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假期要开始了，很多学子都在为自己的前途奔波，今天小编也整理了很多关于上海女孩背影素描信息，以及大家所关心的这些问题上海哪个成人素描培训班比较好？，上海女子逛街图鉴（静安篇上），上海美术高考 素描一般画什么？是以什么样的形式考？还有色彩和速写。，为什么《上海女子图鉴》没能像《北图》那样一炮打响？，居然把情欲拍得这么高级，让人毫无抵抗力，急求！关于素描的背景和背影画法！，明明画得丑哭了！还跟我说这是美？??
呵呵，高三美术高考培训最赚钱，成人谁还会认真去办。。。我也几乎转遍了上海所有的画室，根本不太拿我当回事，交了满多钱几本把我一边晾着。后来也是网上遇到一个叫穷画舍的地方，这里真的很不一样，几个生有这样的魄力很少，画室主人是美术状元，最认真的教画画，从削铅笔开始，我当时都快被感动了，而且收费超低，个人觉得比那些满手铜臭的画室老师画得教得好的多，有耐心有水平，可能人家想追求什么吧。而且是一群年轻画家带你一起画，蛮有氛围，现在在外地，有兴趣的话我可以帮你找一下联系方式
大家好，我是炖图君！作为上海郊区最靓的女，对于在上海逛街这件事情，我有话要说！事实上，本君并不是一个逛街狂热者，恰恰相反，本君是一个死懒宅！！！按理说，炖图君应该是一个网购重度依赖着才对，为何偏偏要研究逛街这件事情？在这里，炖图君先简单做一个说明。炖图君28岁了，工作4年了，也已经有下属了，至今还没有任何要嫁出去的迹象。本君已经不再是那个穿百十块钱淘宝货都水灵动人的小铝孩，也不是那个刚毕业只敢出入ZARA、优衣库和H&M的职场菜鸟了。虽然炖图君离成为富婆还有2万公里的路要走，但是炖图君愿意每个月或者每两个月从存储资金中拨多一点款买两件品质较高的衣服。所以买这样的衣服，就必须要拖着着自己笨重而又懒惰的身躯去实体店试穿！！！那么问题来了，很懒但是又不想网购较贵的衣服，这么大的城市，怎么最快最准的找到自己想要的衣服？炖图君很希望百度、高德或者大众点评能告诉我，但是他们做不到啊！要么，就去熟悉的或者离自己最近的商圈去闲逛，运气好遇到自己的心上衣，运气不好逛半天买了一堆不相干的东西。所以，炖图君下了个狠心，决定把上海的各大商圈翻个底儿朝天！希望本君的分享对在上海生活的女子能有帮助。首先，我们先来看一下上海几个热闹的区的商圈分布情况。 大家先不要被这些密集的点吓到，因为这里面有很多的商圈并没有逛的价值。但是炖图君会把每个商圈时尚弄儿的汇聚地一一为大家列举。扫描二维码，关注我的公众号【静安区】（排名不分先后）一.久光百货 静安区南京西路1618号 地铁2/7号线静安寺站推荐指数：4星人均消费：￥2,000-8,000/单商场附近：商场负一层有一个进口食品超市，隔壁是各种小吃和奶茶铺（经过本君的亲自鉴定，大部分都不太好吃）、商场旁边是静安寺，对面是芮欧百货（服装品牌不多），不远处就是晶品百货（主要是餐饮）,商场后面的愚园路有些快餐店和咖啡店，适合约会逛街谈事情。久光百货是上海女装品牌汇聚最多最集中的商场之一，这里面的品牌有一些大家熟知的大连锁，有一些是新兴的设计师品牌，四楼也有一些快消品牌。1.VIFILLE 久光百货4楼 简介：日本女装品牌,炖图君觉得它跟mousy sly、nice claup的风和价位是差不多的；上海目前有4家店；有天猫旗舰店，但是线上线下不同步。天猫链接： 久光百货4楼简介：大家会不会因为MO&Co跟MAX&Co.的商标很像，然后它的代言人又是刘雯，Freja Beha这些国际一线名模代言的，就觉得它是国外的牌子？其实MO&Co.2004年诞生于广州，是地地道道的国内设计师品牌起家的，目前在上海有差不多有25家店，同时它旗下还有edition系列的轻奢品牌。有天猫旗舰店，但是线上线下不完全同步。天猫链接： Fame久光百货4楼简介：2007年创立于上海，是独立设计师品牌，衣服设计比较有个性颜色也大多比较鲜艳，适合潮弄尖儿们，目前在上海有7家店。有天猫旗舰店，线上线下基本同步。但是由于价位比较高，建议还是去实体店试穿后再买。