假期要开始了,很多学子都在为自己的前途奔波,今天小编也整理了很多关于上海废纸团素描画法信息,以及大家所关心的这些问题上海素描入门教您如何削铅笔画素描,上海美术联考素描1.5小时示范步骤,学习了这么多年---你能知道多少素描纸,素描排线的画法和用的笔,素描的基本画法,素描阴影的画法?,细腻女生素描画法,绘画里特殊的训练方法,让你快速的提高绘画水平!??
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七夕送给美术生的小礼物.这是我们画室在暑期需要同学素描上达到的基本方向.1.5小时的快速示范效果保障同学们能先在上海美术联考分档中取得优势!后期在此基础上在深入!1-2-3-4步骤图,上戏附中、上海紫竹园中学的同学们自行领用喔!
可能大家都经常遇到质量差的素描纸,一擦就掉纸屑,这类的素描纸材料是回收废纸后再制造的,所以它们纸浆的纤维已经破碎,表面无法承受擦拭的力度。如果你的画需要长久保存下来,最好还是选用品质较好的纸。 最好的素描纸是纯木浆的,通常为棉浆的。这种纸的特点是耐擦拭和修改,便于长期保存。一般素描纸会有一面粗糙(据说是正面),一面细腻(据说是反面)。像画画线条比较细腻的同学可能会喜欢质感比较粗糙的纸,而线条比较粗矿的同学则可能会喜欢光滑细腻的纸,这些都是要看画画者的个人需要去选择画画纸张的。下面都是我们产的,在市面上比较常见的普通白色素描纸的牌子。凤凰画材PHOENIX 凤凰画材有两个品牌,凤凰牌是无锡的一家公司,专为专业艺术人群使用的。 素描纸 140g/160g/180g/200g 在美术商店大多是以袋装销售,南方绘画的孩子会比较熟悉这个牌子。尺寸都是4K和8K为主,纸张颜色是偏黄的。 速写素描本 100g/120g/140g/160g大千 大千是温州的纸业公司,主要生产美术用纸。 素描纸 80g/100g/140g/160g 速写纸有80g,素描速写本则有160g。我们看克数也是能够看出和康颂的克数对比,大千的纸肯定是要薄的,而且大千的纸颜色也较其他牌子的纸要白。市面上的大千素描纸以袋装售卖是160g,纸张尺寸有4K和8K。马利Marie’s 马利的logo形象是比较其他画材更深入人心的,它是上海的画材公司。马利家和康颂家都是属于有年头的牌子,所以在它非主打画材上,我个人觉得还是可以信得过的。 素描纸 160g 纸张尺寸 4K/8K 肌理:粗糙 在市场上也是袋装售卖,纸张是全木浆纸。因为易上铅笔的颜色,所以纸张表面是粗糙肌理,带有小颗粒。笔啸轩 是长沙的美术公司。旗下拥有三个著名商标笔啸轩、大卫、李老师。 笔啸轩的素描纸 160g蓝袋/180g绿袋/200g红袋 笔啸轩也是袋装售卖,尺寸不同纸张数量也不一样。一种是4K的20张,第二种是8K的40张。都是本色的素描纸。笔啸轩素描纸是俄罗斯针叶木浆制造。 他家说自己特点是:纸张纹路粗细适中,纸张挺度好、耐擦、易擦净、不起毛。 (挺度:是指纸张抵抗弯曲的强度,也说明了纸张植物纤维结构的破坏程度。回收废纸再造的纸张纤维破坏程度就比较高,在同样的纸张克数下,挺度比其他纸张差。)大卫 David 素描纸|白鹭青天系列(本色) 160g/190g 速写纸 90g 25张或50张/70g 100张雪山 雪山(也叫山牌),这也是温州的纸业公司。这个牌子的素描纸的纹路是比较粗糙的,纸色偏白。这牌子的纸是画完画面效果会很强烈,但是不好修改,由于它的纸质容易起毛,我个人认为适合有基础的人或者是仅是普通练习使用比较好。如果初学者使用又不耐心很容易纸张就会破洞的,不要问我怎么知道的。素描纸 120g/140g/160g/180g/200g 在美术商店主要是袋装售卖,尺寸有4K和8K。