上海素描书，上海高考素描人物和速写人物书籍哪位的书比较适合临摹？

假期要开始了，很多学子都在为自己的前途奔波，今天小编也整理了很多关于上海素描书信息，以及大家所关心的这些问题上海高考素描人物和速写人物书籍哪位的书比较适合临摹？，如何向大师学素描？，有什么好的美术素描教程书??，素描书在哈尔滨哪个书店有，艺术书单第8期：不大一样的几本素描书，适合美术专业学生的素描书??

1.上海高考素描人物和速写人物书籍哪位的书比较适合临摹？

你去上海书城对面那个书店，里面的书都蛮好的 主要你要看你适合谁的风格，毕竟速写的风格很多 至于人物素描么丁柏的超赞，他的画风很细腻

2.如何向大师学素描？

几周前，上海人美的编辑要我在知乎上写一篇文章推广他们的新书。得知书名后，我决心免费为他们宣传。这是因为能在公开场合评价此书，对我而言都是一次挑战，也感谢人美编辑的信任。当我收起溢美之词，要对这版《向大师学绘画：素描基础》提出些建议，那只能说由于全书插图仍是黑白版，因此还不足以让读者真正地欣赏、理解这些西方古代大师的素描名作，但就成书的品相、印刷的精美程度看，仍不失为一本好书。并且朱岩先生的译文生动流畅，韵味十足，又娓娓道来，让阅读过程更填几分惬意。总而言之，我推荐所有正在学习或将要学习素描的朋友们都应研习此书中提出的诸多方法。与其他专注于教授国内应试素描技巧的书籍不同，这本书更重视素描学养的普及。作者罗伯特•贝弗利•黑尔用朴实无华的文字概括了自文艺复兴以来的派素描教学的核心手法，又通过层层递进的章节结构为我们铺就了一条通往素描大师的坦途。为避免行文深涩难懂，黑尔的著作并未涉及这种素描教学系统的背景讨论。因此，也能让我施展拳脚，为大家阐明藏在这本素描教材背后的核心理论，但又诚惶诚恐。素描教学的真正目的当我们回到16世纪中叶的弗洛伦萨，那时科西莫一世•美第奇出资建设了世界第一座美术：艺术绘画（Accademia del Disegno），而“Disegno”一词正是今天我们所说的“素描”。这座的建成是文艺复兴的又一座巅峰，标志着中世纪以来通过媒介分野的艺术门类第一次以一种更高的观念，即“素描”观念统一了起来，也埋下了现代主义终将以“为艺术而艺术”的誓言为艺术学科自立门户的理论种子。艺术绘画中年轻学者Disegno（素描）是拉丁语De ＋ Signum合成的一个术语，意为“用符号表达”，也就同语言一般。语言与技法的区别在于，语言是一种内化了的能力，它同我们移动四肢、消化食物一样无需经过理性或意识的助力，所以悄无声息也浑然天成。同理，素描训练的最终目的就是让艺术家获得这种能将想象中的画面落实于纸上的能力，但若我们的艺术家要同时处理想象与绘画技法层面的问题时，艺术作品就会显得拘谨刻板，失掉了韵律和节奏。因此，每一个初学者都必须认识到，素描技法本身并不是学习的目的，描摹自然也不是素描的目的，绘画与素描的真实目的只能是使用造型语言让我们的思想得以成真。莱昂•巴蒂斯塔•阿尔伯蒂（Leon Battista Alberti）在《论绘画》（De Pictura）中将艺术家训练过程分为三个阶段：幼儿阶段的技能准备（几何学、透视法和投影画法）；青年阶段的系统训练（更为精进的绘画方法和作坊工作流程）和出师后的自我磨练（艺术家的品德和职业操守）。从中我们看出素描教学应是一种技能准备，而不是艺术家真正的技能。另一方面，达芬奇曾确认素描教学的目的在于将脑中的设想变为真实。