上海关于童年的素描画，艺术书单第8期：不大一样的几本素描书

假期要开始了，很多学子都在为自己的前途奔波，今天小编也整理了很多关于上海关于童年的素描画信息，以及大家所关心的这些问题上海哪个成人素描培训班比较好？，上海哪里学习素描，儿童画、漫画、素描.......你家孩子到底适合学哪个画种？，小孩子要不要学素描？----我学画之路的感悟，艺术书单第8期：不大一样的几本素描书，设计素描童年，请帮忙推荐个上海的零基础素描班。??

1.上海哪个成人素描培训班比较好？

呵呵，高三美术高考培训最赚钱，成人谁还会认真去办。。。我也几乎转遍了上海所有的画室，根本不太拿我当回事，交了满多钱几本把我一边晾着。后来也是网上遇到一个叫穷画舍的地方，这里真的很不一样，几个生有这样的魄力很少，画室主人是美术状元，最认真的教画画，从削铅笔开始，我当时都快被感动了，而且收费超低，个人觉得比那些满手铜臭的画室老师画得教得好的多，有耐心有水平，可能人家想追求什么吧。而且是一群年轻画家带你一起画，蛮有氛围，现在在外地，有兴趣的话我可以帮你找一下联系方式

2.上海哪里学习素描

要看你是想找个人老师辅导,还是报个班级,现在离考试还有段时间. 一般暑假里应该有报个班,报班的话要看什么学校，一般里的办的班都是捣糨糊的,如果你觉得自己会很认真的去画,而且又会提问题,报个班还是可以的(一般都是想的满好,到时又混沌的过日子了); 或者你去找个老师交交你,这个针对性比较强,个人认为比较有用. 忘问了,如果你不是美术生的话,就不用抓的很紧,这只是爱好么...呵呵

3.儿童画、漫画、素描.......你家孩子到底适合学哪个画种？

孩子今年5岁，想要学习画画，老师你推荐哪个画种?”大卫君会告诉您8岁以下的孩子最适合学习创意美术。当然会有不少家长存有疑惑：为什么8岁以下的孩子，推荐学习创意美术？创意美术到底是什么？怎么有时看着像水粉，有时又画线描，偶尔还要加入手工？创意美术跟素描、国画、油画这些画种到底有什么区别？所以今天，小编想给同样为此而烦恼的妈妈们科普一下，关于“孩子学哪一种画比较好？”的美育小常识。对于3岁以下的孩子，不太建议过早的让他接触太过专业的画画课程。相比起素描、国画这些又难又枯燥的画画课，我更建议3—8岁的小朋友们报一些创意画的课程，培养他们的想象力。妈妈们也许会问：那能不能干脆不报班，让这个年龄段的孩子自由地画画呢？小编并不建议这样做，因为这很可能会耽误孩子想象力被激发的最佳阶段。有的妈妈可能会发现，自己孩子的画作色彩单一、画面十分简单：这，就是想象力没有受到专业引导的缘故。像大卫美术教育，针对低龄段儿童，开设了【美学探索】、【美学启蒙】、【美学感知】、【感知畅想】、【造型创意】、【视觉写实】、【国际动漫】等艺术创意课程。有时，孩子们在激发想象力的过程中，某些细节可能不知道该怎么表达。这时大卫美术教育的老师就会教一些绘画小技巧，让孩子们通过这些画画技巧，画出心目中的画。大卫学员在画宇宙时，不知道该怎么描绘宇宙黑暗的环境，老师便教他用溅彩的方法，摇身一变，给宇宙穿了新衣。3—9岁的小孩子刚接触画画的时候也许画得并不理想，但妈妈们千万不要因此而觉得自家孩子没有天赋。只需让他们接受适当的引导，孩子们一定能画出让人惊喜的作品！3—9岁的小朋友适合学习创意画课程，那么9岁以后的孩子可以逐渐的向少儿绘画方向过渡，学习速写、水彩画、油画等较难一些的美术。1 兴趣为主如果是为了陶冶情操，那么很简单，确定孩子喜欢学哪一类的画就可以了！现在的画画班都会有体验课，可以让孩子先去体验。素描、水彩画、油画等等都可以体验一下，看看孩子对哪个最感兴趣，然后再去正式的报班上课。这样的好处就是，因为是孩子感兴趣的课程，他自己就会愿意去认真学习，不需要家长在后面催促~2 专业为主如果是想让孩子以后往美术方面一直发展，那么练习一些基本功是必要的。如今考进美术的学生都是学习素描，速写，色彩的，也是通过这主要的几门进行筛选的，报考国画系的也不例外，都是先学习了素描，色彩。对于想要深入学习绘画的孩子们，最好是在3—8岁时接触儿童创意画，培养想象力；等到9岁以后，再学习素描、色彩等等，进行系统的美术学习。不论孩子学习的是什么类型的画，国画、素描、水彩、彩铅……家长不要给孩子灌输太多中西方绘画，或是各大流派的区别概念。绘画的种类是相通的，孩子学得越多，表现手法就越丰富，手段就越多元，思路就越活跃。所以对孩子来说，肯定是了解得越多越好。针对低年龄阶段的孩子，大卫美术一直提倡儿童创意画，因为创意画最能够让孩子广泛涉猎各种画法，不受固定思维、绘画风格的框束。如果你的孩子刚好在3-12岁，不妨直接让孩子来大卫美术教育试一试哦~