天猫链接： FameLe Fame4.U/TI 久光百货4楼简介：这是一个法国的品牌，衣服大多比较休闲风，走酷拽范儿，比较有个性但是尺度又是一般人能驾驭的了的。目前上海有7家店，有天猫旗舰店，但是线上线下不同步。天猫链接： d'zzit 久光百货4楼 6.DAZZLE 久光百货4楼7. 久光百货3楼简介：地素相信大家都不陌生这个牌子，因为真的太多店啦！！！地素系列有3个分支品牌，分别是d'zzit、DAZZLE和。d'zzit比较休闲俏皮一些，偏年轻化，价格也是三个系列中相对较低的；DAZZLE比较偏轻熟女一些，看上去更沉稳一些，价格比d'zzit高一个区间；属于轻奢范畴了，比较端庄熟女范儿，看上去也更上档次。目前上海有20家Dazzle，12家d'zzit，5家。PS:【地素的衣服其实设计感还是不错的，不是特张扬，但是又不缺乏个性的美，除了价格不是那么美丽以外，其他没什么毛病。炖图君建议大家如果有时间的话不妨去奥特莱斯的地素打折集合店看看，在那里买的话还是很划算的。】d'zzit天猫链接： 久光百货4楼简介：说实话，炖图君以前对江南布衣一直没有太多好感，因为’江南布衣‘老是会让炖图君联想到’江南皮革厂‘，总觉得他们是亲戚关系。而且江南布衣的店铺成列总是一副性冷淡的样子，因此很长一段时间，炖图君都不愿意进店逛他们的衣服。但是这几年，发现身边穿江南布衣羽绒服的年轻女孩子越来越多，而且真的都很好看也很耐穿，所以炖图君也开始关注起这个牌子了。江南布衣是纯本土品牌，1999年就在杭州诞生了，你不会相信江南布衣的第一位设计师也就是其创始人是个学化学专业出生的女子，据说最初的江南布衣的打板都是乱打，设计完全是瞎搞出来的（真的是牛！），人家创始人说了，自己压根儿不懂什么是时尚，完全凭自己的喜好走，设计出来的东西自己爱穿就得了。这也许恰恰创始人带给品牌’不迎合主流，坚持自己风格‘的最宝贵基因吧。目前江南布衣的店铺遍布世界各地，在上海就有近40家了。天猫链接： 久光百货3楼简介：less是江南布衣JNBY旗下的高端品牌，主要更偏职场风格，更严谨端庄一些。但是风格上依旧延续了JNBY的性冷淡风，保持极简的剪裁与设计感。取名less的寓意据说是来自于’less is more‘的至理名言，以不断提醒自我坚持极简路线。不过炖图君更偏爱JNBY一点，less显得有些过于成熟，适合更成熟的职场女性穿吧。目前上海有7家店。天猫旗舰店链接： 久光百货4楼简介：是雅莹EP旗下的高端年轻女装，基本是非常淑女非常lady风格的，喜欢穿高跟鞋的女生大概会很喜欢这种风格吧，如果要参加聚会或者在对服装比较有要求的公司上班，应该会是小姐姐们的福音吧。不过炖图君本人还是更偏好休闲风格。目前上海有3家店。天猫旗舰店链接： MSLAN 久光百货4楼简介：the MSLAN是2010年才创立的设计师女装品牌，她的主打色系就是黑白黄，然后你也基本不会在衣服上看到太多花里胡哨的刺绣或者徽章，简单来说就是超级佛系！文艺小清新们估计会很喜欢。目前上海只有2家店。天猫旗舰店链接： MSLAN the MSLAN 扫描二维码，关注我的公众号3楼档12.SCFASHION 久光百货 3楼简介：SCFASHION 是国内原创设计师品牌，主要做成衣和高级定制。所以可以根据自己的需求定制衣服。相对来讲，实用性不高，但是经常要出入一些商务场合的女强人还是很需要备几套这一类的衣服。天猫旗舰店链接： 高级订制定价：￥16,800—36,800 /单风格：.HPLY 久光百货3楼简介：HPLY荷比俪是2009年创立的上海本土品牌，定位是28-40岁之间的女性人群，比较偏成熟一些。炖图君去逛过几次HPLY，店铺陈列比较中规中矩一些，总体色调是黑白土黄系，比较偏保守一些。但是细节设计上还是比较下功夫的，这类衣服可能穿上身的效果要比挂在那里看好很多。但是炖图君个人可能不是很合适这个路线，总体来讲比价端庄和老沉。（至少挂在那里看感觉是这样）。炖图君走访过的所有HPLY发现导购小姐姐都是大高个儿的美女，穿着和妆容多很精致而且服务态度也很好。一个品牌经营的是否好，除了看产品还要看他们的一线员工啊！HPLY这几年扩店迅速，目前在上海已经有近20家店铺了。天猫旗舰店链接： 久光百货3楼简介：总体而言SNIDEL还是偏年轻化的，路线走的是甜美淑女风，颜色也比较倾向于用冰淇淋色。