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假期要开始了，很多学子都在为自己的前途奔波，今天小编也整理了很多关于上海动漫中的场景设计信息，以及大家所关心的这些问题上海市商业学校 动漫设计毕业以后能做什么工作？？能继续升学吗？？，上海师范动画设计专业，作品集干货分享 | 灵动性的动画场景设计，你需要这几步！，动漫设计行业收入多少？能做一辈子么？，华东师范艺术设计专业动漫专业有哪些老师？名单，学习动漫设计需要什么基础知识？是否有前景？，想学动漫设计，前景如何？??
动漫公司进行动漫角色、角色、场景、道具的设计师。动漫原画的制作。广告包装，影视后期制作包装。这些都可以啊，可以做的工作很多，关键就看你在学校学到的专业技能多少了，这个专业毕业后工作最好是有作品的，这样进入企业能相对容易可以争取高一点的工资。现在基本正规都是可以升学历的。具体你可以打学校的招生办电话问一下，也可以查一查其他学校的资料。
游戏角色动画设计是游戏制作中必不可少的过程，其设计质量高低直接影响整个游戏的最终效果。本书全面讲述游戏角色动画设计的基本概念和意义，以及作为一个游戏角色动画设计师所要具备的基本素质，通过骨骼和Character Studio可以创建复杂的角色动画，它被大多数游戏引擎所支持，是游戏视觉中的重要元素。 豆瓣内容简介: 游戏角色动画设计是游戏制作中必不可少的过程，其设计质量高低直接影响整个游戏的最终效果。本书全面讲述游戏角色动画设计的基本概念和意义，以及作为一个游戏角色动画设计师所要具备的基本素质，通过骨骼和可以创建复杂的角色动画，它被大多数游戏引擎所支持，是游戏视觉中的重要元素。通过制作一个恐龙奔跑动画，熟练掌握包括Bones绑定和录制Bones动画的两个最重要的两个环节。掌握Character角色动画的绘制过程，包括创建Biped和动作设置两个环节。最后介绍摄影机在游戏创作中的作用和灯光在创建游戏场景中的重要意义。 本书可以作为本科及高职高专学生的教科书，也可以作为希望从事游戏角色动画设计技术方面开发的初学者的入门参考书。 海师大科技管理计算机专业课程 专业特色 随着知识经济时代的到来，计算机应用领域日趋扩大，需求环境更复杂化，软件开发不再是单纯的编写程序。软件开发需要对信息应用范围与企业运作、项目与质量管理有较深入的了解。在学习的过程中，注重培养学生的个人领导、组织才能及学生间的协作精神。培养他们的动手、创造能力，引导学生采用系统化的方法去分析、计 上海师大科技管理计算机专业课程 专业特色 随着知识经济时代的到来，计算机应用领域日趋扩大，需求环境更复杂化，软件开发不再是单纯的编写程序。软件开发需要对信息应用范围与企业运作、项目与质量管理有较深入的了解。在学习的过程中，注重培养学生的个人领导、组织才能及学生间的协作精神。培养他们的动手、创造能力，引导学生采用系统化的方法去分析、计划和解决问题。 课程从系统的角度，让学生对计算机技术软件设计、网络开发与应用及相关管理知识，全面深入学习。通过让学生掌握最新的信息技术，加强其分析问题和解决问题的能力并结合良好的英语听、说、读、写能力，使其更具竞争力。 学制和考试文凭 四年全日制，第四年可选择在国内或英国修完本科学位。 主干课程 英语，计算数学基础，课题设计，硬件与软件系统，计算与信息技术数字，互联网应用编程，数据库设计与研发，软件工程实践，项目管理方法与工具，高等多媒体研发技术，企业计算机网络设计，信息资源管理，学位论文课题等。 就业情况 本专业毕业的学生，本院择优推荐工作。