4.小孩子要不要学素描？----我学画之路的感悟

01这一段时间，随着公众号文章的传播，我对儿童美术教育的理念得到了越来越多厚爱我的朋友和家长的认可支持，有不少家长朋友在后台和微信咨询关于孩子学素描的问题，尽管几个月前我写过一篇《素描有毒》的文章，但觉得还是有必要进一步再深入探讨一下这个问题先说一下我小的时候学画的故事吧：我的童年，上世纪七十年代，是在山西的一个农村度过的，我从小就特别喜欢画画，(奇怪的是我们家上下几代包括亲戚朋友没一个和画画沾边，)那时我最大的乐趣就是拿笔把父亲的书涂个乱七八遭，书里只要有空白的地方必然会被我画满各种古代武士和解放军战士（不是成心搞破坏，是没钱买纸）。没有老师，没有书籍，更没有培训班，就这样我就一直胡乱画到初中。初中的时候，全家搬到了太原城里，知道了城里有个叫少年宫的地方，在那里可以学画画。然而家里没钱，我连少年宫的门都没进去过。 初中学校发的中学美术课本成了我第一本学画的专业书，我把书里的几乎每幅画都照着画了一遍。我不知道什么是素描，什么是国画，更不知道什么是油画，就是凭着兴趣不管三七二十一的乱画。有一次，母亲从一个画广告牌的地方给我捡回来十几支用剩下的油画颜料，我如获至宝，兴奋地用这些油画颜料在纸上临摹了十几幅国画，颜料里的油把薄薄的纸浸染的污渍斑斑，可以想见是什么效果！不过这一点也没妨碍我的热情。就这样乐此不疲稀里糊涂地画到了高中。幸运的是，高中有个美术兴趣小组，我总算找到了组织。美术组的十几个个同学都是从小在少年宫学画的，看着他们画着石膏几何体和石膏像，看着他们在画架前潇洒地排着整齐漂亮的线条，我就像一个没见过世面的野孩子走进了大宅门一样，傻眼了！我也学着他们把铅笔削的尖尖的抓一把在手里，吃力地往纸上排线条涂调子，然而却总是画的乌七八糟，信心受到挫败的我连铅笔都不想用了，后来别人无意中给我一盒炭精条（一种比较粗的类似单色色粉笔的素描工具）令我如获至宝，画什么都用它了（实际上不适合初学用）。一直到现在，我画素描都很少用铅笔。总也排不好线条，画不好调子，令我很沮丧，后来我干脆不画石膏像和几何体都了，直接画头像，很快，我找到了感觉，进步越来越大，画的越来越好。就这样，不会用铅笔，不会排调子，没画过几天石膏几何体和石膏像的我以第三名的成绩考入天津美院绘画系，毕业工作几年之后又以第一名的成绩考入了中央美院版画系，成为版画系当年唯一的公费研究生（我们那届版画系只招了两名），而版画系的素描是美院公认最强的这是我几年前画的素描小品讲这个我亲身的经历，我想说明的是，不要把学习绘画理解成机械的程序式学习，不是一定要学过素描你才能画好画，也不是一定要画过几何体石膏像才算是学过素描，素描的本质不是外在的套路招式，而是对形象形体的深刻感受和理解很多人并没有真正深刻理解学习素描的内在意义，仅把它当作一种表面的形式，或一个机械的过程，大量的时间耗费在按部就班的套路招式上。看看书店里千篇一律的美术高考素描书就能感觉到这种情况 02很多家长和孩子认为只有开始学素描了，才算是正式的专业学习了，都急于告别他们的儿童画时期然而，绘画的底层建设却是来自于多方面的因素其中，艺术的感受力，或者是艺术的直觉能力是其中重要的基础（我们说的画画的天分）而这种直觉能力是需要有一个足够长的时间滋养和发酵的儿童时期（5到12岁）是基本以感性思维为主的阶段，这个时期也是充分发展他们感性思维，培养他们绘画的直觉力和艺术天分的最佳时期，这个时期过多理性的干预本质上与他们感性发展是相悖的，不利于充分滋养他们的感性直觉。