但是又没有特别让人拘束的感觉。炖图君还是比较中意的。目前上海共有7家SNIDEL店铺，其中一家在奕欧来奥特莱斯。天猫旗舰店链接： 久光百货3楼简介：VOV是韩国的一个高端年轻女装品牌。全名叫Voice of Voices，跟彩妆品牌VOV不是一家。VOV的衣服算是比较典型有韩剧女猪脚的味道的，整体风格偏圣母白莲花型，色系黑白+红、褐、黄等暖色调。VOV目前在上海有5家店铺，天猫没有旗舰店，只有代购。价格不是很美丽，大概需要一个欧巴出现才供的起经常买吧。实体店价位：￥1000-4000/单 风格：VOVVOVVOV未完，待续····我是炖图君，上海郊区最靓女就是我！如果你对我的分享有兴趣，请关注我的公众号，可以随时查到上海很多服装店的最新款式和活动！
我是今年的考生，现在嘛已经了，给你讲一点吧， 上海高考美术考三种，分别是色彩、素描、速写 色彩一般是水粉，画静物组合，你去考试的时候会发现周围各种风格，你不要去多看，照自己平时画的画好就行了。 素描分真人头像和石膏头像，画照片，我这次是石膏。 速写以前都是画照片的，几个人，我这次是写生，也是第一次出现写生，后面考题怎么样我就不知道了，注意横竖构图。 色彩和素描3个小时，速写40分钟，每个满分150，一天考完3个，地点在各种里考，哪个到时候你自己选 一般在年初考，然后6月就高考，快考专业的时候重心放画画上，考完还有好几个月弄文化。 差不多就是这样，以后会不会变化我不知道。 纯手打啊！给点奖励啊亲！！T T ---- 刚刚回答过一个类似问题就复制过来了，不介意吧。。不过真的是我打的~
前阵子，一路黑红黑红的《北京女子图鉴》，在关注声中落了幕。在剧中陈可曾被来自上海的女人罗海燕抢了单，这枚不甘示弱的川籍狼性女子，瞬间用更狠的手腕，把单子又抢了回来。其实这是官方安排的一大彩蛋，罗海燕是紧接《北图》播出的《上海女子图鉴》主人公。《上海女子图鉴》于上周三上线。令人意外的是，声量远不及姊妹篇。这似乎再次应验了国产剧中一直隐约存在的“地域鄙视链”。演员马伊琍曾在电视剧《双城故事》中饰演一个北京大妞，然而瓮声瓮气的说话方式却暴露了她的南方人小细嗓；细数其从业十多年来扮演过的都市女性角色，也是北方人居多。为什么国产剧倾向于展现北京女人多于上海女人？而且剧中的北京女性，清一色的豪迈、大气、不拘小节，上海女人的脸孔也基本都是刻薄、刁蛮，编导演甚至不惜多用口音上的特色来强化这一刻板印象；进一步的讨论，为什么明明是沪籍演员，却纷纷都要演北京人？（包括胡歌、孙俪等），有观众甚至调侃说，看了《上海女子图鉴》才知道，原来袁文康是土生土长上海银呀！轮番上阵的《北图》、《上图》遭遇的冰火两重天反响，似乎提醒了我们，要开始认真重视，国产剧中有关地域的种种偏见。《上图》为啥没《北图》火？1 后播劣势后播的确有天然的劣势，《上海女子图鉴》就没落好。《北图》刚播时的种种争议和不被看好，现在也“报应”到了姊妹篇身上。例如，两剧都是采用“一女多男”这样的情感关系架构，对于不明就里的吃瓜群众来说，如果前作剧作技法不够好，拍成了“北漂女子集邮记”，那后作不用看也会被盖章：又一部集邮记。其实，《北图》和《上图》，尽管声量不一，但都属于改编剧，在这个领域，“十部作品九部砸”的现象仍然存在，不同的地域文化、不同的国情、审查限制等等都会给改编剧本就严峻的环境再披上一层霜。尽管都同属优酷独播定制剧，但两部剧的出品方、摄制公司其实并非同一家：《北图》的联合出品方为打造过漫改剧《镇魂街》的雄孩子传媒，《上图》则由《将军在上》的推手兴格传媒来打造。这些只有行业内人士才了解的内情，普通吃瓜群众自然不知。2 文艺调调难以接地气第二点，我们来对比一下两版图鉴前六集的小标题↓左《北图》右《上图》小标题是每集的主题，有提纲挈领的作用，从以上截出来的两版前六集中就能看出，为何《北图》一开播，就遭遇了极大的舆论反弹。《北图》前六集小标题，都极具煽动性和对抗性，“懂得饭局文化才能融入北京圈子”、“有欲望的女人不被男人喜欢”、“25岁的女人开始面临保养危机”，这种盖棺论定的言论，很容易一石激起千层浪，观众不管喜欢还是不喜欢，都会忍不住参与到站队的论战中；但《上图》的前六集小标题，就缺了一点这种煽动性。