制作一个有趣而精细的3D艺术模型，其本身也是具有挑战性的。把它们放在一起，讲述故事的3D电影组建起来更是困难。但是，3D领域的过人之处是通过动画将这种场景和生物赋予生命，而且这绝非易事。这会牵涉到不同的学科和知识，并且它们必须以和谐的方式集合起来。那么，制作一个具有灵动性的动画场景，我们应该怎么创建呢？动画场景风格的设定•日韩风格这种风格的场景具有浓厚的本民族风情，且画面写实，唯美，非常具有想象力。如：《龙猫》、《天空之城》等。•北美风格这里主要指的是美国和加拿大，他们的场景设计注重景深的华美效果。场景表现华丽，并且吸收了全世界的绘画艺术风格，使画面呈现出多元素风格。•欧洲风格欧洲有很深的绘画和艺术蕴含底蕴，并却民族众多，众多，创造出的作品风格也不相同，简单来说，就是简洁和多样式。 •中国传统风格在20世纪50~60年代，这一时期作品都具有典型的中国学派风格。 如：《小蝌蚪找妈妈》、《大闹天宫》等多部影片中的场景都具有典型的中国风格。动画场景制作步骤1初步构思初步构思阶段，参考资料的收集是很重要的部分。没有什么比从一组全面的参考资料入手更重要的。 2 建立渲染流程确定好制作使用的软件工具，更重要的是，新建一个文件夹，保存作品，重命名，备份。 1 可视化预览创建故事板和动态脚本是给他人传达想法的最有效的途径，也可以更好的了解动态定时。 在制作样片的场景是非常粗略设置的。在Maya视窗里面进行动画预览，你可以先使用简单的图元和替身进行来场景填充。4 建模Maya中创建模型，然后在Mudbox中细化模型。导出雕刻图层作为矢量位置换贴图在mental ray中使用。较小细节不是那么重要，可以用简单的几何体表现。草地模型可以用Paint Effects软件预设生成，针对不同的变化进行调整及优化。注意多边形的细分级别，这对内存要求是有很大影响的。5 模型的变化为了使环境更加逼真，模型需要变化，尤其是大蘑菇。这种变化可以通过使用的晶格，或机械手工具的软选择属性完成。较小的蘑菇，草丛，蕨类植物和鹅卵石都需要一组的变化。在生成他们之前请打开UVs，明显的拉伸网格需要一套新的UVs。 6 填充场景场景周围分散的植被以几种不同的方式分布，各自有各自的优点和缺点。粒子实例化、XGEN、二进制代理和手动实例化都是免费的、有效的方法，可以结合使用以达到最好的结果。7 材质材质设计的方法会根据视觉风格的不同而有很大的变化。通常情况下灵动的场景需要更多的优化来加速渲染。写实或半写实的风格为了看起来更自然也需要打破常规反射率、光泽度和凹凸贴图的镜面高光。利用mental ray我们可以仅仅依靠mia或mila材质来保持光反射的一致性。避免将标准玛雅材质和MR材质混淆。8 摄像机想要制作出巨大的蘑菇天蓬的那种奇妙感，可以使用18毫米的镜头。这个透视允许我们不用做大量的摄像机移动就可以展示更多的场景。为了保持一种自然感，使场景中保持细微且一致的移动。9 粒子效果制作一个形状的特定轨道，然后建立一个粒子发射器，把它放到缺口位置，方便goal，goal值为1。用Maya中的体积曲线场，并以牛顿力场作为引导来保持物体群的形状。这个曲线需要设置一系列相当密集的控制点来保持光滑的的运动轨迹。 10 光源简单而言，用太阳和天空系统组建初级光源，在决定最后版本时，再综合几种不同效果的做出选择。为了增强效果，我们可以加上一些额外的灯光或者光源在我们需要的地方。从现实生活中学习怎么设置光源和光的辐射效果。11 渲染草的取样与SSS着色器的计算成本高，额外的电脑能对渲染起到巨大帮助，甚至个别结构（通过使用Mental Ray卫星）。这也有利于学习如何使用命令行渲染，并可以广泛应用的渲染层。通过使用每个对象一个物料来避免某些渲染层的问题。通常要有充足的美化、深入与修饰材料通道。12 视觉合成After Effects插件是理想的合成工具。13 颜色分级一旦所有的元素聚集在一起，是时候来调整色彩和对比度。它可以帮助我们去思考渲染输出的动态范围和有用的信息，而不是直接试图得到最终的色彩和直接用MAYA烘托。AE具有更好更快捷的操纵和颜色适配功能，虽然也有很多的工具和很方便的插件，但是都没有能打败经典的RGB曲线调整。