上文中我的学画经历，正是由于无意识地经历了较长时期的自由野蛮生长的感性时期，保留了较好的感性直觉力，才在后来的学习中后来居上，而这种感性的直觉力才是真正让我受益终生的。我们现在现行的素描教学大部分是非常理性的程序化教育，尤其是在少儿美术班中，很多方法机械僵化，缺少对素描本质和宽度的理解，局限在教孩子比例，透视，光影，色调等偏重理性的机械层面，与孩子这个年龄段的理性认知和内在需求有很大的错位，且不说枯燥乏味容易让孩子失去兴趣，即便是孩子喜欢，也很难产生良好的效果，而其负面的作用却容易在这种机械重复的排线条，涂调子的过程中渐渐磨掉他们鲜活的直觉感受力而且，不少培训班连写生也懒得搞，直接让孩子照着基础素描书的步骤图机械地打稿子、分体面、涂调子，其实孩子根本不知道也理解不了这些体面和光影色调的本质意义这显然是拔苗助长，得不偿失的行为近些年，我一直在中央美院教留学生预科班的素描课，这个班里有外国学生，也有不少有外国籍但在中国学习长大的中国学生。有个鲜明的对照是：起初的时候，中国的学生画的比外国学生普遍都好很多，因为他们之前基本都在培训班系统学过几年，而外国学生很多一点基础都没有，但几个月后，外国学生进步很大，不少人明显超过了中国学生。这是因为这些外国学生没有任何专业基础和理论知识，也没有任何先入为主的套路方法，完全是靠本能和直觉入手，在一段时间系统学习以后，很快就会爆发出后劲，而反观以前有过基础学习的中国孩子，他们的直觉能力在以前的学习中被或多或少地抑制和掩埋了，更多是概念的堆砌和习惯性的套路，进步起来反倒更吃力了！参加过美术高考，尤其是考过中央美院的考生可能有这样的体会：有不少画过很多年，感觉基础很好的考生，甚至所谓的画霸，往往考的成绩很差，而有些学了时间不长的考生却考的很好。不少考生不服气，其实他们不理解像中央美院这样的学校更注重的是学生的灵性（艺术感受力）！这种艺术感受力不是外在的套路和技巧，是内在的一种潜质。就如武术里的内功和外功一样，内功难练，也不容易看到成效，招式套路容易学，见效也快，但真正有用的是内功。令人担心的是，大多地方，无论是高考班还是少儿班的素描教学大多注重的是招式套路化表面化的外功学习 03一个客观事实是，当孩子到了十岁以后，有了客观表现（写实）的内在要求和愿望，也就是说他们进入了自我否定期：一方面他们觉得以前那种儿童画的感觉有点幼稚了，需要所谓专业点成人化的东西满足他们告别童年的心情，另一方面，他们有了一定的理性思考的能力，不满足于儿童时期的纯感性表达。所以，去学素描就是他们内心要求告别童年的象征之一，在某种意义上说，素描成为了儿童画和所谓专业画的临界点。他们这种心情就好像八九岁以后的女孩渴望穿漂亮的高跟鞋一样，心情可以理解，但能真的让她们每天穿着吗？如何引导他们在这一时期接受正确的素描教育是一个需要认真思考的问题，我们在以后的文章中做深入的专题探讨，不妨换个方式看素描。 老潘，一个中央美院毕业的硕士，中央美院的任课教师，一个非著名画家，一个十岁孩子的父亲，一个教了二十多年绘画的美术教师，愿意把他多年的心得体会和思考与大家分享，希望得到您的支持，我们一起艺术！作者微信lgpan1970微信公众号《一起艺术》 (二维码自动识别)