他在手稿中证明，素描语言比文字叙述一个物体的造型更为可靠明确，并且通过素描语言能创造许多不曾存在的事物。手稿笔记：“智慧的门徒，达芬奇用透视法绘制的形体／当我绘制这些形体时，我从未参考任何实物，这仅仅是用简单的线条画就的。”当我们认识清楚素描学习的真实意图后，我们也便寻到了素描教学的入口，同语言学习或运动训练一样，我们只有通过长期高频的素描训练，才能获得素描语言的肌肉记忆。没有捷径可走。从形体到体块，再到人体解剖黑尔在本书第1、4、5章分步介绍了形体、体块和人体解剖的学习重点。这三步学习过程反映在艺术史上，就是从中世纪末期到文艺复兴盛期写实主义绘画理论发展的三个阶段。维拉德•翁涅柯，《画谱》手稿之一 第一阶段发生在13世纪，代表作品是维拉德•翁涅柯（Villard de ）的《画谱》（Le carnet）。中世纪末期的艺术家通常将世间万物都概括成几种简单的几何图形，这一做法实际上确定了素描造型和几何学切分归纳之间的关系。而这种归纳法就是现代素描教学系统的基石。到了15-16世纪，这种人体造型的归纳法还曾运用在医学诊断上，作为面相学的一部分与当时流行的气质论一起，成为了文艺复兴时期病理学、尸检实验的核心理论。而在文艺创作中，达芬奇也通过这种形体归纳法总结出能够表现各类性格气质的人物绘画手法，在其杰作《最后的晚餐》中可见一斑。达芬奇，《最后的晚餐》局部在这组人物中，左边是叛徒犹大，中间是圣彼得，右边是圣约翰。性格内敛温润、无比谦卑的圣约翰，脸部造型被塑造得圆润精致，像是女性；英雄气质的圣彼得，曾言不配与耶稣受一样的刑罚而自愿倒钉十字架，则被达芬奇描绘成眉骨高耸、鼻梁挺拔的雄狮之相；反观个性自负，贪财的犹大，则画成了面部凹陷的样子。圣彼得和犹大的侧脸造型之间的强烈对比，也暗指两人性格的不同。阿尔伯蒂，人体比例学手稿第二阶段以莱昂•巴蒂斯塔•阿尔伯蒂倡导的人体测量学和人体比例学为开端：先将人体划分为不同的体块，再切分为更细小的部分，从而建立了人体比例系统。原来的形体现在能通过比例组合成和谐完美的图像。对体块比例和谐的要求，后来还运用在建筑领域。佛朗切斯科•迪•乔尔乔•马尔蒂尼（Francesco di Giorgio Martini）就重拾了维特鲁威的理论，将建筑构件与人体比例联系起来。但马尔蒂尼没有解决《维特鲁威人》的谜题，这一任务最终由达芬奇完成。马尔蒂尼，建筑与人体比例；《维特鲁威人》第三阶段是达芬奇在艺术领域强力推广艺用解剖学。并且这种解剖学不是死板的、完全符合现实人体的解剖学绘画法。在处理《维特鲁威人》问题时，达芬奇先画下固定的、共用的体块（头部和躯干），再依人体比例绘出两个完美的几何形，然后结合解剖学和体块比例的知识，一步步塑造出剩余的人体动态造型。达芬奇，《维特鲁威人》在达芬奇作品中，形体、体块和解剖学知识汇流在一起。形体被用于画面象征和人物性格的塑造；体块与比例则帮助艺术家构建出和谐完满的图像；解剖学则使得艺术家有能力表现出足以让人信服甚至使人迷惑的作品。借助文艺复兴历代大师的不懈努力，最终解决了写实主义绘画在技术层面的所有问题。而从达芬奇解剖学插图对后世艺术家的深刻影响来看，文艺复兴末期的杰出艺术家还为我们定义了素描教学中的一种核心方法。作为语言范式的素描作品黑尔的这本《向大师学绘画》所介绍的核心方法是通过观察、研究历代绘画大师的作品、手稿进行素描训练。这种训练方法事实上有别于传统意义上的“临摹”，而是一种继承自文艺复兴中期的教学模式。