“甜蜜A货”、“教室别恋”这种小标题，语焉不详，难以让观众一下子get到该集主题，对于习惯了直给喂养的国产剧观众来说，这种偏文艺调的画风，很难打开局面。3 高级脸女主不带量第三点，我们来聊聊在国产剧中仍有相当存在感的演员问题。《上图》的女主人选公布时，很有趣的，行业内与大众界，形成了非常割裂的评价。行业内多半都是赞美之声：“高级脸！”、气质上乘、不是流量演员、人气和曝光率没有透支、还能给观众带来新鲜感……赞誉集中在这几点；而这些被行业内人士盛赞的优势，到了大众层面，却似乎都成了劣势。首先最严重的问题就是，这位叫王真儿的演员，究竟是谁？宣推如何去铺？此前只有过几部作品经验的王真儿，在表演领域虽不算新人，也远远没到大众熟脸，比起早就有了“7哥”大名，在微博也坐拥3700万粉丝的戚薇，王真儿恐怕相当于一个素人。这让娱乐资本论（ID：）想起一位同行曾透露戚薇在《北图》中的片酬数字，当问到戚薇身价是如何抬到这一水平时，该同行说：”毕竟也是演过几部一线卫视热播剧的，是熟脸，虽然这几年作品不多，但大众认知度就在那里。所以的确值这个价格。”这其实已经表明了当前电视剧市场的矛盾铁律之一：新人有新鲜感、综艺曝光度低、观众更容易进入角色，但这样就无法粗暴地带量；而如果选用大众认知度高的艺人，片酬且不说，这样的艺人很难剥离出其身上的艺能感和“人设感”，再想认真打造一个深入人心的角色，恐怕会难上加难。其实，早已撸完《北图》的小娱认为，戚薇在该剧中的表演可圈可点，也因为“双眼皮贴”等尽心尽力的配合宣传，不断炒高了该剧的热度。算是一个正向的例子。4 北京是文娱媒体重镇一部剧的收效如何，除了剧集制作本身，宣推造势也相当重要。两版图鉴的热度差异，其实有很大一部分来自于文娱媒体的关注力度差异。就像咪蒙把办公地从待了十年以上的岭南（其创业前曾是《南都》深圳版编辑之一）搬到北京来一样，北京，是文娱媒体重镇，不管你对这座城市喜欢还是不喜欢，你想在文娱领域有一番发力，必然要来这座城市。所以，当《北图》还在宣传造势时，一支又一支预告片引发了很多讨论，因为片中拍摄的都是媒体们再熟悉不过的国贸、CBD、工体、三里屯……甚至连剧中展现的“2008年工体一杯鸡尾酒才58块钱”，都会有自媒体大书特书。正因为展现的是和自己零距离的生活，所以《北图》“经得住多少诋毁就能担得起多少赞美”，而上海，又离话语权风暴眼中人的生活太远了一点。长期以来，能在大众层面刷屏的上海印象，永远都聚焦在老几样：外滩看东方明珠、“人民广场吃炸鸡”…巧的是，这首歌演唱者阿肆也为《上图》创作了一首特别洗脑的片尾曲；所以当传神刻画上海生活的这一版图鉴上线了，平日里有相当多表达欲的文娱媒体，一时间都不知道该从哪里下手。有趣的是，在检索两版图鉴的相关文章时我们发现，讨论《北图》的，以行业媒体居多，话题聚焦在翻拍是否得宜，甚至是现实题材都市剧的表达尺度边界等更形而上的问题；而讨论《上图》的则有不少走趣味路线的人文类公号，包括“剧中腌笃鲜就在雁荡路的小饭店里”（文旅消费类）、“没有本地户口，你在上海婆婆面前什么都不是”（社会话题类）……这其实也符合两城在大众心中的刻板印象：北京，只适合工作与拼搏，不适合生活；上海，只谈工作不谈生活，没有点小资情怀，哪好意思说自己漂在上海？5 不同社区用户审美分野不仅是北京和上海掌握话语权的自媒体差异巨大，在不同社区平台，两版图鉴的关注度也有很明显的不同。在知乎上搜“北京女子图鉴”关键词，相关的回答有110个；而同样搜上图，相关回答个数并未减少，甚至还增加了2个。这充分说明了不同社区用户的分野。在知乎这种极度扁平、表达门槛相当低、碎片化表达强盛的平台，更洋气、更多tag的《上图》，拥有很多可以发酵话题的空间。日本班底、高级脸女主…都可以炒一波。不过，明明话题度不减，这样的热度却无法直接导流到播放数据上。再看豆瓣上的剧评数，《北图》的长剧评共有593篇，短评则有8373条；《上图》的长剧评是86篇、短评是1342条。这其中当然也有一部已播毕、一部才开播两周的客观原因，但肉眼可见的热度差异仍然不容忽视。那么，《上图》是真的技不如人吗？还是纯吃了后播的亏？我们试图来剖析一下。