上海素描的基础教程，上海素描入门教您如何削铅笔画素描

假期要开始了，很多学子都在为自己的前途奔波，今天小编也整理了很多关于上海素描的基础教程信息，以及大家所关心的这些问题上海素描入门教您如何削铅笔画素描，上海美术联考素描1.5小时示范步骤，南汇哪里有学素描的啊，如何向大师学素描？，最新素描基础教学介绍，请问上海哪里有素描的基础班，请问自学素描应买哪本书好？??

1.上海素描入门教您如何削铅笔画素描

今天上海素描入门教您如何削铅笔画素描，可以打开

2.上海美术联考素描1.5小时示范步骤

七夕送给美术生的小礼物.这是我们画室在暑期需要同学素描上达到的基本方向.1.5小时的快速示范效果保障同学们能先在上海美术联考分档中取得优势！后期在此基础上在深入！1-2-3-4步骤图，上戏附中、上海紫竹园中学的同学们自行领用喔！

3.南汇哪里有学素描的啊

开设课程： 《寒假初中高中考学素描色彩速写班》 上课时间：1月28日~2月中旬 全天6小时 共17天 学费：1020元 《寒假少儿绘画班》 上课时间：1月27日~2月中旬 2小时 共20天 学费：400元 《双休日绘画班》少儿绘画班：上课时间：每周日下午1：00~3：00 共20课 学费：400元 成人绘画班 上课时间：每周日上午9：00~12：00 共20课 学费：500元 素描色彩考学班 上课时间：周六全天 共20课 学费1200元 玲榕绘画工作室联系方式 联系地址：上海市南汇区惠南镇城南路681号三楼 咨询电话： 该机构未开通电话咨询服务，请“点击报名或咨询”