动画设计其实是一个比较宽泛的职业。能做到多少岁取决于你个人到底有多爱这个行业可以为他牺牲生命还是只是赚钱的工具。如果是赚钱的工具那你这辈子要很累很辛苦了。下面总结下动漫设计到底概括了多少东西！可以具体到角色的形象设计，道具的外观设计，场景设计，分镜设计等 这一类都属于设计类工资一般都8K起步，需要科班毕业的美术生作为底子平面设计工作为主，偶尔会涉及到三维。然后如果是二维动画的话除了设计师以外还有动画师就是干苦力的，首席动画师设计出几个关键动作剩下的就是动画师一帧一帧的去完成中间帧。累累工作虽然也需要一定能里的画工但是工作本身是属于流水线工人性质工资很低，刚入行3K左右一般8K-12K封顶如果是三维动漫的话又分了很细的岗位 大致分为模型师 绑定师 动画师 特效师 后期师（灯光渲染合成)，通常情况下三维部门以生产线的流水线工人为主，少数组长知道能获得较高收入薪资范围2-20K不等模型师分两大类 场景道具类一般偏工业模型方方正正的那种，这种比较容易做对人的造型能力要求不高一般3K起步8K封顶生物体角色类 （人 动物 怪物） 这种对人的美术功底要求极高 一般入行工资6K 能力强的3-5年可以20K 大部分人都是9K左右动画师 也分了两大类 LAYOUT环节动画师，这种相对来说较为轻松，主要根据分镜和导演的意图在三维场景中制作摄像机镜头和角色的大致动作以及走位，不需要制作的很细致。工资一般4-环节动画师，这种工作思想上相对来说比较轻松，主要拿着layout动画师的文件，把动作做细致，虽然大部分情况都需要重做，但这就是你的工作。工资一般3-9K后期师这里也分了两类一类是主要负责灯光渲染的，将每个镜头打好灯光通过分层渲染技术将场景道具角色以及不同文理质感部分的图像分成若干序列帧，通过后期软件进行合成变成一段成品的序列交给剪辑配音的工作人员去做最后的压片另一类主要负责后期环节的擦屁股工作例如解决材质文理和模型问题。这类制作人员工资不会很高因为大部分的工作都是由电脑完成的，你只须知道如何操作即可。有一点你的渲染时间占用了你大部分白天工作时间，所以晚上加班也是很平常的一件事，工资大概2-8K绑定设置相对来说工资比其他环节要高，因为这个对人的逻辑思维能力综合运用能力要求较高。首先你需要了解人体和生物体的骨骼运行原理和各种机械的运行原理，然后通过软件将这些原理变成动画可以实现的绑定系统，然后你还需要学习骨骼动力学和一些动力学解算的内容，最后你为了提高效率不得不去学习计算机语言用来编写各种插件脚本。入职工资5K左右，学了动力学后可以拿到8K左右，会编程的话可以拿到15-20K。特效，很多人入行都抱着一腔热血看了很多好莱坞大片之后就说要学特效，但是很多人根本不知道他们面对的是什么。特效大致分了不同的种类，粒子，刚体，柔体，流体。粒子和刚体相对来说是最容易学的，因为生活当中有很多这些例子可以借鉴，例如球的弹跳，碗的破碎，烟花等。难得在后面，柔体的布料解算和毛发解算。水 火 烟的形态颜色等控制，让你不得不去了解物理化学的很多知识。往往导演提出的要求都会让你匪夷所思做一些世界上不存在甚至你没见过的东西。例如黑洞数字模型。特效的工资也是行业内最高的但是也是创造能力最强的一个工作，入职6K 大部分特效师都是15-20K的工资再高的话国内不太可能。国外的话维塔工作室10万英镑月薪。怎么样心动了么，还不赶紧转行！以下是收集的薪资统计数据附上来源链接动画师公众号提供 影视动画师工资调查 游戏动画师工资调查 微妙网动画师论坛提供 影视动画师工资调查第二个话题能干多少岁？这个取决于你的经济条件和最终目标了。