《上图》真的没《北图》好吗？截止到周日早上11点，《上图》在豆瓣上的评论人数还没有突破5000，并非更新日，总播放量比昨日缓慢地增加了1千万，目前是2.67亿。比起《北图》4天3亿、豆瓣评分人数超2万的彪炳战绩，《上图》确实差距挺大。但是，仅从品质上来说，《上图》真的没有《北图》好吗？两剧异同点在哪里？从这两版图鉴遭遇的冰火两重天反响，我们能看到国产剧市场的哪些现状？1 日本班底营造的“高级感”应该还有人记得被《将军在上》红蓝搭配的恐惧。同样是请到日本的和田惠美担任造型设计总监，这部剧和张艺谋的电影《英雄》可能差了有十个《十面埋伏》。但合适的示范转眼就来。《上海女子图鉴》的总制片人与《将军在上》都是金屹菲，她动用了自身的一些日本制作资源，为《上图》铺排了这样一个班底↓其中，美术总监与《将军在上》是同一人，为日本美术协会会长小泽秀高，他此前为《失乐园》等多部影片担任过美术设计；美术指导渡边由利也来自日本；再加上灯光指导赤津淳一（代表作：日剧《亲爱的朋友》）、梳化指导井川成子，在服化道等硬件上的纯日本班底，终于使得《上图》成为皮相最接近原版的一部。不过，这样的悉心安排也会过犹不及。有不少观众在弹幕里发问：强行日剧滤镜是否真的得当？室内场景暗得都看不清人了，还会暴露演员的皮肤状态，粗粝感明显，我们是改编，还是完全照搬？再说了，谁说日剧就一定是阴暗的色调、阴暗的打光呢？同样是办公室内景，《东京女子图鉴》是这样的↓尽管这种操作手法实际落地后仍有问题，但按着纯日本硬件班底打造的《上图》，光靠卖相还是唬住了一批人，豆瓣打分是比《北图》高的。这充分说明了文青对说不清也道不明的所谓“高级感”和“逼格感”的追求。2 以地标来驱动的上海本帮故事高级感却不能当饭吃。至少不能直接导量。此前该系列主创接受采访时说过：《北图》想要打造的是一种乱糟糟、接地气的感觉，这也符合北京给人的一贯印象；上海本身的洋气值在那儿。“我同样去参加北京和上海的活动，肯定不穿同一套衣服，上海会偏精致、细致，北京会更随意随性一点”，总制片人马筱楠曾经身着一身红衣红裙参加在京举办的优酷春集大会，但若要穿这一身到上海的酒店走一圈，“会有点土吧？”这也是两版图鉴从策划阶段就开始走向的明显分野。《北图》中没有明确以地标作为每一集故事的区隔，因为北京很多地方走出去都没有明确的高大上与接地气的区分，从三里屯走出来没多远，就可以直接去吃再接地气不过的脏摊儿；而《上图》中，女主罗海燕从刚毕业时，囊中羞涩，只能住城市外围的郊区，到稍有经济实力后便卯足了劲儿往城市中心钻，都交代得很清楚。为什么要这样拍？《上图》特意用一集的篇幅告诉观众：住在梧桐树下才是上海。其实，要说抢眼的噱头、话题，《上图》一点也不比《北图》少，不仅有梧桐树下找房子，还有长乐路定制西服、雁荡路吃腌笃鲜…编剧本就是上海人的《上图》，对这座城市的种种行为范式，捕捉得可算精准。长乐路的定制西服店小娱有话说去年《我的前半生》热播时，小娱（ID：）留意到一个非常有意思的弹幕提问：马伊琍居然是上海人？如果不是在40岁之龄又回头演上海囡囡，恐怕很多人都不会想起，她明明就是标准的沪籍演员。毕竟，大部分观众熟识她，在2007年的《奋斗》，一部并未明确说地点的都市剧，但所有人都操着一口标准的京味普通话；之后，马伊琍又伙同朱亚文出演了《北上广不相信眼泪》，已经明确把“北京爷们”、“上海姑娘”打到话题点，观众记住的仍然是这对北京上海杂交的夫妻在广州漂的事实，上海的标签，又一次被淡化；再后来，马伊琍与陈建斌主演了《中国式关系》，一部由男性角色主导的都市剧，说的仍然是纯正的北方普通话。在国产都市剧的语境中，北京，是显性文化，如果没有特别强调，基本都默认故事发生地在北京（或北方）。同样是在《我的前半生》中，饰演马伊琍母亲的许娣，是出品方新丽传媒长期合作的演员，她来自北京，这回却硬凹上阵演了一位上海妈妈，其在表演时刻意在每句话结尾都加一个“~的呀”来强行上海腔调，此举曾引发上海观众的不适，“个么，阿拉上海银不会这样~的呀~太假了的呀~”为什么国产剧总倾向于展现北京人？仅仅只是因为南方人的“不争不抢很矜持”？还是因为北漂的烟火气、草莽生长更能囊括当下整个中国都市的精神面貌？也许，这就需要另起一篇文章来好好说说了。点击阅读原文获得更多精彩内容n(*≧▽≦*)n
