。语言与技法的区别在于，语言是一种内化了的能力，它同我们移动四肢、消化食物一样无需经过理性或意识的助力，所以悄无声息也浑然天成。同理，素描训练的最终目的就是让艺术家获得这种能将想象中的画面落实于纸上的能力，但若我们的艺术家要同时处理想象与绘画技法层面的问题时，艺术作品就会显得拘谨刻板，失掉了韵律和节奏。因此，每一个初学者都必须认识到，素描技法本身并不是学习的目的，描摹自然也不是素描的目的，绘画与素描的真实目的只能是使用造型语言让我们的思想得以成真。莱昂•巴蒂斯塔•阿尔伯蒂（Leon Battista Alberti）在《论绘画》（De Pictura）中将艺术家训练过程分为三个阶段：幼儿阶段的技能准备（几何学、透视法和投影画法）；青年阶段的系统训练（更为精进的绘画方法和作坊工作流程）和出师后的自我磨练（艺术家的品德和职业操守）。从中我们看出素描教学应是一种技能准备，而不是艺术家真正的技能。另一方面，达芬奇曾确认素描教学的目的在于将脑中的设想变为真实。他在手稿中证明，素描语言比文字叙述一个物体的造型更为可靠明确，并且通过素描语言能创造许多不曾存在的事物。手稿笔记：“智慧的门徒，达芬奇用透视法绘制的形体／当我绘制这些形体时，我从未参考任何实物，这仅仅是用简单的线条画就的。”当我们认识清楚素描学习的真实意图后，我们也便寻到了素描教学的入口，同语言学习或运动训练一样，我们只有通过长期高频的素描训练，才能获得素描语言的肌肉记忆。没有捷径可走。从形体到体块，再到人体解剖黑尔在本书第1、4、5章分步介绍了形体、体块和人体解剖的学习重点。这三步学习过程反映在艺术史上，就是从中世纪末期到文艺复兴盛期写实主义绘画理论发展的三个阶段。维拉德•翁涅柯，《画谱》手稿之一 第一阶段发生在13世纪，代表作品是维拉德•翁涅柯（Villard de ）的《画谱》（Le carnet）。中世纪末期的艺术家通常将世间万物都概括成几种简单的几何图形，这一做法实际上确定了素描造型和几何学切分归纳之间的关系。而这种归纳法就是现代素描教学系统的基石。到了15-16世纪，这种人体造型的归纳法还曾运用在医学诊断上，作为面相学的一部分与当时流行的气质论一起，成为了文艺复兴时期病理学、尸检实验的核心理论。而在文艺创作中，达芬奇也通过这种形体归纳法总结出能够表现各类性格气质的人物绘画手法，在其杰作《最后的晚餐》中可见一斑。达芬奇，《最后的晚餐》局部在这组人物中，左边是叛徒犹大，中间是圣彼得，右边是圣约翰。性格内敛温润、无比谦卑的圣约翰，脸部造型被塑造得圆润精致，像是女性；英雄气质的圣彼得，曾言不配与耶稣受一样的刑罚而自愿倒钉十字架，则被达芬奇描绘成眉骨高耸、鼻梁挺拔的雄狮之相；反观个性自负，贪财的犹大，则画成了面部凹陷的样子。圣彼得和犹大的侧脸造型之间的强烈对比，也暗指两人性格的不同。阿尔伯蒂，人体比例学手稿第二阶段以莱昂•巴蒂斯塔•阿尔伯蒂倡导的人体测量学和人体比例学为开端：先将人体划分为不同的体块，再切分为更细小的部分，从而建立了人体比例系统。原来的形体现在能通过比例组合成和谐完美的图像。对体块比例和谐的要求，后来还运用在建筑领域。佛朗切斯科•迪•乔尔乔•马尔蒂尼（Francesco di Giorgio Martini）就重拾了维特鲁威的理论，将建筑构件与人体比例联系起来。但马尔蒂尼没有解决《维特鲁威人》的谜题，这一任务最终由达芬奇完成。马尔蒂尼，建筑与人体比例；《维特鲁威人》第三阶段是达芬奇在艺术领域强力推广艺用解剖学。并且这种解剖学不是死板的、完全符合现实人体的解剖学绘画法。在处理《维特鲁威人》问题时，达芬奇先画下固定的、共用的体块（头部和躯干），再依人体比例绘出两个完美的几何形，然后结合解剖学和体块比例的知识，一步步塑造出剩余的人体动态造型。达芬奇，《维特鲁威人》在达芬奇作品中，形体、体块和解剖学知识汇流在一起。