纸张颜色有白色和本色,本色是没有经过漂白的纸张,这种纸张比较适合铅笔在纸上留下颜色。而白色是经过处理的,上颜色的能力相对较弱,但是画面显示的颜色对比明显。 他家的速写纸张在市面比较常见的是100g的袋装速写纸和速写本(尺寸有8K和16K)。奥文画材 奥文是上海的画材公司,它旗下有拉斐儿、艺星(也叫五星)、奥文品牌。 素描纸 160g 艺星有袋装的巴洛克素描纸和儿童画画的普通素描纸,都是160g。艺星的素描本和速写本都是160g的纸张,有100张和50张。亚森 150g 是上海的一家公司的品牌,他家包装上标注是级美术通用画纸。小编没有用过所以只是列了出来。莫奈 是北京的一家公司,小编我没有使用过他家的纸呢。印象最深的是他家的本子。 素描纸 160g/170g/180g/200g速写纸 80g 100张 还有16K尺寸的牛皮纸速写本,在艺术商店里,大家可能会更熟悉他家的钢环布面的速写素描本。博格利诺bergino 是义乌自营的一个公司制造的。袋装素描纸主要销售的是160g的纸张。当然素描纸还有很多品牌,但是这些都是相对市面上比较能看到的。
首先介绍三种排线技法:第一种是交叉排线。这种技法常用于铅笔画中,也用于钢笔、炭笔和色粉笔的画面中。这种技法的特点是用平行线作各种形式的相交,相互交叉的结果,产生了不同程度的明暗对比关系及整体调子的深浅区域,形成一种丰富的颤动效果。第二种是平行排线。这种技法的特点是运笔的方向一致,以不同长度、互相平行成对角线、水平线或垂直线用笔,这种方法有时用表现对象及其边线,可略去一般的线的轮廓,使画面富有一种特殊效果。第三种是综合排线。运用种类较多的平行线穿插其他各种不同的线条。即线条可曲可直、可长可短,不论类型,只要在画面上最能表现形体或外形的表面与空间。这种技法的多种变化很利于表现形体、空间和质感。使用铅笔和不粗糙也不平滑的素描纸时,以上三种技法中效果最好。
基本步骤:1.定位(物体大概的位置)2.透视(物体看不到的或者看得到的结构)3.找光源(光从那里照射)4.利用透视找出投影(自己理解一下..)5.找出暗面 灰面 光面(暗面:最黑的面 灰面:较黑的面 光面:被光源照射的面)6.用排线大概画出投影和暗面(没得解释..)7.加深投影和暗面的最深处 调整明暗(没得解释...)8.画灰面(用排线画)9.画背景(注:是利用光影来衬托物体 而不是用线来画出物体)(用排线)10.用纸巾把画面搽灰(没得解释...)11.找出最光面 比较各个光面与光面之间的亮度(没得解释..)12.用铅笔和橡皮来调整光面(用排线...)最后处理画面不完善的地方 画出细节(没得解释...)这个就是排线的方法
1、阴影需要从上往下同步进行,从整体到细节,先做体块打底后排线(暗部整体,少线条)。 2、暗部:交界线,反光,投影。灰部:浅中深。亮部:画结构。以上所讲暗亮灰层次轻重变化要有规矩。暗灰亮形状明确清晰:明暗交界线是一个面,轻重因结构空间而变化,(轻重、方圆、虚实,即为节奏变化)有体块就有明暗交界线反光投影,受光面轻,后重,实=>虚。 3、构图饱满完整,比例动态透视,模特特征,画面黑白灰明确,暗部刻画明暗交界线,(轻重)投影(起伏,轻重,形状)灰部(找小变化)高光有形,加大暗亮部对比,轮廓线穿插变化(边沿线大转折压两边)画面有艺术表现力,灵动,松动。 4、注意观察景物的光线变化,静物的每个角度都有不同的光线视觉效果和变化的。在物体的阴暗处要注意阴影的表达,例如光线直射在物体表面的那一片面积是比较白的,但物体表面与阴影的交接处时,要把物体边缘的线画得更黑一些,这样一来,看起来物体与阴影部分才不会混为一体,又可以增加物体的立体感。还有就是,在被光线直射的面积,要用浅而细的线条表现,相反,阴影部分就用粗而黑的线条表现。