大家好，我是马香玉。文学艺术作品里，向来少不了的独具魅力的女性。莎士比亚的戏剧中，有着追求欲望的殉道者「麦克白夫人」。约翰内斯·维米尔的绘画里，有着恬淡从容的「戴珍珠耳环的少女」。朱塞佩·托纳多雷的镜头下，有着美丽撩人的「玛莲娜」。然而，这些经典迷人的女性形象大多出自男性之手。古今中外，女性文学家艺术家却鲜少留名。在数量和影响上，都难以与男性文学艺术家分庭抗礼。提到20世纪的北欧画家，几乎所有人都会在第一时间想起——创作出《呐喊》挪威表现主义画家爱德华·蒙克。或者是瑞典鼎鼎大名的现实主义画家安德斯·佐恩。但其实，在同时期的芬兰，有一位女画家同样非常优秀。她的作品被奉为芬兰国宝。2012年，为了纪念其诞辰150周年，她的一幅自画像甚至被印刻在芬兰的两欧元硬币上。但在国际上，她的生平却不如其他画家那般为人所知。直至今年，一部关于她的传记电影才终于上映。让这位传奇的女画家可以被更多人所认识、了解——《海莲娜：画布人生》Helene这部电影在今年7月的上海国际电影节上备受关注，还获得了金爵奖的提名。同样也是北京国际电影节「女性之声」单元的口碑佳作。传主海莲娜·夏白克（Helene ）是芬兰的天才女画家。3岁时，她因为一场意外摔下楼梯，造成了终身腿疾。但这并没有影响她展现出过人的艺术天赋。11岁时，便被推荐到了芬兰艺术协会（现芬兰美术的前身）学习。18岁时，创作出了历史画《雪地里的伤兵》。随后作品被芬兰艺术协会收藏，并资助她去巴黎深造。27岁时在巴黎世界博览会上得到银质奖章……当时的海莲娜·夏白克还很年轻，就已成为了19世纪末20世纪初、芬兰国内为数不多的与欧洲当代艺术界紧密联系的画家。然而，她却在最为意气风发的时候选择了避世隐居。创作生涯更是经历了从早期的现实主义、自然主义到后期的表现主义的转变。芬兰导演安提·乔金恩近水楼台先得月，拿到了海莲娜·夏白克生前的一些手写信资料。窥见了她一些鲜为人知的隐秘生活。然后通过这部电影，向世人讲述了她转向表现主义后的那段艺术人生。电影一开场，海莲娜（劳拉·布林 饰）正在接受采访。男记者的提问带着世人对女性一贯的偏见：「你如何诠释你的画作？你为什么以战争与贫穷作为主题？这些不是适合女性画家的题材。」面对访谈，她一直坚信「言多必失」；但对此，却给出了明确而坚定的答案：「我不喜欢被贴上女性画家的标签，我就是画家。」「画家创作的时候，从不考虑如何诠释他们的作品，灵感源自于内心的情感和外界环境的共同作用。」简简单单的一问一答，海莲娜的形象跃然纸上。热爱艺术、性格坚毅，更可贵的是其对于世俗眼光的勇敢反抗。当时的芬兰，笼罩在基督教的大环境下。以男权意志为主，女性在家庭、在社会地位并不高。就连海莲娜自己的母亲，都极度地重男轻女。饭桌上，海莲娜第一个拿起叉子挑肉，却被母亲冷冰冰地阻止：「应该让男人先吃肉。」 海莲娜卖画赚的钱，被母亲要求全部交给弟弟，分配给全家族的人。对海莲娜，她没有一丝关心与爱护。看到遭遇挫折的海莲娜，只是冷眼旁观。甚至想要私自把她的作品拿去卖掉。被发现时，不仅理直气壮，还对赚不到钱的海莲娜冷嘲热讽。家庭关系、时代氛围给海莲娜带来的压抑，被她释放在了自己的画中。擅长肖像画的她，更是擅长在自画像中审视自己。可她笔下的自己却永远孤傲迷离，让人看不懂，摸不透。像极了海莲娜的内心，渴望逃离，却又无处可去。而幸运的是，海莲娜身边还有一位对她不离不弃的闺蜜。相比于囿于男权主义的思想的母亲，闺蜜维斯特尔则是完全走在了争取女性独立的道路上。在那个时代，她不仅承受住世俗的压力独自一人生活，更是成为了芬兰女权组织中的一员。维斯特尔就像是海莲娜黑暗生活中的一道光芒。常常给她带去芬兰女性平权运动的消息，在精神上鼓励她坚持继续作画。更是在生活上，竭尽所能地帮助对其予以帮助。海莲娜的性格有些孤僻，向来不爱与画商打交道，隐居避世之后更是一直游离于艺术圈的边缘。这些年虽画出了不少画作，可是不为人所知，也就意味着无法以作品养活自己。维斯特尔一直帮她在芬兰的艺术圈里做宣传，把她的作品推荐给画商。而一次成功的推荐也意外地给海莲娜带来了一段对她而言意义重大的感情。一位叫埃纳尔的金发小伙陪伴在画商身边。