这要从几个方面来分析1听了别人说动画行业工资很高（经济需求）2听说片子后面能出自己的名字（荣誉需求）3自己很喜欢看动漫打游戏想去做（兴趣需求）4自己真的很爱这个行业很喜欢做出每一个镜头的成就感（真爱）大家可以对号入座~我们按照转行先后分析，结合我这几年的教学经验和学生数据总结。最先转行和离开的是第三条，兴趣需求。原因很简单喜欢看动漫和打游戏的人通常是表面需求，1看动漫 不需要懂躺在那看就行了，甚至有些动漫不需要动脑。2打游戏 相对来说比看动漫要费点经历，如果是剧情游戏相对来说比较轻松，如果是动作游戏以及竞技游戏对人的反应速度注意力集中等都有要求。甚至很多游戏需要背数据通过快速计算血量攻击力防御力等，这就是很多人竞技游戏打不到很高水平的原因，因为懒不愿意学习。在学习阶段刚开始1个月感觉很新鲜，上手会比较块，后面越来越难需要记住总结经验逻辑推理等问题的时候就开始跟不上了。其实不是学不会就是不想努力~（这种人很容易被富婆钢丝球诱惑）通常来说学到后面基本上就不学了在宿舍打游戏看动漫多舒服。这类人群一般3-5个月就放弃了，你躺枪了么？真实案例：学生1：家里有厂子不差钱喜欢动漫，学了4个月去日本留学了。“我坐不住，一天10几个小时对着电脑，我不适合这个”学生2：家里有企业打算搞文化产业，学了5个月“太难了还是做我的实体吧。”学生3：报了很多培训班，就是学着玩，工作的事不着急。学生4：家长送过来的，反正学不会混日子，老师你不用管我，我就上课睡觉。案例很多不一一列举第二转行梯队是经济需求通常来说这类人群是被培训机构广告语以及问了相关行业的人得出的答案。广告语你说它虚假也不是，确实有那么几个学员毕业后月薪8K，有些工作3年后年薪几十万的。问题是这类人一般都是学习能力，自制能力，执行能力，勤奋等一身的人。可能只占人群里的2%，你是这2%么？自己想想谁家打广告会说自己培训机构淘汰率60%？谁家牛奶广告会说自己家农场每年死亡奶牛数量几百头？那家企业会说自己公司每年员工离职率达到30%。在这行能站住脚跟的1.确实是哪2%2.家里不差钱，或者本身在大城市家里有房子，不需要租房子没有那么大经济压力，我只要能有份工作工资低点无所谓。3.再苦再累我就是想要个名分，我要让我圈子里的人看到我的名字出现在了片子后面。4.我就是喜欢就是爱，哪怕为此付出生命。5.听说只要坚持5年就能月薪过万咬咬牙就过去了。通常不能满足上述几点需求的在1-3年内会离开。请对号入座你中枪了么？真实案例：学生1：15年毕业，18年月收入过万 20年转行做了会计月薪4K"虽然喜欢但是肩周炎颈椎病身体干不动了，相亲了个老家的老婆回家踏踏实实的"学生2: 16年毕业，直接转行，做了滴滴司机“工资只有3K，我还有老婆孩子房贷，报名的时候不是说月薪8K起，不知道会这样”学生3：18年毕业，19年转行卖早点。“加班严重，可能那段时间吃得不好低血糖了，工作时候晕倒了，怕了说不定哪天人就没了”学生4：16年毕业，毕业后3个月转行。家长“这行业不能干，天天1-2点回家，一个女孩子不安全”案例很多不一一列举最后说下那些留下来的人，这些往往伴随着无奈默默地干了一杯子，只有少数是开心快乐的。排除掉了意志不坚定和经济压力的那部分人，剩下的就是几部分人1.家里确实不差钱，自己有一份工作混着呗，也不知道不干这个能干啥。2.专业技能不差能在这行业干下去，虽然收入不高。已经30了，孩子也有了房贷也交着该安定了。换个行业又要从新开始，想想就不现实。3.本身是学这个动画专业的，基础牢固工作较为轻松，每天回去还能打打游戏。优哉游哉的又是自己喜欢的动漫行业开心。4.真爱，我最后要去做导演，我要去开公司，我要做属于自己的片子，我脑子里有无数种想法。综上所述请对号入座。