5.艺术书单第8期：不大一样的几本素描书

​画画的冲动，如同说话的冲动，有着同样的规则。西班牙人加布里埃尔•坎帕纳里奥在2007年创立了一个全球性的非盈利组织“城市速写者”。简单说就是一群非专业的普通人，一起画画。我猜很多很多人心里都有一个绘画的梦，三五岁时做过的梦，待到长大，梦也醒了。面对大人世界的繁复工作和生活煎熬，早把这个梦忘了。偶尔在下班路上瞥见背着绿色画板的小孩子，心里会不由得一叹：要是当年继续学画，今天会是怎样的自己呢？这样的念想就像参加葬礼时的唏嘘，转头出门右拐该撸串撸串，该熬夜熬夜。不过一刹那。但也有些人不是，他们不知哪根筋搭错，念头来的时候，就不管不顾地去画了。才不想自己十几年没拿过笔，连根线都画不直呢。他们就是城市速写者。西雅图、巴黎、里斯本、威尼斯、东京、布宜诺斯艾利斯，全世界洲42座城市中的他们拿出自己画的500多幅画，出版了一本《The Art of Urban Sketching》。书的所有收益，全都补贴给城市速写者组织的日常所用。想一想就觉得美好。再想想看，喜欢唱歌，想唱就唱呗，为什么喜欢画画就必须专业呢？画画，归根结底它就是没事画两笔的生活态度。如果你也曾做过画画的梦，或者你还是个没长大的孩子，我都觉得下面这几本看起来“挺专业”，但人人看得懂的书，讲素描的书，或许能帮到你。《巴尔格素描教程》上海人民美术出版社 2021年查尔斯·巴尔格 让·莱昂·杰罗姆查尔斯·巴尔格是19世纪的法国画家，擅长绘画东方神秘风格的历史和人物绘画。他的老师让·莱昂·杰罗姆同样以希腊神话和东方主义的历史绘画出名，功底深厚，笔下的人物唯美浪漫至极。1866年，师生二人用石版画复制了大量高质量的素描范本，出版了一部绘画教材《Cours de dessin》。之后的半个世纪，这套包含197幅版画印刷素描教材，指导了无数学生踏上绘画之路，毕加索，梵高都是它的忠实学习者。和这本书相比，国内出版的任何一本素描教程都不大值得一提了。如果你想品味真正古典素描的魅力所在，是必读。《素描的诀窍》上海人民美术出版社 2005年伯特·多德森豆瓣上的马鹿烧韭Alice：“如果我说，这本书不止指导了我画画，还指导了我的人生，会不会有点夸张？”我觉得一点不夸张。因为人在读书，书也在读人。告诉你们，我的性启蒙就是在黑白电视里看《江姐》时完成的。为了这，我还专门在前些年把它翻出来重温了一遍，但彼时彼景无法再现，死活没整明白，到底哪个画面给我启蒙了。同一本书到底看出点啥，学到个啥，一半在内容，另一半在当时读它人的心情。如果我来形容，用深入浅出、言简意赅、举重若轻来形容《素描的诀窍》这本书绝对中肯。这些年“素描”一词被专业培训和高考，神话成了一种神秘的专业技能，让很多人觉得自己胡乱画两笔画可以，但素描那么专业可不敢造次。其实大可不必，素描技法不过就是用手中的笔，还原目光所见的一些规律总结。这本《素描的诀窍》，一是给出了其中最根本的规律，二是寻章找法的明确了很多练习题目，可以边看边画。照比那些教素描的老师们一口一个“感觉感觉”，清晰的很。《素描进阶教程：尼克莱代斯教学法》上海人民美术出版社 2004年尼克莱代斯完美自然的素描方法只有一种，它不是技巧，不是美学或某种艺术理念，它仅仅依靠一种准确的观察，我指的是那种全身心投入的与观察对象的物理接触。——尼克莱代斯这是一本用来练习素描最恰当的书，也是一本成就了无数绘画爱好者的教材。尼克莱代斯教学法的核心只有两个字——建构。如何建构对象的方法，是书中反复强调，并无时无刻不分解到各个练习中的内容。但要有心理准备，和国内教素描的那一套完全不同。我第一次翻开，一下子就被震的说不出话了。这特么才是素描的本意，好不好。