他是个林业员，自学绘画，热爱艺术。同时也是海莲娜的忠实粉丝。两人以此契机相识，在对艺术的深入交流之中慢慢地相知。在海莲娜家中的画室共同作画。前往埃纳尔的海边别墅度假旅行。这个与她侃侃而谈的男人，懂她的作品，言语之中更是不乏对她的仰慕之情。海莲娜平静的内心在某一刻被打动了，一直被压抑的感情终于得到了释放。甚至以他为原型，创作下了一幅当时女性画家少有的男性裸体作品——《水手》。在她资助埃纳尔到挪威旅行学画后，两人约好互通信件。海莲娜享受着写信诉说生活的欢喜，更渴望着在收到来信能够得到更多的关心。可渐渐地，回信越来越少。终究，她等来的也不是即将被捅破窗户纸的爱情，而是一封埃纳尔与其他女孩订婚的来信。海莲娜把自己关在画室里，画笔和颜料被扔了一地。她更是疯狂地将颜料涂抹到自己的身上，近乎崩溃地发泄着内心的痛苦。这场变故让海莲娜生了一场大病，不敢面对内心的她更是许久都没有勇气拿起画笔。直至埃纳尔带着他的未婚妻来到她的面前。心头的愤怒仍在，可是在难得的再次交谈中，海莲娜洞察了个中原因。埃纳尔没有察觉到她的爱意，只是把她当成了一个成功的天才女画家来崇拜。他始终把两人这份友谊以上的情感视为知己之情。海莲娜也终于意识到，其实她自己也迟迟未敢开口说出这份感情。女性争取平等的过程中，有来自家庭的障碍，有来自社会的阻挠。但是最需要克服的困难，其实来自于女性自身。在男性画家占据绝对主导的圣经和历史题材的绘画中，海莲娜勇敢地在其中拥有了一席之地。尽管她已经懂得反抗，但她在家庭、社会上所遭到的男权意志的压迫却仍潜移默化地影响着她。海莲娜注视着埃纳尔性感的背影，在情动之时说出了那句：「我想画你。」可在作画中途，埃纳尔走过来看画，站在他身后的海莲娜却没有了那番勇气。她呼吸急促，小心翼翼地触碰着，几番想要靠上那宽阔的肩背。但最终，却还是忍住了。女性对于男性的身体，同样拥有欲望。这种欲望并不是低级的，更不是可耻的。可是当时的海莲娜，不敢对埃纳尔直言心中的那份爱意，更是极力地克制着自己。直到她慢慢地对这份感情释然，她才敢提笔在给埃纳尔的信中坦言：「我的爱是物欲之爱，它不是最高级的爱，它会淡去，寂寞笼罩着我，环绕着我。」影片中，海莲娜在作画时经常叮嘱她的模特们：「别盯着我看！」「你盯着我看，我就画不下去。」而她的作品中，也少有人物的目光面向欣赏者。这是海莲娜的一种反抗，作为经常被凝视的女性，她拒绝活在别人的审视之下。但或许是这份感情，才让海莲娜意识到自己仍然承受着男权意志所带来的桎梏。而她想要的，是真正意义上的觉醒。「生活改变了我，或许会让我变得更强大。」早已放弃现实主义的她，在重新认清自己之后更加不在意别人审视她的眼光。她重新拿起画笔，变得更大胆、更直接。通过夸张的表现主义，尽情地表达着自己的喜怒哀乐。通过不断地凝视自己，表达着自己内心的思考与疑惑。也许不是每一个人，都能像海莲娜这样通过创作进行自我审视；但是我们每一个人，都需要一些契机和勇气挣脱桎梏，实现真正的自我觉醒。只有这样，才能换来真正的成熟和真正的安宁。正如海莲娜所说：「我一直都在追寻人类心灵的深层次的内心世界，这些都是人们自我未发现的东西。在那里，一切都仍是不被察觉的，而我们在那可以找到最伟大的发现。」
背景分两部分，一是背景二是前景，一，先注意光源的方向，受光的一面，背景亮一些，远离光的一边暗一些，靠近纸的上边亮一些下边暗一些，二，前景靠近光的一边亮远离光的一边暗，靠纸的下边亮一些往上暗一些。几何体，要触摸，要观察，对于透视，大部分几何体是平行透视或者成角透视，每一个物体你把透视摸清楚。结构没有摸清楚，怎么上明暗？明暗又要分，黑白灰，三大块面，你把这三大块面弄清楚否？不懂的就问老师。