真实案例：学生1：16年毕业，目前在职“老师我想跳槽，这家公司好是好也留名了就是工资3年了都只有5K，我的同事跳槽了都是12K往上走的，听说游戏动画工资高帮我问问有没有游戏公司愿意带新人的。”学生2：“15年毕业，目前在职”老师我想K动画，这家公司天天装样子，没事干还加班，做的东西反复改又不上映。给我推荐一家能K动画满足我成就感的呗。老板1:05年毕业，目前某企业老板“我们跟大厂合作做他们的外包，基本能活下来，我们也有自己的IP产品在做”老板2:01年毕业，目前已获得几个亿的票房“现在很多公司在跟我们合作做我们的IP产品，我们现在有6-7个IP 在开发中”老板3:08年毕业，目前再跟短视频供应商合作“最近几年虚拟数字人火热，我们在给那些公司做项目，当然研发阶段利润还不错”这行能做几年取决于个人，跟有没有艺术水准关系不大。目前国内经验人脉是王道，至于艺术效果我们可以请人来搞。只要有钱你要啥都行，没钱也没关系我们用爱发电！如果有同学还有上述没提到的情况欢迎留言随时更新！如果动了某人蛋糕欢迎指教随时改正。
历史上教师名单一般是不对外的宣传的，不过下面的简介或许对你有帮助。 华东师范设计详细简介华东师范设计成立于2004年9月，其前身是华东师范美术学专业艺术设计方向。该专业经过20年建设和发展，有着深厚的学科基础，并逐步形成了自己的特色和艺术研究群体。 根据中国社会经济发展和艺术设计人才需求情况，华东师范于1995年设立了装饰设计方向，2000年设立了视觉传达设计方向。经过多年努力，艺术设计课程已经形成了自己的特点和优势，并以多工艺门类、多材料的设计运用和中西艺术融汇的教学特点见长。目前艺术设计的主干课程包括：设计史、设计理论、计算机辅助设计、图形设计、包装设计、书籍装帧设计、网络广告设计、企业视觉形象设计、展示设计、广告设计等。 2004年9月，华东师范在上述学科建设积累的基础上，成立了华东师范设计。设计将引进国外先进的教学理念、教学方法、优秀课程和教材，改革教学内容，汇聚学术精英，加速艺术设计学科的发展。同时，以中外合作办学为契机，创办一所集产、学、研于一体的新型艺术设计。并努力通过若干年的建设，使华东师范设计成为国内领先、具有国际水准的一流设计。 华东师范设计在2005年先行开设4个专业，它们是：视觉传达设计专业、多媒体艺术设计专业、工业设计专业和动漫形象设计专业。招收本科生100名。2005年的硕士研究生的招生工作也在进行中。2006年起计划增设室内设计、景观设计、时尚设计、设计管理和动漫游戏设计等专业。 目前，设计共有四个年级的全日制本科在校生近100名。许多学生在校学习时获得了和上海市的广告设计、网页设计比赛大奖。去年，该专业第一届本科生毕业，他们的学习成绩和能力得到了各用人单位的广泛认可和肯定。 设计荟萃了一批年轻而具有天赋的教师，许多教师都有着曾在欧美深造的经历，有着良好的团队意识和开放的学术态度。他们中的一些教师所编撰的设计专业教材，上了同类49种教材发行排行榜的首位，有的教师担任了国内五星级酒店空间艺术设计的总设计师和设计总监。他们是一个非常有活力、有实力的团队。 2004年，文化部将“动漫游戏产业振兴基地”这一重要机构设在华东师范，这对设计的学科专业建设是一个巨大的推动。 设计积极广泛地开展与国内外高校、科研机构、企业单位合作。目前，正与美国Pratt等洽谈合作意向，并已经进入实质性操作阶段。 艺术设计专业(非师范) 多媒体设计方向 多媒体是由多种媒介(multi-media)、多种编码(Multi-code)、多种模式(multi-modal)形成的综合表达方式。多媒体设计方向的专业设置基本涵盖了多种媒介(multi-media)、多种编码(Multi-code)、多种模式(multi-modal)三个方面。本专业开设的课程内容主要侧重于交互媒体和网络媒体、计算机图形、计算机动画等方面,以培养21世纪多媒体创意、制作和跨学科复合型人才。 