4.如何向大师学素描？

几周前，上海人美的编辑要我在知乎上写一篇文章推广他们的新书。得知书名后，我决心免费为他们宣传。这是因为能在公开场合评价此书，对我而言都是一次挑战，也感谢人美编辑的信任。当我收起溢美之词，要对这版《向大师学绘画：素描基础》提出些建议，那只能说由于全书插图仍是黑白版，因此还不足以让读者真正地欣赏、理解这些西方古代大师的素描名作，但就成书的品相、印刷的精美程度看，仍不失为一本好书。并且朱岩先生的译文生动流畅，韵味十足，又娓娓道来，让阅读过程更填几分惬意。总而言之，我推荐所有正在学习或将要学习素描的朋友们都应研习此书中提出的诸多方法。与其他专注于教授国内应试素描技巧的书籍不同，这本书更重视素描学养的普及。作者罗伯特•贝弗利•黑尔用朴实无华的文字概括了自文艺复兴以来的派素描教学的核心手法，又通过层层递进的章节结构为我们铺就了一条通往素描大师的坦途。为避免行文深涩难懂，黑尔的著作并未涉及这种素描教学系统的背景讨论。因此，也能让我施展拳脚，为大家阐明藏在这本素描教材背后的核心理论，但又诚惶诚恐。素描教学的真正目的当我们回到16世纪中叶的弗洛伦萨，那时科西莫一世•美第奇出资建设了世界第一座美术：艺术绘画（Accademia del Disegno），而“Disegno”一词正是今天我们所说的“素描”。这座的建成是文艺复兴的又一座巅峰，标志着中世纪以来通过媒介分野的艺术门类第一次以一种更高的观念，即“素描”观念统一了起来，也埋下了现代主义终将以“为艺术而艺术”的誓言为艺术学科自立门户的理论种子。艺术绘画中年轻学者Disegno（素描）是拉丁语De ＋ Signum合成的一个术语，意为“用符号表达”，也就同语言一般。语言与技法的区别在于，语言是一种内化了的能力，它同我们移动四肢、消化食物一样无需经过理性或意识的助力，所以悄无声息也浑然天成。同理，素描训练的最终目的就是让艺术家获得这种能将想象中的画面落实于纸上的能力，但若我们的艺术家要同时处理想象与绘画技法层面的问题时，艺术作品就会显得拘谨刻板，失掉了韵律和节奏。因此，每一个初学者都必须认识到，素描技法本身并不是学习的目的，描摹自然也不是素描的目的，绘画与素描的真实目的只能是使用造型语言让我们的思想得以成真。莱昂•巴蒂斯塔•阿尔伯蒂（Leon Battista Alberti）在《论绘画》（De Pictura）中将艺术家训练过程分为三个阶段：幼儿阶段的技能准备（几何学、透视法和投影画法）；青年阶段的系统训练（更为精进的绘画方法和作坊工作流程）和出师后的自我磨练（艺术家的品德和职业操守）。从中我们看出素描教学应是一种技能准备，而不是艺术家真正的技能。另一方面，达芬奇曾确认素描教学的目的在于将脑中的设想变为真实。他在手稿中证明，素描语言比文字叙述一个物体的造型更为可靠明确，并且通过素描语言能创造许多不曾存在的事物。手稿笔记：“智慧的门徒，达芬奇用透视法绘制的形体／当我绘制这些形体时，我从未参考任何实物，这仅仅是用简单的线条画就的。”当我们认识清楚素描学习的真实意图后，我们也便寻到了素描教学的入口，同语言学习或运动训练一样，我们只有通过长期高频的素描训练，才能获得素描语言的肌肉记忆。没有捷径可走。从形体到体块，再到人体解剖黑尔在本书第1、4、5章分步介绍了形体、体块和人体解剖的学习重点。这三步学习过程反映在艺术史上，就是从中世纪末期到文艺复兴盛期写实主义绘画理论发展的三个阶段。维拉德•翁涅柯，《画谱》手稿之一 第一阶段发生在13世纪，代表作品是维拉德•翁涅柯（Villard de ）的《画谱》（Le carnet）。中世纪末期的艺术家通常将世间万物都概括成几种简单的几何图形，这一做法实际上确定了素描造型和几何学切分归纳之间的关系。而这种归纳法就是现代素描教学系统的基石。到了15-16世纪，这种人体造型的归纳法还曾运用在医学诊断上，作为面相学的一部分与当时流行的气质论一起，成为了文艺复兴时期病理学、尸检实验的核心理论。而在文艺创作中，达芬奇也通过这种形体归纳法总结出能够表现各类性格气质的人物绘画手法，在其杰作《最后的晚餐》中可见一斑。达芬奇，《最后的晚餐》局部在这组人物中，左边是叛徒犹大，中间是圣彼得，右边是圣约翰。性格内敛温润、无比谦卑的圣约翰，脸部造型被塑造得圆润精致，像是女性；英雄气质的圣彼得，曾言不配与耶稣受一样的刑罚而自愿倒钉十字架，则被达芬奇描绘成眉骨高耸、鼻梁挺拔的雄狮之相；反观个性自负，贪财的犹大，则画成了面部凹陷的样子。圣彼得和犹大的侧脸造型之间的强烈对比，也暗指两人性格的不同。阿尔伯蒂，人体比例学手稿第二阶段以莱昂•巴蒂斯塔•阿尔伯蒂倡导的人体测量学和人体比例学为开端：先将人体划分为不同的体块，再切分为更细小的部分，从而建立了人体比例系统。原来的形体现在能通过比例组合成和谐完美的图像。对体块比例和谐的要求，后来还运用在建筑领域。