形体被用于画面象征和人物性格的塑造；体块与比例则帮助艺术家构建出和谐完满的图像；解剖学则使得艺术家有能力表现出足以让人信服甚至使人迷惑的作品。借助文艺复兴历代大师的不懈努力，最终解决了写实主义绘画在技术层面的所有问题。而从达芬奇解剖学插图对后世艺术家的深刻影响来看，文艺复兴末期的杰出艺术家还为我们定义了素描教学中的一种核心方法。作为语言范式的素描作品黑尔的这本《向大师学绘画》所介绍的核心方法是通过观察、研究历代绘画大师的作品、手稿进行素描训练。这种训练方法事实上有别于传统意义上的“临摹”，而是一种继承自文艺复兴中期的教学模式。如黑尔在序言中所说，这种方法能“让你有机会学到大师们对于这些技术难题令人叫绝的解决方案”。与师法自然的写生训练不同，这里的临摹与研习历代大师作品的训练方法其实是叫素描学习者学习对具体技术问题的解决方案，同时大师作品在一定意义上等同于一种语言范式。波拉伊奥罗，《裸体大战》（版画复制品） 将人体素描造型固定为语言范式的做法，最晚也能追溯到文艺复兴中期。意大利金匠波拉伊奥罗（Pollaiolo）曾绘制过大量造型各异的裸体人像线稿，后来还完成了巨幅素描《裸体大战》（Battaglia dei dieci Uomini Nudi）。而这幅素描的创作初衷就是教人如何绘制战斗过程中的人物姿态：分别为迎战、对峙、扭打、刺杀四个场景。画面中心的两人对峙其实是同一人体动态造型从正面、背面两个视角的看过去的样子。在米开朗基罗为《卡西纳之战》（Battaglia di Cascina）绘制的素描草图中，我们也能发现《裸体大战》中央人物的造型模式，这就是通过“临摹”大师作品研习素描技巧的例证。更明显的例子是彭多勒莫（Pontormo）对达芬奇《圣杰罗姆》（San Gerolamo）的临摹，就连画面尺寸都一摸一样，唯一不同的是，后者似乎“剥去了”圣人的皮肤，从而凸显肌肉的转折效果。米开朗基罗，《卡西纳之战》素描练习达芬奇与彭多勒莫的《圣杰罗姆》，对比图根据瓦萨里在《艺苑名人传》（Le Vite）中的记载，诸如马萨乔（Massaccio）的壁画作品就曾受到大量杰出艺术家的临摹与学习，同时也影响了这些艺术家的创作。而在达芬奇、米开朗基罗时代，这种通过临摹大师学习绘画或雕塑的方法尤盛。雕塑家本韦努托•切利尼（Benvenuto Cellini）在他的自传中称，16世纪的佛罗伦萨净是米开朗基罗和达芬奇式的雕塑，他讽刺那些雕塑是用装满长南瓜的麻袋堆砌出来的。其实就米开朗基罗自己的雕塑而言，这种夸张的裸体表现手法并不明显，主要出自他的绘画作品，而同时代的雕塑家又或许从这些绘画中汲取养分，塑造了那些雕塑。比如巴蒂内里（）的雕塑《赫拉克勒斯（大力神）与卡库斯》，这件雕塑在人物脸部造型上又形似达芬奇《最后的晚餐》中的圣彼得和犹大。巴蒂内里，《赫拉克勒斯（大力神）与卡库斯》总而言之，通过研习大师素描的学习方法是历代艺术家的基本功课之一。这种研习并非只是单纯的临摹素描图像，而是带着切实具体的问题，从古代大师作品中寻找解决方案的一个过程。对于今天的中国素描教学而言，我们或许正缺乏这种训练手法。另外，如黑尔所言，艺术史学习同样也应贯彻始终。任何一部教材都无法收尽历史上所有的艺术杰作，只有通过今天的艺术家孜孜不倦地发掘、研究，才得以让古代艺术尽可能地施惠于今。艺术史是由单个艺术作品组成的历史，因此也极易使人遗忘，但不管怎样，我们都应回顾、继承、发扬并重建创新出新的艺术瑰宝。素描学习的核心方法素描学习过程中最尽职的教师不是某个具体的人，而是自然和杰作。也就是说，我们要在自然中观察、磨练自己的技艺。但我们总会在写生训练中发现难以跨越的问题，因此我们还需向古代大师学习，带着疑问去研读他们的作品。也只有两者并重，我们才能真正地学会素描，并将素描技术变成艺术家通用的语言，顺其自然地将我们脑中所想化为现实。最后再次引用黑尔的话：“必须清楚认识到的是素描绘画并无捷径可走，只有练习，只有坚持不懈的实践才是唯一途径”。-------推荐的分割线-------购买渠道这本书已经在Amazon和当当开售了未来还会推出本套书的第2、3卷《向大师学绘画：素描基础》书页与封面：