本专业注重培养学生的创新能力、学科交叉研究能力、媒体理论和媒体实践能力，以满足社会各行各业的广泛需求，能胜任各类院校、企事业单位、IT企业等设计开发研究工作。 本专业课程包括三个部分：专业基础课程、数字媒体与出版、数字动画设计。 专业基础课程是为专业培养方向提供的必修课程；数字媒体与出版以平面图形、电子出版系统、交互设计为培养方向，学生需要掌握图形设计、出版设计流程、交互程序设计、网络媒体设计、电子出版物设计等技术。数字动画设计主要以三维模型、动画为培养方向，学生需要掌握动作和风格，时间语言，2D和3D动画技术。 课程目标和任务遵循传统的艺术设计概念和数字技术相结合,传统媒体和数字媒体研究相结合,理论和实验室实践相结合,多媒体表达形式和交互语言相结合的原则。 主要课程包括：现当代艺术设计史、当代科技前沿、人体解剖、视知觉和应用心理学、电脑游戏基础、运动分析、文案脚本和策划、大众传播和当代媒体、动画衍生产品开发等。 视觉传达设计方向 本专业培养以视觉图像信息传播为主，以设计创新为核心的复合型优秀设计人才为目标,引进国内外知名专家和课程，注重多元化设计理念教育，使学生掌握现代设计的研究方法，具备了解中外设计的最新成果和发展动向，具有较强的设计和实际开发、交流的能力,能胜任在高等院校、企事业单位、专业设计机构从事艺术设计教学、研究、设计、策划等方面的工作。 视觉传达设计目前拥有3个课程板块，分别是品牌形象设计、包装设计和插图。 主要课程包括：视觉语言、插图、字体设计、编排设计、标志设计、书籍设计、包装设计、广告设计、品牌形象设计、网页设计、展示设计等。 动漫形象设计方向 本专业培养以动漫游戏形象设计为主，熟练掌握动漫原画创作、原创角色设计，利用各种现代化的技术手段进行后期处理制作，设计理念先进，具备研究、开发、交流推广能力的复合型动漫设计人才。 毕业生主要就业去向：在高校从事动漫专业教学与研究工作；报考动漫专业研究生继续深造；进入动画公司、电视台、网络公司、出版社、广告公司、信息技术教育、杂志社等单位，从事动漫管理、影视动画片策划与制作、影视特效剪辑合成、影视广告创作、电视栏目包装、游戏动画创作、网络传媒设计、多媒体课件设计、卡通形象设计与编辑等工作。 主要课程包括：动漫原理、中外动漫史、原画创作、动漫创编基础、动画视听语言、剧作与脚本、运动规律、角色设计、场景与道具设计、故事板与镜头语言、二维动画设计、三维动画设计、动漫赏析、音乐鉴赏与合成、DV技术、数字影像后期合成、动漫周边产品设计、软件技术(Photoshop、Painter、Flash、3Dmax、Maya、After Effect、Shake等)。 工业设计方向 本专业培养具有宽阔的专业视野和知识面，了解本专业的前沿成果和发展方向，注重创造性思维，有前瞻性，对产品的功能、人性关怀、视觉审美有着深刻认识和理解的工业设计人才。 该专业目前设有家电、家居、玩具、礼品等专业课程板块。毕业生能胜任高校、企事业单位、专业设计机构从事产品设计、教学、研究、开发、流通等领域的工作。 主要课程包括：工业设计史、机械动力基础、科技前沿、材料与加工方法、形态训练、模糊设计、系列化设计、仿生设计、无障碍设计、更新设计、概念设计等。