佛朗切斯科•迪•乔尔乔•马尔蒂尼（Francesco di Giorgio Martini）就重拾了维特鲁威的理论，将建筑构件与人体比例联系起来。但马尔蒂尼没有解决《维特鲁威人》的谜题，这一任务最终由达芬奇完成。马尔蒂尼，建筑与人体比例；《维特鲁威人》第三阶段是达芬奇在艺术领域强力推广艺用解剖学。并且这种解剖学不是死板的、完全符合现实人体的解剖学绘画法。在处理《维特鲁威人》问题时，达芬奇先画下固定的、共用的体块（头部和躯干），再依人体比例绘出两个完美的几何形，然后结合解剖学和体块比例的知识，一步步塑造出剩余的人体动态造型。达芬奇，《维特鲁威人》在达芬奇作品中，形体、体块和解剖学知识汇流在一起。形体被用于画面象征和人物性格的塑造；体块与比例则帮助艺术家构建出和谐完满的图像；解剖学则使得艺术家有能力表现出足以让人信服甚至使人迷惑的作品。借助文艺复兴历代大师的不懈努力，最终解决了写实主义绘画在技术层面的所有问题。而从达芬奇解剖学插图对后世艺术家的深刻影响来看，文艺复兴末期的杰出艺术家还为我们定义了素描教学中的一种核心方法。作为语言范式的素描作品黑尔的这本《向大师学绘画》所介绍的核心方法是通过观察、研究历代绘画大师的作品、手稿进行素描训练。这种训练方法事实上有别于传统意义上的“临摹”，而是一种继承自文艺复兴中期的教学模式。如黑尔在序言中所说，这种方法能“让你有机会学到大师们对于这些技术难题令人叫绝的解决方案”。与师法自然的写生训练不同，这里的临摹与研习历代大师作品的训练方法其实是叫素描学习者学习对具体技术问题的解决方案，同时大师作品在一定意义上等同于一种语言范式。波拉伊奥罗，《裸体大战》（版画复制品） 将人体素描造型固定为语言范式的做法，最晚也能追溯到文艺复兴中期。意大利金匠波拉伊奥罗（Pollaiolo）曾绘制过大量造型各异的裸体人像线稿，后来还完成了巨幅素描《裸体大战》（Battaglia dei dieci Uomini Nudi）。而这幅素描的创作初衷就是教人如何绘制战斗过程中的人物姿态：分别为迎战、对峙、扭打、刺杀四个场景。画面中心的两人对峙其实是同一人体动态造型从正面、背面两个视角的看过去的样子。在米开朗基罗为《卡西纳之战》（Battaglia di Cascina）绘制的素描草图中，我们也能发现《裸体大战》中央人物的造型模式，这就是通过“临摹”大师作品研习素描技巧的例证。更明显的例子是彭多勒莫（Pontormo）对达芬奇《圣杰罗姆》（San Gerolamo）的临摹，就连画面尺寸都一摸一样，唯一不同的是，后者似乎“剥去了”圣人的皮肤，从而凸显肌肉的转折效果。米开朗基罗，《卡西纳之战》素描练习达芬奇与彭多勒莫的《圣杰罗姆》，对比图根据瓦萨里在《艺苑名人传》（Le Vite）中的记载，诸如马萨乔（Massaccio）的壁画作品就曾受到大量杰出艺术家的临摹与学习，同时也影响了这些艺术家的创作。而在达芬奇、米开朗基罗时代，这种通过临摹大师学习绘画或雕塑的方法尤盛。雕塑家本韦努托•切利尼（Benvenuto Cellini）在他的自传中称，16世纪的佛罗伦萨净是米开朗基罗和达芬奇式的雕塑，他讽刺那些雕塑是用装满长南瓜的麻袋堆砌出来的。其实就米开朗基罗自己的雕塑而言，这种夸张的裸体表现手法并不明显，主要出自他的绘画作品，而同时代的雕塑家又或许从这些绘画中汲取养分，塑造了那些雕塑。比如巴蒂内里（）的雕塑《赫拉克勒斯（大力神）与卡库斯》，这件雕塑在人物脸部造型上又形似达芬奇《最后的晚餐》中的圣彼得和犹大。巴蒂内里，《赫拉克勒斯（大力神）与卡库斯》总而言之，通过研习大师素描的学习方法是历代艺术家的基本功课之一。这种研习并非只是单纯的临摹素描图像，而是带着切实具体的问题，从古代大师作品中寻找解决方案的一个过程。对于今天的中国素描教学而言，我们或许正缺乏这种训练手法。另外，如黑尔所言，艺术史学习同样也应贯彻始终。任何一部教材都无法收尽历史上所有的艺术杰作，只有通过今天的艺术家孜孜不倦地发掘、研究，才得以让古代艺术尽可能地施惠于今。艺术史是由单个艺术作品组成的历史，因此也极易使人遗忘，但不管怎样，我们都应回顾、继承、发扬并重建创新出新的艺术瑰宝。素描学习的核心方法素描学习过程中最尽职的教师不是某个具体的人，而是自然和杰作。也就是说，我们要在自然中观察、磨练自己的技艺。但我们总会在写生训练中发现难以跨越的问题，因此我们还需向古代大师学习，带着疑问去研读他们的作品。也只有两者并重，我们才能真正地学会素描，并将素描技术变成艺术家通用的语言，顺其自然地将我们脑中所想化为现实。最后再次引用黑尔的话：“必须清楚认识到的是素描绘画并无捷径可走，只有练习，只有坚持不懈的实践才是唯一途径”。-------推荐的分割线-------购买渠道这本书已经在Amazon和当当开售了未来还会推出本套书的第2、3卷《向大师学绘画：素描基础》书页与封面：