你应该学画不是很久吧,告诉你一个小技术,吧一张餐巾纸卷成圆锥体状然后用尖的那头擦上过调子的地方,(尖的那头要有点硬)。然后强调暗部颜色深度,统一亮部和灰部,虚暗部,亮和灰部在一起上了一遍调子之后用纸擦匀柔和,用橡皮提高光,再在灰部上作起伏(如发根 眉毛 眼袋 人中。。) 头发可以适当加深颜色。强调五官是最重要的,记住眼睛要黑!亮! 具体细节慢慢揣摩,加油。 素描技法不局限于一种,技法服务于整体,画什么样的人适合什么样的技法这是前提,即使几个人用一同种技法画出来也不是一样的效果,所以不用太在意是否和别人的技法一样了。 揉擦前提是了解结构,多练习几张就能找到感觉了。 当然也可以用完全排线不去擦的方法。面部不用上太多的调子,(线条尽量细,线排在结构上,就是所谓的跟着结构走)在结构转折或关键处有调子交代清楚,然后突出表现五官和头发,(眼神是很重要的)。,具体打字一时难以讲清楚, 不用急,慢慢来,戒躁~
我是ENZO,画学的策划人。实力派的画学,成就实力派的你。我曾经在学画画的时候老师经常让我们进行一种特殊的训练方式。通过这种训练方式让我的绘画技术飞速提高,直到现在我也在给我的学生使用这个方法,同时我还加入了新的内容。假设我们画一幅色彩作品需要两个小时。但是他只给我们10分钟时间,让我们把整个大色铺好。这幅画就算完成,如果超过十分钟就算不合格。原本一上午的时间最多画两幅画,在这种效率下一上午十多幅画毫不费力,缺点就是太废纸了。这针对的就是我们的绘画感觉和大关系的感知度。如果你经常画画一定会经历过,一幅画前半小时非常有感觉,但是到后面可能两个小时也不过是反复的磨洋工,起不到什么本质的作用。因为我们对一幅场景或者画面是有一个瞬间感觉的,在这短暂的几分钟内,我们的想法和看到的都会大量的爆发出来,正是因为我们人类这一独特的能力这就是感性。遗憾的是我们不是计算机,这种瞬时感觉只能维持在短时间内,过不了多久这种感觉就消失不见了,接下来我们只能通过技术手法来提升画面效果了。这就像我们拍照片,走在路上突然看到这个场景了,就是喜欢就是想拍下来。如果现在不让你拍,让你明天来拍。我保证这两幅照片的效果有很大的不同。这种感性的感知力是锻炼的其中之一。还有一点就是我们大关系的掌握程度。这就更偏向理性了、练习实打实的功底。什么是大关系?在素描里就是构图、黑白灰。固有色。在色彩里就是构图、色调、固有色。这些内容就像盖房子的地基一样,虽然盖完以后看不见,但是整个楼能否安全全靠它,画面整幅画后期的走向风格,在短短的几分钟内就定下了。所以这几分钟非常重要,反复的训练构图和这几个重点。反正也没准备深入画,错了那就改,大不了这张不画了我画下一张,频繁的去尝试。当练习多了,感觉就来了,这也是为什么有的人寥寥几笔就能画出非常棒的效果,他的大关系掌握程度绝对很好。这个方法可以用在素描、速写、手绘、包括各种色彩里。这个方法练熟练了,就会有一种信手捏来的感觉,以前看这个场景脑袋里没什么感觉,练习以后,我该怎么画?需要注意什么?重点是哪里,就是下意识的感觉。再也不会出现拿着笔无从下手的感觉了。同时我们练习的方法也很关键,在练习的时候你需要注意以下几点时间不要超过15分钟、追求的不是快是关系和感觉、不急、不慌、不乱、量要大、如果只是练一两张、效果微乎其微、只要你按照这个方法练习,效果绝对比瞎练强太多。关注:@Enzo学画画,简单,超快好轻松!过万赞回答:怎样自学画画?知乎最强收藏夹:Enzo:应该是知乎最全零基础学画画入门合集|素描速写 画画时,如何准确的起形?如何练习绘画线条?画画时,如何准确的起形?简单上手,出效果的画法这是我的收藏夹,全是画画的高质量答案喜欢就要画
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