我手里是一本英文版，刚看了看，当当上的中文版近期已经绝版，定价36块的二手书现在被炒到了200-400之间。如果想买，一定看准作者，别买错了，很多国内的素描书都叫什么素描进阶教程。另外，可以搜一搜PDF电子版，用大屏幕的电子书或ipad看，跟看实体书学起来效果没差。《路米斯经典美术课》上海人民美术出版社 2021年安德鲁·路米斯一套四本的路米斯经典美术课是上海人美2021年出版的新书，包括了《头手素描》+《人体素描》+《创意插画》+《素描基础》，挺全。不过这又是一套老书，并且是公版书。伯尔尼公约中规定，作者去世50年后文学艺术作品的财产权不再归个人所有，成为全人类共有的精神财产。公版书不需要签订版权合同，省了一大笔版税，这也是为啥很多出版社都卖四大名著，卖西方文学名著合集的原因。花个铅字印刷的钱，卖正价，多划算。路米斯的一系列绘画书籍就属于此列，原版大致有以下几本：《DRAWING THE HEAD&HANDS》头手素描；《 DRAWING》素描基础；《IGURE DRAWING》人体素描；《CREATIVE 》创意插画；《FUN WITHA PENCIL》素描的乐趣；《THE EYE OF THE PAINTER》画家之眼。以上这些原版书内容，都在近几十年中数家出版社引进过。这次较新的《路米斯经典美术课》一套四本，也是基于同样的内容。反复出版，长久不衰，确实是因为这套书的内容经得起考验，把素描，画人，画插画，写到根子上了。因为路米斯不止是一位绘画的教育家，对绘画的解释和钻研非常到位，更是鼎鼎有名的实力插画大师，对一众漫威和DC画家影响深厚。学画的小伙伴都熟悉一本书《伯里曼人体结构绘画教学》，人体绘画指南的大部头著作。路米斯正是伯里曼的学生，正是延续伯里曼的素描体系，造就了他内容的严谨，画法的厚道。嗯，我觉得说他掌握了绘画的秘诀，不过分。《伯里曼人体结构绘画教学》广西美术出版社 2002年乔治·伯里曼有个小伙伴说，这本书我真的快看吐了，画了无数遍，每一页上印的什么都背下来了。不仅路米斯是伯里曼的学生，还有黑尔，诺曼·洛克威尔都是，妥妥祖师爷级别的伯里曼爷爷写的这本书，是很多学画小伙伴的童年记忆。记忆深刻的，都是下了狠心从第一页画到最后一页，过一阵子再来一遍的主。目标就一个，希望能随笔就画出一个线条优美，动势准确的人。因为广西美术出版社最早在2002年就引进了伯里曼，此版本也就流传最广泛。如果深究，2011年湖南美术出版社根据伯里曼初版的“百手全集、人体绘画技法、实用人体解剖、着装形体和头面五官、人体构造”5本的内容，出了一套无删节的新版《伯里曼人体绘画教程全集》。挺良心，用裸背脊锁线胶装，可以180度全展开，的确比老版实用很多。丰俭由你。喜欢怀旧，就继续用老版，愿意尝新，就新版。《西方派素描教程》大师作品中的素描知识与核心技法上海人民美术出版社 2021年 朱丽叶·阿里斯蒂德如果按高考素描按部就班的学过来，特别是看惯了国内素描教材的话，刚开始拿到这本书会有很强的排斥感。实话实说，的确不适合入门学习，但也的确是本好书。书的内容核心就是派素描技巧，从构图、比例到线条、明暗和形体、空间感逐层分解。总之要说明白一句话，艺术作品的力量很神奇，但创造艺术的过程其实一点也不神奇。任何伟大的作品，都不是靠所谓天赋或偶然。只是数个世纪以来，画家们用再具体不过的技巧和积累，呈现出来的结果。看过这本书，就知道为什么说派素描严谨，训练有素，又有极高的自由度。《向大师学绘画》素描基础上海人民美术出版社 2021 罗伯特·贝弗利·黑尔这本书也不是新书。黑尔原本有《素描基础》+《人体素描》+《艺用解剖》三本一个系列，1998年中国青年出版社就已经引进了中文版。其中这本素描基础，成了很多学画孩子的绘画启蒙。