5.最新素描基础教学介绍

​这篇文章是写给知乎上想要私信问我课程的人的，本文内容也会根据我最新的教学情况持续调整更新：大家可能看了以下知乎回答，对于我的具体教学课表，上课时间等感兴趣：怎样打好素描的基础？小孩 6 岁，表示喜欢画画，该去学素描还是水彩还是其他？大触是如何看待画渣的？这些画为什么把这么漂亮的姑娘画成大妈？基础班是什么？首先先来看课表：这份课表可以分成两部分来看：第1部分是以古典主义素描教学思路为核心进行学习。在这一部分学生们会画出两张完整的画。画的内容是根据过往教学经验中，学生的反馈进行调整。画什么主要是为知识点服务，目前最适合的素材选择是以下两张。在第1张画（戒指）里，我们会学习文艺复兴时期的网格法，在这里掌握定位和形状判断的方法。德国画家丢勒早期通过网格去观察对象拉菲尔手稿中的网格线除此之外还会使用“色块三要素”的逻辑，对画面进行分析拆解，把一张东西完整的画出来。色块三要素（轮廓，颜色和肌理）是一种分析质感的拆解逻辑在第2张画里，我们会学习法国派和苏联派，总结出来的光影模型（三大面调），学会用这种逻辑来分解画面，对颜色的分析模型进一步细化。同时在这里掌握古典主义审美法则的核心，对画面的主次关系进行明确调整，而质感的多样性也在这一章里会得到提升。拉斐尔素描草图第2部分就是了解掌握，在苏联末期发展起来，并在美国得到发扬光大的美式素描作画思路。这里稍微解释一下两类素描的本质区别：首先这两个概念这是个粗糙的概念，市面上大部分人引用它的时候，也是粗糙的不精确的引用。我私以为相对精确的定义是，以线条和内在结构表现为主要目的的古典素描。这一派素描从文艺复兴时期开始，传承到法国最后高潮在苏联。达芬奇素描手稿，1505年，文艺复兴素描格勒兹素描手稿，1789年，法国派门采尔素描，1890年，德国派素描列宾美院留校作品，2002年，苏联素描体系美式素描画面是以氛围情绪张力表达为主要目的的现代素描。这一块从欧洲发展传到美国，当然苏联后期也有人画出了这样的状态，这也是一堆人一起推进的结果。我们来看看美式素描的效果：萨金特素描凯西鲍夫素描前者（古典素描）是服务色彩的工具后者（美式素描）是独立表现作品的画种所以美式素描的直观感受，就是会觉得画面中的色块很明显，氛围感很强，没有什么排线，就好像是用油画笔画出来的。古典素描就是典型的线稿为主是油画前的草稿。古典素描看起来像黑白照片的感觉，是在法国派末期和苏联派初期形成的——全因素素描。那为什么要在后半段学习美式素描的画法？因为这是一种以写实为目的的情况下，效率更高的绘画手段。凯西鲍夫作画过程这一套画法和当下CG板绘主流的厚涂画法逻辑一致。板绘厚涂法作画过程掌握了这套画法，可以几乎无缝衔接用板绘来画素描。过去有相当一部分学生是直接用板绘来跟课的。过往学员用板绘跟画过程在这一阶段：会先进行色阶绘画练习。掌握把复杂图像转化成简单色块的能力。然后开始画一些相对复杂的风景：以上两张图片是我们往期课程里给学生们示范过的色块画法下的风景由于这套画法的兼容性很强，适合知识点的素材比较多，因此风景的选择不会特别固定，会根据学员学习的进度进行相应选择。这就是基础班基本的学习内容，接下来说说怎么教？怎么教（学）基础班？根据过往多年的教学经验对比，目前确定是一周两节课。每周星期二和星期五，晚上19:00~21:00直播上课。课后会有录播上传到群里面，赶不上直播的可以看录播补课。直播教学的好处是能够形成稳定的学习氛围，让学生们以相对固定的节奏来参与学习。纯粹的录播多多少少就像买了一本书一样，缺少了固定的环境节奏——不以自己意志为转移的客观环境。同时在直播中也能够现场解答一部分问题，亲身参与过的过程，也会在脑海里形成更深刻的记忆。课后授课老师全程回答问题，绘画更多的问题会发生在实际操作的过程中，而这部分不是一个课能够覆盖到的。这也是绘画这门知识，和大部分数理化之类的知识的关键区别——需要实操，这是一种运动类知识。而解答的存在，相当于教练之于运动员。老师会观察推测学生们的操作，可能存在着什么样的问题，针对性反馈调整学生的操作。这样做下来就能够比较好地掌握。解答指导有两种情况，一种是三言两语能说清的，另一种是比较大的问题，三言两语说不清，需要一个系统性的解答。而人的精力是有限的，为了保证教学服务，能够做到这一点。目前采取的教学模式是：一个老师上课和解答。我负责在一个星期的时间里，收集学生们三言两语回答不清楚的问题，然后每周六晚上直播来回答问题。如果一个星期下来问题都被老师们解答的很好，没有什么说不清的问题，我就会推广一些我对绘画有帮助的书或者教程。进行适当的扩展补充。两个半月的课程，一对一指导➕周末专题解答的教学方式，基础班的学费是1680元一期。为什么如此设计？先说为什么如此设计课程：我们现阶段课程的主要定位是在基础，为兴趣爱好者打开大门。根据我们总结出来的绘画需求层次假设（对标马斯洛需求理论）。在最开始的阶段是要帮助学生们，把自己能够看到的东西画出来，并且画的像。在这个基础上，学生会更心安理得地进入到上一层的需求，过去数千学员对绘画课程的需求已经证明了这一点。这种偏向写实的绘画教学，它总体的知识点可以用以下的矩阵图来表示。这是我提出的绘画知识分类逻辑假设，立面所填写的知识不一定正确和完整我对基础的定义，就是适用范围最广，通用效果最强的绘画方法。毫无疑问，在全世界范围内来看所有画种，平面性的思维是使用最广泛的。看看世界范围内的绘画，画得立体其实才是“另类”因此基础班的整个教学逻辑，都在围绕平面思维展开，本质上培养的是一种平面构成的能力，与之对应的写实绘画的观察方法和操作方法。而一旦掌握了这一套，绘画的底层安全感就已经被满足了。大部分人会在基础班毕业后觉得自己能画出大部分东西了。此时会自然衍生出想要画更复杂的人像，想要画得更快更好的需求。这时就不得不去掌握立体的想象能力，因此进阶班级人像班的整个教学逻辑是围绕立体构成展开的。了解了基础班知识点的设计逻辑，现在再说说为什么如此设计服务模式：想要学好绘画就是要知道怎么看和怎么画。也就是掌握观察方法和操作方法：前者（怎么看或想）是认知类知识。后者（怎么画）是运动类知识。认知类知识的讲解方法，已经在全世界范围内研究的差不多了。借用PPT图片，借用生动的表达语序，理解学生，用学生能够懂的词语去表达概念，把是什么和为什么讲清楚，基本上就能学会。那运动类知识的学习方法，主要在体操运动员的范围内被了解和认知。这一类教学就是要把操作的标准说清楚，把操作的步骤明确规范，然后在学生实际操作的过程中进行针对反馈。最后通过一次又一次的练习，把它掌握，这是绘画教学中常常被忽视的关键。这也是我们的教学中真正宝贵的核心价值，获得优秀的老师（教练），针对性地为学生们的操作进行反馈指点问题。所以我们的解答服务做得非常充足。当然，这首先考验的就是我们如何设计练习作业的能力。那么解答的工作时间，会全程待机回答问题，针对细节性的个性化的操作问题做回答。这样才能够因材施教解决绘画中的操作问题。同时我们也坚信，好的教学，好的干货，不应该很干。掌握合适的方法，知识的学习应该也可以像游戏一样有趣。当然，这条路还有很漫长的路要走，教学的迭代和改进才刚刚展开旅程。以上便是我对素描基础班教学的总体介绍。因为一般正式开课前一个星期停止招生，需要预留时间做预习作业（针对基础班课程设计的线条练习和涂抹练习。）每一期招生名额有限，感兴趣的可以加我微信咨询名额情况和开班时间。我的微信号：zhihuwwls