5.孩子几岁开始学素描比较好？

这个题目我思考过不下一百次，也说过不下一百次，今天还是写一写吧。下面的回答同样针对“孩子上小学*年纪学素描”之类的问题。 我是美院毕业生，我高一才开始正式学素描，考入美院毕业工作到现在快20年，之前教过高考应届生，也带过幼儿美术，现在是绘本创作者。我算不上顶级的艺术工作者，但和普通大众相比（包括部分美术机构），我觉得我对这个问题还是有发言权的。我自己也是一个孩子的母亲，我每次看到这样的问题都特别愤慨，我不希望孩子在这条路上走偏。现在大家在教育上特别焦虑，所以很多事情都想提早再提早，其实画素描是不用这么早的。 说句不客气的话，谁让普通低年龄段孩子去学素描，这个人要么没绘画常识，要么心黑。 什么叫普通呢？就是不是那种天才级的绘画儿童，比如安格尔，比如毕加索 9岁画素描，12岁的素描已经可以pk掉国内很多美术应届生。家长可以扪心自问一下，自己家孩子是天赋异禀，还是绘画爱好初学者。我下面说的也主要针对普通的绘画爱好者。（早期绘画都是学徒制，很多知名艺术家很早就去画室学习，这种画坊学习不在我们讨论范围内） 每个人天资不同，绘画能力不同，进度要求也不一样，但是我还是建议小学低年龄段不要去学素描，千万不要学，千万不要学，千万不要学。 在学习素描之前，家长可以仔细想一下，你希望通过这门课程到底是为了提高孩子的写实能力，还是为了开发他的创意。我相信很多低幼龄儿童家长其实更多的是对美术激发创意感兴趣，这也很符合现代艺术的价值理念，就是学绘画可以提高创造力。（我们抛开设计素描不说，这是高中专业学习以后才涉及的领域）就兴趣班阶段的课程来说，如果你是抱着这个目的（提升创造力），让孩子去学素描，那本质上你是南辕北辙的。 素描是一个相对专业科学的绘画门类，它以追求造型的准确性为目的（19世纪末开始的各种现代主义素描不在此讨论范围内）。它涉及到形态，空间，结构，解剖，透视，光影，质地等等因素。这个根本就不是一个低年龄段的孩子能够正常理解的，很多无良艺术机构大肆推低年龄段孩子的素描课实际就是为了圈钱，教低年级的孩子画体块结构，他们根本消化不了这些知识，表现手法上也是很笨拙的。光影里的雕塑有种特别的美感 如果小孩出生在艺术世家，或者天资甚高，也许他对很多事物的艺术理解会好很多，但是绝大部分孩子是没这个条件的，再加上如果学校的老师师资能力有限，授课水平有限，不能把一些理论知识讲解的很透彻（其实对低段孩子就是很难讲明白，认知能力还没有到那个水平），很可能就让孩子沦为一个依葫芦画瓢或者四不像的结果。 这就导致出现一些问题： 孩子学的东西比较皮毛，对形体，空间等素描关系一知半解，并不能抓到事物的本质，以为涂黑就是上调子。严重的还可能会养成一些不好的习惯，比如他一直画调子，一直涂，但是又不知道如何处理这些素描关系，调子就会模棱两可，不肯定来回改，最后导致画油了。如果老师没有及时指出来，很多时候孩子自我感觉还良好，并不知道这些素描画法有问题，后期要纠正孩子的认知可要费一番工夫。这就是因为画画的时候只知道一个结果（上调子），不知道来由，其实就是没有真正的明白。而且空间层次太多，他的手绘能力驾驭不住，区分不开。这个时候如果让孩子一直走素描的路，其实就是白费功夫，浪费时间。很多人基本抓形能力有了，但是无处安放的调子，真一言难尽，这是很多美术应届生也会犯的问题。 另外一个问题就是素描相对而言比较枯燥，因为它反复绘制一些石膏静物，缺少新鲜元素的刺激，提炼抓形等各种绘画技艺又有难度，很多高考生都要经历瓶颈期，更别说孩子了。低年龄段的孩子得不到及时反馈可能导致自信心不足，如果没有强烈的热情很容易因为遭受打击失去绘画的积极性，有可能以后再也不愿意画画了。但凡真心希望孩子能够对艺术热爱和追求的家长，都不希望看到这个局面吧。 