如黑尔在序言中所说，这种方法能“让你有机会学到大师们对于这些技术难题令人叫绝的解决方案”。与师法自然的写生训练不同，这里的临摹与研习历代大师作品的训练方法其实是叫素描学习者学习对具体技术问题的解决方案，同时大师作品在一定意义上等同于一种语言范式。波拉伊奥罗，《裸体大战》（版画复制品） 将人体素描造型固定为语言范式的做法，最晚也能追溯到文艺复兴中期。意大利金匠波拉伊奥罗（Pollaiolo）曾绘制过大量造型各异的裸体人像线稿，后来还完成了巨幅素描《裸体大战》（Battaglia dei dieci Uomini Nudi）。而这幅素描的创作初衷就是教人如何绘制战斗过程中的人物姿态：分别为迎战、对峙、扭打、刺杀四个场景。画面中心的两人对峙其实是同一人体动态造型从正面、背面两个视角的看过去的样子。在米开朗基罗为《卡西纳之战》（Battaglia di Cascina）绘制的素描草图中，我们也能发现《裸体大战》中央人物的造型模式，这就是通过“临摹”大师作品研习素描技巧的例证。更明显的例子是彭多勒莫（Pontormo）对达芬奇《圣杰罗姆》（San Gerolamo）的临摹，就连画面尺寸都一摸一样，唯一不同的是，后者似乎“剥去了”圣人的皮肤，从而凸显肌肉的转折效果。米开朗基罗，《卡西纳之战》素描练习达芬奇与彭多勒莫的《圣杰罗姆》，对比图根据瓦萨里在《艺苑名人传》（Le Vite）中的记载，诸如马萨乔（Massaccio）的壁画作品就曾受到大量杰出艺术家的临摹与学习，同时也影响了这些艺术家的创作。而在达芬奇、米开朗基罗时代，这种通过临摹大师学习绘画或雕塑的方法尤盛。雕塑家本韦努托•切利尼（Benvenuto Cellini）在他的自传中称，16世纪的佛罗伦萨净是米开朗基罗和达芬奇式的雕塑，他讽刺那些雕塑是用装满长南瓜的麻袋堆砌出来的。其实就米开朗基罗自己的雕塑而言，这种夸张的裸体表现手法并不明显，主要出自他的绘画作品，而同时代的雕塑家又或许从这些绘画中汲取养分，塑造了那些雕塑。比如巴蒂内里（）的雕塑《赫拉克勒斯（大力神）与卡库斯》，这件雕塑在人物脸部造型上又形似达芬奇《最后的晚餐》中的圣彼得和犹大。巴蒂内里，《赫拉克勒斯（大力神）与卡库斯》总而言之，通过研习大师素描的学习方法是历代艺术家的基本功课之一。这种研习并非只是单纯的临摹素描图像，而是带着切实具体的问题，从古代大师作品中寻找解决方案的一个过程。对于今天的中国素描教学而言，我们或许正缺乏这种训练手法。另外，如黑尔所言，艺术史学习同样也应贯彻始终。任何一部教材都无法收尽历史上所有的艺术杰作，只有通过今天的艺术家孜孜不倦地发掘、研究，才得以让古代艺术尽可能地施惠于今。艺术史是由单个艺术作品组成的历史，因此也极易使人遗忘，但不管怎样，我们都应回顾、继承、发扬并重建创新出新的艺术瑰宝。素描学习的核心方法素描学习过程中最尽职的教师不是某个具体的人，而是自然和杰作。也就是说，我们要在自然中观察、磨练自己的技艺。但我们总会在写生训练中发现难以跨越的问题，因此我们还需向古代大师学习，带着疑问去研读他们的作品。也只有两者并重，我们才能真正地学会素描，并将素描技术变成艺术家通用的语言，顺其自然地将我们脑中所想化为现实。最后再次引用黑尔的话：“必须清楚认识到的是素描绘画并无捷径可走，只有练习，只有坚持不懈的实践才是唯一途径”。-------推荐的分割线-------购买渠道这本书已经在Amazon和当当开售了未来还会推出本套书的第2、3卷《向大师学绘画：素描基础》书页与封面：