6.请问上海哪里有素描的基础班

楼上的不知道别误导，他学的是初学一定是素描或色彩，这种东西请名教简直是浪费和误导，因为那些名教他们都是走画家路的根本不会去真心专研素描色彩，如果要他们教油画国画倒还行，还有那类教师哪个不是40多50多的，他们对于自己初学时的经验早就忘了。学画画必须去找那些本科或以上的，最好是雕塑系的学生，特别是雕塑系的学生那种人对素描的了解可以说是达人类了，而且他们更能体会初学所碰到的困难。还有一点初学者画画不是考自己，必须要有一个专门研究过素描的人去引导你的路子，路子不对的话对你以后的成长会有很大印象的，引导完了画风后才是开始靠自己的理解领悟，不然就是瞎折磨

7.请问自学素描应买哪本书好？

《素描的诀窍》作 者： [美]伯特·多德森，蔡强 译出 版 社： 上海人民美术出版社《美国素描基础教程》作 者： （美）瑞拉 著，王毅 译出 版 社： 上海人民美术出版社这两本还不错的LZ现在是想要学石膏像么？那要好好练了工具的话6B的铅笔打形 大概轮廓然后4B定形2B做阴影效果可以根据喜欢加深但是画素描一般都是用双号B数的比较好素描橡皮要买软一点的擦起来方便LZ加油~13

以上都是我为大家细心准备参考的，希望对你们有所帮助。