按高考素描要求，又是一本中看不中用的书。但，恰恰是这“不中用”让它成了一本好书，有点像在一堆知音读者故事会里，扒拉出了一本《三国演义》的感觉。看三国怎么看？你可以惜关羽，怒张飞，也可以对多智而近妖的诸葛亮佩服得五体投地。你可以独宠天神下凡的飞将军赵云，也可以偏爱士为知己者死的武乡侯姜维。有人觉得曹操最牛B，心狠手辣佛挡杀佛，还有人觉得司马懿厉害，一忍得天下，或者，觉得刘备才是真正厚积薄发，燃烧梦想和灵魂的真男人。不需要别人教，自己看，自己悟就好了。有人就说，其实三国里最厉害的是以一己之力锻造出青龙偃月刀、丈八蛇矛和双股剑三件神器的铁匠，无名。这本书就是给喜欢画画的人长见识用的。不是学怎么画，是学怎么看，看人家怎么画。然后想，往死了想自己该怎么画。《素描的高度》西方名家作品精选浙江人民美术出版社 2010年 应金飞封面大字的书名上面还有个小标题“高等院校美术类学生专业参考大系”，一看就是出版社策划那种教材。说实话，现在高校教材几年一更新，一抓一大把。这个大系那个标准的确是泛滥成灾，大多是新瓶装老酒，不看也罢。在学校我自己教的几门课有个潜原则，就是尽量不给提教材要求，想用的好教材买不着，买得到的根本用不上。这钱看着学生花，我心疼。但这本《素描的高度》是例外，别被它封面风格给蒙蔽了。编者应金飞作为中国美院版画系教授，教了多少年的铜版画和素描，底子厚得很。经他选出了丢勒、荷尔拜因、门采尔、罗丹、修拉、柯列惠支、弗洛伊德这一票30位画家的代表性素描作品，值得一看。写在最后尼克莱代斯在他的《The Natural Way to Draw》前言中写道：画画的冲动，如同说话的冲动，有着同样的规则。我们学习说话，就是一个简单的练习过程，从说第一句话到三四岁，会一直有大量的错误。但，从未有孩子因为说错，而放弃这种强烈的“我要听懂，我要说话”的冲动，并且努力的去说，去犯错。也从没见有爸妈去教两三岁的孩子所谓正确的语法和主谓宾。学话的过程，就是犯错的过程。开始时呢呢喃喃，只能吐出几个不像样的字，但却是最有意义的根基。一个学画的学生，最初几年的努力，同样如此。学习绘画最恰当的道路，就是自然学习的道路。它和技巧、技术没有关系，更和美学没有关系，它只和正确的观察行为有关系。正确观察，是指用所有感官去实际接触各种物件，各种东西。如果一个学生从未经历过这一步，至少在他头5年里这样去练习过，那他一切技法的学习都是在浪费时间。总归，他要在某一天回过头去，重新开始。在我看来，美术老师的任务不是教学生们怎么画，而是教他们怎样去学习画。他们必须获得一种只属于自己的，真正去发现、观察的方法。否则，他们终生都只能停留在老师教给他的那些技法上，止步不前。他们必须去发现艺术创造的真正本质，去发现能够激发灵感的，那些隐藏在画画后面的东西。最后，祝你画画愉快。- End -推荐文章：小叶老师：什么是素描

6.设计素描童年

其实童年这个题目很简单，你只需要选择童年中任何一个小场景就好。比如：一家人的春游中｛放风筝的小孩，做在草地上的母亲，以及帮助小孩的父亲｝；或者几个小孩在游乐园的情景｛秋千上、还有一群打闹的等等｝沙滩上｛大家堆城堡，或者玩排球｝其实生活中有很多，可以去观察观察

7.请帮忙推荐个上海的零基础素描班。

还是建议你请个家教吧，花不了多少钱，我是上师大美术毕业的，曾经辅导过一个报考东华造型设计的女学生，她就是从零开始的，总共上了十次课，一次两个小时，50块一小时。当然我不是给你推销，你可以考虑下，也可以找我，也可以找别的老师。我不建议你去辅导班，因为辅导班主要是以盈利为目的，他并非一对一，而且老师一般比较捣糨糊。

以上都是我为大家细心准备参考的，希望对你们有所帮助。