平时我不教她绘画，她自己找一本书画喜欢的形象。有时候我把她当作一个实验品，很想知道没学过绘画的孩子，到底能不能在这条路上走的更远。 如果孩子真心喜欢素描，也愿意花时间在上面，我觉得小学五六年级以后再考虑素描都来得及，我一般是建议小孩初中以后再去正规学习素描，即便现在市面上确实有超前现象，但五六年级真的已经是很早的年龄了，不需要太超前。就算计划初中考美院附中，只要训练方法得当，寒暑假利用起来，三年完全绰绰有余。（题外话，美术考学已经有完备的产业链，现在很多考前班已经有针对初中生的素描课程。） 看到我画素描好奇要临摹，算是第一张素描作品。 我经常思考绘画和舞蹈还有音乐以及别的艺术形式有什么区别，舞蹈可能因为涉及到身体柔韧性等问题，应该算是童子功，但是绘画其实不是一个童子功，它不是说练得越早就越好。现在美院考前班早已是一条龙产业链，很多高考培训班把考试模式分解成各种套路，经过三年左右强化训练，只要悟性还可以的孩子一般不会差哪里去，这条路是有捷径的，这也是为什么很多成绩中等的高中生走美术生的原因。 但是技法的捷径好走，思想的捷径可不多，孩子能走得多远多深还是要在日常生活中潜移默化影响他的。艺术世家和文艺工作者家庭在这方面的优势就很明显，有善于发现美的家长，生活中可以从各方面提高孩子的艺术观察及视野，增加他对艺术创作的理解。这也是为什么很多画二代起步早的原因，耳濡目染，言传身教就是指的这些。当然这种理解虽然和大环境以及领悟力挂钩，但是年龄也是一个重要因素。孩子和老爸一起在施工现场画布局图 很多事物（比如光影，结构，透视）孩子不能理解就不能转化为自己内在的一种认知，这个时候你勉强给它赋予皮毛，其实是很脆弱的。 如果非要去美术兴趣班学习，我更推崇让孩子学一些创意美术（手工，木艺都可以算在内），让他接触不同的材料，了解它们的特征，知道工具是怎么运用怎么调和，在画布上可以呈现什么效果。带孩子去发现，去探索身边的事物，大自然和社会都是好老师，提高观察力，对他来说这其实也是一种训练。 多看画廊，画展，艺术作品，绘本，提高眼力，先把眼界提高了，画画就会得到助攻。而且这些都是创作的源头，没有生活体验的孩子让他创作，就是无水之源。没有输入就没有输出。被错杂的树枝给震住了远远观看，你能看出什么不一样的来吗？即使我很矮，我也在认真看这个光很好，妈妈给我拍一张 我对自家孩子的认识就是视觉感受能力比较好，但是算不上出众，尤其是在成长过程中，很多初始的创造力已经削弱了，改为理性的一些表达方法。这并不可惜，是正常的一种现象。这也是我对大部分喜欢绘画孩子的评价，毕竟天才是极少的。 重申下个人的观点：如果孩子天资超群，能力很好，可以提早接触素描。如果资质不错，但是不算顶尖型的画画孩子，完全可以在初中以后再学。拔苗助长的学习方式是不可取的。 适当放低对孩子的期望也许父母就平和多了。制定适合孩子的学习路线，比盲目追求早，快，更能帮助孩子走的长远。 已经开始学素描的低龄孩子，父母也不用悲观。没有哪种理论是绝对的，就我叨叨的这些也可能会有例外，孩子在成长的过程中难免会遇到一些问题，只要能保持住孩子对绘画的热爱，我们做父母的静观其变，顺势引导就好，即便走点弯路以后再慢慢修正吧。虽然代价比较大，但是也是成长的一部分。 毕竟一个不焦虑的父母可能比绘画对孩子来说更重要。内心足够自由，绘画才能自由吧。我尽量清晰解释我的观点，可能还是有疏漏的地方，如果你赞同或者有不一样的想法都可以留言，很多时候我们越讨论越清楚。谢谢。

6.我十四岁，去年开始学的素描，在学素描之前，我就有自己临摹动漫人物有一段时间。。

先在你才十四岁，就觉得自己上重点没指望了！这也对自己文化课太没信心了吧！就算要考美院，文化课也是非常重要的，英语和语文都是有限制的！专业课可以高二去集训！主要还是文化课。至于考上美院有什么工作还是考上了在想吧。

以上都是我为大家细心准备参考的，希望对你们有所帮助。