很多小伙伴对动漫特别感兴趣，但是不知道这个专业到底好不好？学习动漫设计需要什么基础知识？是否有前景，今天微课菌就给大家分析一下动漫设计专业需要学些什么东西，以及就业前景如何！1、动漫设计分为二维动漫和三维动漫。作为一个动漫设计与制作，学的3D出来的人告诉大家，动漫设计主要分二维动漫和三维动漫，通俗的说就是平面的和立体的，一般人也喜欢叫2D和3D，例如喜羊羊就是2D、熊出没就是3D。二维动漫和三维动漫的发展方向不一样，要学的东西也有一定的差别，下面我们来看一下。2、动漫设计之绘画基础。刚开始，动漫设计专业的基础学科是一样的，都会学画画，色彩、素描、速写都要学，还会提供人体模特，外出写生，动漫设计是离不开绘画基础的，学这些也是为了未来建模构图打下基础。3、动漫设计之掌握动画软件的使用。动漫设计会涉及到动漫的造型制作和剧本创作，所以课程就会有儿童剧本创作之类的，里面最重要的就是学习软件，一开始是FLASH，是用来做动画的，还有PS，当然不是用来修图的，只是我们那时刚学的时候经常用来恶搞同学们。学好PS是让你后期画贴图、场景什么的。感兴趣的朋友可以了解一下这个：PS基础绘画教程4、动漫设计之学习建模。还要3DMAX，这个是很重要的软件，用来建模，现在很多房地产的模型图都是用这个建的，当然还有动漫里面的模型，还有我们最近新出来的3D小猴子。不过不是所有的人都用3DMAX，还有人用玛雅，当时我们隔壁班就学的是玛雅。5、动漫设计之基础的剪辑。除此之外，还会学PR，AE，这些都是用来后期剪辑的，因为建好模，做好动画渲染后，就要运用这些软件剪辑。动漫设计专业的前景如何？动漫产业，被誉为21世纪最具发展潜力的朝阳产业，调查显示，中国动漫市场具有1000亿元的潜在价值空间。文化部已经确定：力争在未来5至10年内，跻身世界动漫大国和强国行列。各地如北京、上海、杭州、大连、深圳、广州等城市均建立起动漫产业基地。在此背景下，游戏动漫人才水涨船高，成为人才市场上紧俏的人才之一。动漫设计专业的同学可以在广告行业、电视、电影、影视包装、游戏公司等行业从事相关职位的工作。比如：原画师、漫画师、平面设计师、UI设计师、后期制作、三维动画师等等，市场对这一块的人才需求很大，只要你本身是具备实力，就没有什么好怕的。建议零基础自学绘画的同学，想学插画还是原画，明确自己学习绘画的目标，找到系统的学习路径和绘画知识体系，找到一个绘画路上的领路人，加入一个绘画圈子 ，不断交流提升，思维碰撞才能逐步提升自己的画技和基础。自学的同学也不妨给自己一点信心，先放弃眼下自己的野路子，好好的从最基础的线稿和素描开始学习，系统的学习整个绘画流程和创作思维方法，才能独立做出属于自己的原创作品。以上就是动漫设计主要要学的东西，都是很通俗很实在的表达，相信大家一看就能明白。当然，这是针对有一定的基础的同学，如果你是半路出家想多学一门技能提升自己，但完全没有接触过动漫设计，那不妨了解一下轻微课。动漫插画系统的学习路径，了解一下↓↓↓【超详细】如何学动漫插画？插画学习顺序怎么安排？需要学什么？ - 轻微课
从广义上说，动漫设计师是一部动画产品或者漫画产品的设计过程中，凭借丰富的想像力，坚实的美术功底，并且懂得应用各种设计软件，对所要开发的产品市场有一个了解，进而设计出比较符合受众口味的高质量的产品的一类人。动漫设计本身包含了不同角色的工种，比如前期策划、导演、编剧、设计、制作等。 目前中国动漫设计师是主要是针对动漫原画设计、时下流行的Flash二维动画设计和三维角色及场景设计；是动漫从静图到动画,从二维到三维的所有技术需求的工作人■动漫设计是个合作的过程 一般对动漫人才需求量比较大的行业有动画制作行业、广告行业、建筑行业、影视行业、网站、报纸媒体、高校的教育业等等。如果要做一个好的动漫设计师，需要全方位的发展 ：想像力+知识储备+合作精神+市场概念。 拿动画来说，包含造型、场景、原画设计，这些都需要具有丰富的想像力，也是动画设计的基础。其次，知识储备要多，当然最基本的是有美术功底，要尝试画不同风格的画，无论古装还是现代装都要尝试。! 在工作中还要有合作的态度，因为动画不是一个人可以完成的，而是一个前后交流的过程，前期的创作直接影响后面的设计。最后就是熟悉市场。因为设计形象时，不仅要赋予它们性格、故事、生命和情感，还要知道哪些玩具、道具、卡通产品能占领市场。 