3.有什么好的美术素描教程书??

素描，无非就是画关系!!! 推介的书 石膏像 《素描石膏像范图》那一系列，书的开本比一般的都要大，出版:天津杨柳青出版 !多画多看多练习，基础很重要!!!平时要多画速写。练习塑造能力!!!以及上海人民美术出版社的书 都不错的!!!

4.素描书在哈尔滨哪个书店有

道里区地段街179号 新华书城84675693 风景素描/中国高等院校建筑学科系列教材 上海人民美术出版社 ￥22.00 2007-6-1 有货 781053801 设计素描 湖南出版社 ￥20.00 2005-8-1 有货 素描画法入门 二 北京体育音像出版社 ￥10.00 2008-11-1 有货 素描画法入门 一 北京体育音像出版社 ￥10.00 2008-11-1 有货 788065287 静物素描技法 中国青少年电子音像出版社 ￥10.00 2008-11-1 有货 781131150 素描基础教程 东北林业出版社 ￥22.00 2008-4-1 有货 781113382 素描（头像、胸像）/冲刺九大美院 湖南出版社 ￥26.00 2008-7-1 有货 781113383 素描（半身像、全身像）/冲刺九大美院 湖南出版社 ￥26.00 2008-7-1 有货 781118203 素描新概念 上海出版社 ￥29.00 2007-12-1 有货 781118209 素描中线的艺术 上海出版社 ￥39.00 2007-12-1 有货 781118212 静物素描 上海出版社 ￥15.00 2008-1-1 有货 781113417 素描入门（石膏几何体、静物） 湖南出版社 ￥26.00 2008-8-1 有货 781113430 素描提高（石膏像） 湖南出版社 ￥26.00 2008-7-1 有货 781113431 素描提高--静物 湖南出版社 ￥26.00 2008-7-1 有货 781083042 素描 中国美术出版社 ￥18.00 2005-4-1 有货 781083291 徐岸兵素描头像 中国美术出版社 ￥15.00 2009-1-1 有货 781083293 素描头像技法入门 中国美术出版社 ￥12.00 2008-5-1 有货 781083384 素描画法 中国美术出版社 ￥18.00 2007-1-1 有货 781083565 素描--中国美术设计基础教学新探索 中国美术出版社 ￥52.00 2007-3-1 有货 781083773 绘画类素描-中国美术考生优秀试卷评析 中国美术出版社 ￥38.00 2008-10-1 有货 781083775 设计类素描--中国美术考生优秀试卷评析 中国美术出版社 ￥38.00 2008-10-1 有货 781058069 石膏像素描 上海出版社 ￥12.00 2006-2-1 有货 781058070 人像素描 上海出版社 ￥12.00 2004-2-1 有货 781058601 素描（第四册）/新视点美术教材 上海出版社 ￥8.00 2004-11-1 有货 781076863 风景素描 东北林业出版社 ￥13.50 2006-4-1 有货 781058602 素描·第五册 上海出版社 ￥8.00 2003-12-2 有货 781019890 素描技法入门 中国美术出版社 ￥12.00 2008-5-1 有货 781019977 从素描走向设计 中国美术出版社 ￥20.00 2006-10-1 有货 781058954 人体素描 上海出版社 ￥12.00 2006-5-1 有货 781058956 素描·1 上海出版社 ￥12.00 2006-11-2 有货