*内容来源：造型逻辑交流群，455205563前些天，群里的小伙伴们聊到于小冬老师近日正在举行的画展。图片来源于水印“刚刚开始学速写，正在看于小冬讲速写，感觉讲的挺好。”“哇，喜欢于小冬这个!”“前不久还在B站看他直播讲唐卡！”“有本于小冬老师的书，学画的启蒙老师。他之前几本讲速写都挺好的！最近几年他们专门去欧洲临原作，感觉确实强！真懂古典！”于小冬老师临摹荷尔拜因作品可是也有一些其他声音的讨论“画家的一些题材匪夷所思，太真实了。真实得我都有点反胃。”于小冬，2011 《打零工的刘旺》 150x90cm于小冬，2008 《考前班》 200x186cm“反映社会真实也是一种美，当然价值观和审美取向就不一样，喜欢于小冬的画风。”“画得真好，但我更喜欢唯美的。我总觉得画画是要画出美来，哪怕是丑，也要画出丑中的美，为丑而画丑实在无法接受……”“我以前看过一个人体油画展，那个画家画的全都是女人体，故意把人画得畸形、臃肿。结果我还没看完就吐了，是真的吐了……”于小冬老师素描作品“有些素描或者速写，看着故意夸张形态，是为了表达什么？还是纯粹夸张而夸张感官？看不懂——这背后要表达什么价值观？”“可能画家本人的经历，让这种夸张有一种他自己才能理解的内涵，也可能这个人也不知道为啥要这么画。”阿尔布雷特·丢勒，1510～1514 《母亲肖像》木炭素描 42×30cm“厉害的人应该可以控制这种夸张嘛，看不懂~”“我觉得席勒通过扭曲变形传达出了他内心的狰狞痛苦，只凭线条做到这么深刻的情绪我觉得太了不起了。”席勒, 1910 《站姿背影》水粉 水彩 鉛筆 紙本 56 x 33cm“如果能用语言描述，那就不需要绘画了。当然绘画作品在被观赏后的解释权观众也有一份。”油画侠管老师说于小冬首先是学习古典素描，这是在国内比较专注的一位画家。改革开放前，中国画家画的人物，大部分是工农兵正面人物，雄壮而有力，端正而漂亮，从陈丹青开始画西藏一举成名，原因是，同样漂亮的康巴汉子，就是比较现实浪漫的方式，但破衣烂衫，有一种生活的真实感。陈丹青，西藏组画之《 康巴汉子》日后杨飞云画中国人，希望用古典的方式画出神性，在我们的文化里面并不成功。杨飞云，2006《圣洁的爱》布面油画 130×97cm杨飞云，2012《簪花仕女图》布面油画 180x120cm稍后刘小东开始用随性的技巧画底层人物，很合适，很走红。刘小东，2011《粉凤凰》 布面油画200cm×200cm刘小东，1996年《违章》布面油画180 x 230cm等到忻东旺出来画的农民，就比较夸张憨厚，走的是一些东方的路数。忻东旺，2008 《叛逆青年》布面油画100x80cm忻东旺，2007《霜降》布面油画80x65cm于小冬画的是小市民阶层，这些人以前是不会有人去画的，因为以前的画家只挑漂亮的，他们对模特的要求极高。而于小冬画里这样的人，其实是真实存在的，中国人讲天地不仁，万物为刍狗，这其实是生活的真相和残酷。艺术家讲究一个平衡，别人都干的事儿，他不会去做。当所有的人都跟风去画丑的时候，唯美的画家一定会出现。同样的，反过来亦如此。画难看的，这个会没饭吃，画的都是神，画的都是权贵。所以艺术家的难，是既不能迎合，又要启发时代，具有文化上的审美。但是这里话又要说回来，有些画家即使画难看的人，同样能够把它画得很美，比如委拉斯凯兹的乞丐和弱智，有些时候确实是画家的审美方式问题，不过，如果画得像年画一样的甜俗，肯定也是绝不可取的。委拉斯凯兹《侏儒赛巴斯蒂安》又名《小坐在地板上的侏儒》（The Buffoon Sebastian de Morra）作为一名宫廷画师，拿人俸禄就得替人办事，宫廷贵人们常要委拉斯凯兹画一些白痴、侏儒来玩弄取笑。画家怀着深切的同情，把这些外形丑怪的人画得让人心酸，使人难以乐得起来，这幅《侏儒赛巴斯蒂安》就是他这类画的代表作。画中的侏儒赛巴斯蒂安的身体像孩子一样，但画家并没有把这缺陷作为中心，所以人物是坐在地上，伸直双腿，短小的双臂放在腹前。年画般甜腻的老上海香烟海报“我也有于小冬的速写书!”“高中的时候只是觉得他风格豪放，管老师今天说的话受教了。”“艺术家真倔，这倔得在天平一端加上重重的砝码。”“美的含义远远不止悦目。”油画侠管老师说于小冬的价值在于他非常纯粹的古典素描技巧，和真实的人物观，他的大丑变成了雅。于小冬老师也有大量相对唯美的素描作品有机会我给大家发一些我在时代的古典素描，因为我们在后面会有专门的《古典素描》这个模块，这是学习素描，不可绕过的地方。你有什么关于明明知道是美但看起来丑到无法接受的体验？欢迎下方留言— 推 荐 阅 读 —
以上都是我为大家细心准备参考的，希望对你们有所帮助。
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