2004年4月，酷动网Flash小组加盟刚刚成立的北京佐典信息咨询有限责任公司，并将制作原创动画作为公司发展的主要方向。由于Flash动画制作往往需要大量的人工，仅在专业上就分为剧本设计、背景绘画、人物设定、动画效果、后期合成和音效配音等，因此，仅凭借佐典信息的力量还不能够完成大型Flash动画的制作。于是，通过互联网络，他们与四川的Flashtime工作小组结成了战略关系，开始了大型Flash电影的合作。 酷动网Flash小组目前对Flash动画制作的分工在业内算是比较细致的。举例来说，如果目标产品是动画剧，就会分为剧本设计、导演、背景、人物、合成和音效几个工种。其中，剧本设计主要是文学设计和创意，作者对动画效果和美术不需要有专业技术，只要发挥自己的想象力即可；导演首先要将文学剧本改变成为适于动画设计的脚本，然后切出分镜头，提供给其他美术人员，最后指导整个团队协调工作；背景指为动画设计背景图像；人物则是控制动画中出现的能动的角色，调整角色的动作，如打斗、对话、表情等；在这之后要进行合成，即将动画中的人物、背景进行协调，使之达到最佳的效果，必要的时候需要使用背景和人物提供的元素。此外，还要有人组织演员对角色进行配音 、制作或者寻找动画中需要使用的音乐素材，如风声、打斗声等。这些事情看来不多，但做起来却很繁琐，常有一些细节的问题需要考虑。当然也有一些公司或团体将几个工种综合为一个工种，但对大型项目而言，分工细致不仅有利于提高效率，也为更好地完成各个环节提供了条件。■行业缺口巨大 从动漫展仿佛可以感受到动漫行业应该有一个比较光明的前景，但凡从事这一行业的人，都是抱着一腔热情在里面，因为喜欢，所以从事。当然，也不乏动漫产业的巨大商机带来的诱惑。但是，不能忽视的一个现象是，中国自己的、原创性的动画所占的比例仍然不如进口产品，许多成熟的国外动漫卡通形象仍然占据了主导地位。 2001年世界动画产值达310亿美元，其周边及衍生产品的产值大约为4000亿美元，是仅次于IT产业之后的又一经济增长点。据不完全统计，我国影视动画节目的观众目前也在1亿以上，动画节目的需求量一年将达到100万分钟，而2003年国产动画片产量仅2.9万分钟，缺口巨大。 据悉，2004年，中国2000家省市电视台规定的国产动画片播出时间是6万分钟。但是，实际上达到电视台播放要求的原创动画片供给量只有2万分钟，还有4万分钟的缺口，几乎是中国动画片年产量的2倍。中国人均动画片拥有量也只有0.0012秒，而日本的人均拥有量是300-480秒。 北京电影动画马骅告诉记者，目前我国动漫产业前景很大，发展空间也很广，但是，目前存在的问题却是要正确面对的。比如好的编剧和导演严重缺乏、行业体系还没完全形成、行业里存在浮躁心态、动漫的形式目前还比较单一等现象是目前比较制约这个行业发展的问题，但最近这个行业在逐渐改善。 随着各项制度逐渐建立，动漫产业链逐渐完善，慢慢中国的动漫产业也会走向成熟。那么，对人才的需求也就会越来越大。数字动画设计已经成为方兴未艾的朝阳产业，与世界发达相比，中国的数字媒体才刚起步。' w/ ?3 x3 v6 C1 x9 D 有数据显示，目前我国游戏动画人才不到3万人，市场缺口达60万人；影视动画人才只有7000至10000人，而需求多达15万人。动画人才的极度匮乏，已成为制约我国动漫产业及网络游戏产业发展的瓶颈。■行业收入状况 刚出道的设计师的薪水一般在3000元左右，也有的会达到六七千元。薪水多实行计件制。目前，动画行业收入最高的集中在深圳、上海等沿海地区，月薪可达到1万元左右。
以上都是我为大家细心准备参考的，希望对你们有所帮助。
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