5.艺术书单第8期：不大一样的几本素描书

​画画的冲动，如同说话的冲动，有着同样的规则。西班牙人加布里埃尔•坎帕纳里奥在2007年创立了一个全球性的非盈利组织“城市速写者”。简单说就是一群非专业的普通人，一起画画。我猜很多很多人心里都有一个绘画的梦，三五岁时做过的梦，待到长大，梦也醒了。面对大人世界的繁复工作和生活煎熬，早把这个梦忘了。偶尔在下班路上瞥见背着绿色画板的小孩子，心里会不由得一叹：要是当年继续学画，今天会是怎样的自己呢？这样的念想就像参加葬礼时的唏嘘，转头出门右拐该撸串撸串，该熬夜熬夜。不过一刹那。但也有些人不是，他们不知哪根筋搭错，念头来的时候，就不管不顾地去画了。才不想自己十几年没拿过笔，连根线都画不直呢。他们就是城市速写者。西雅图、巴黎、里斯本、威尼斯、东京、布宜诺斯艾利斯，全世界洲42座城市中的他们拿出自己画的500多幅画，出版了一本《The Art of Urban Sketching》。书的所有收益，全都补贴给城市速写者组织的日常所用。想一想就觉得美好。再想想看，喜欢唱歌，想唱就唱呗，为什么喜欢画画就必须专业呢？画画，归根结底它就是没事画两笔的生活态度。如果你也曾做过画画的梦，或者你还是个没长大的孩子，我都觉得下面这几本看起来“挺专业”，但人人看得懂的书，讲素描的书，或许能帮到你。《巴尔格素描教程》上海人民美术出版社 2021年查尔斯·巴尔格 让·莱昂·杰罗姆查尔斯·巴尔格是19世纪的法国画家，擅长绘画东方神秘风格的历史和人物绘画。他的老师让·莱昂·杰罗姆同样以希腊神话和东方主义的历史绘画出名，功底深厚，笔下的人物唯美浪漫至极。1866年，师生二人用石版画复制了大量高质量的素描范本，出版了一部绘画教材《Cours de dessin》。之后的半个世纪，这套包含197幅版画印刷素描教材，指导了无数学生踏上绘画之路，毕加索，梵高都是它的忠实学习者。和这本书相比，国内出版的任何一本素描教程都不大值得一提了。如果你想品味真正古典素描的魅力所在，是必读。《素描的诀窍》上海人民美术出版社 2005年伯特·多德森豆瓣上的马鹿烧韭Alice：“如果我说，这本书不止指导了我画画，还指导了我的人生，会不会有点夸张？”我觉得一点不夸张。因为人在读书，书也在读人。告诉你们，我的性启蒙就是在黑白电视里看《江姐》时完成的。为了这，我还专门在前些年把它翻出来重温了一遍，但彼时彼景无法再现，死活没整明白，到底哪个画面给我启蒙了。同一本书到底看出点啥，学到个啥，一半在内容，另一半在当时读它人的心情。如果我来形容，用深入浅出、言简意赅、举重若轻来形容《素描的诀窍》这本书绝对中肯。这些年“素描”一词被专业培训和高考，神话成了一种神秘的专业技能，让很多人觉得自己胡乱画两笔画可以，但素描那么专业可不敢造次。其实大可不必，素描技法不过就是用手中的笔，还原目光所见的一些规律总结。这本《素描的诀窍》，一是给出了其中最根本的规律，二是寻章找法的明确了很多练习题目，可以边看边画。照比那些教素描的老师们一口一个“感觉感觉”，清晰的很。《素描进阶教程：尼克莱代斯教学法》上海人民美术出版社 2004年尼克莱代斯完美自然的素描方法只有一种，它不是技巧，不是美学或某种艺术理念，它仅仅依靠一种准确的观察，我指的是那种全身心投入的与观察对象的物理接触。——尼克莱代斯这是一本用来练习素描最恰当的书，也是一本成就了无数绘画爱好者的教材。尼克莱代斯教学法的核心只有两个字——建构。如何建构对象的方法，是书中反复强调，并无时无刻不分解到各个练习中的内容。但要有心理准备，和国内教素描的那一套完全不同。我第一次翻开，一下子就被震的说不出话了。这特么才是素描的本意，好不好。我手里是一本英文版，刚看了看，当当上的中文版近期已经绝版，定价36块的二手书现在被炒到了200-400之间。如果想买，一定看准作者，别买错了，很多国内的素描书都叫什么素描进阶教程。另外，可以搜一搜PDF电子版，用大屏幕的电子书或ipad看，跟看实体书学起来效果没差。《路米斯经典美术课》上海人民美术出版社 2021年安德鲁·路米斯一套四本的路米斯经典美术课是上海人美2021年出版的新书，包括了《头手素描》+《人体素描》+《创意插画》+《素描基础》，挺全。不过这又是一套老书，并且是公版书。伯尔尼公约中规定，作者去世50年后文学艺术作品的财产权不再归个人所有，成为全人类共有的精神财产。公版书不需要签订版权合同，省了一大笔版税，这也是为啥很多出版社都卖四大名著，卖西方文学名著合集的原因。花个铅字印刷的钱，卖正价，多划算。路米斯的一系列绘画书籍就属于此列，原版大致有以下几本：《DRAWING THE HEAD&HANDS》头手素描；《 DRAWING》素描基础；《IGURE DRAWING》人体素描；《CREATIVE 》创意插画；《FUN WITHA PENCIL》素描的乐趣；《THE EYE OF THE PAINTER》画家之眼。以上这些原版书内容，都在近几十年中数家出版社引进过。这次较新的《路米斯经典美术课》一套四本，也是基于同样的内容。反复出版，长久不衰，确实是因为这套书的内容经得起考验，把素描，画人，画插画，写到根子上了。因为路米斯不止是一位绘画的教育家，对绘画的解释和钻研非常到位，更是鼎鼎有名的实力插画大师，对一众漫威和DC画家影响深厚。学画的小伙伴都熟悉一本书《伯里曼人体结构绘画教学》，人体绘画指南的大部头著作。路米斯正是伯里曼的学生，正是延续伯里曼的素描体系，造就了他内容的严谨，画法的厚道。嗯，我觉得说他掌握了绘画的秘诀，不过分。《伯里曼人体结构绘画教学》广西美术出版社 2002年乔治·伯里曼有个小伙伴说，这本书我真的快看吐了，画了无数遍，每一页上印的什么都背下来了。不仅路米斯是伯里曼的学生，还有黑尔，诺曼·洛克威尔都是，妥妥祖师爷级别的伯里曼爷爷写的这本书，是很多学画小伙伴的童年记忆。记忆深刻的，都是下了狠心从第一页画到最后一页，过一阵子再来一遍的主。目标就一个，希望能随笔就画出一个线条优美，动势准确的人。因为广西美术出版社最早在2002年就引进了伯里曼，此版本也就流传最广泛。如果深究，2011年湖南美术出版社根据伯里曼初版的“百手全集、人体绘画技法、实用人体解剖、着装形体和头面五官、人体构造”5本的内容，出了一套无删节的新版《伯里曼人体绘画教程全集》。挺良心，用裸背脊锁线胶装，可以180度全展开，的确比老版实用很多。丰俭由你。喜欢怀旧，就继续用老版，愿意尝新，就新版。《西方派素描教程》大师作品中的素描知识与核心技法上海人民美术出版社 2021年 朱丽叶·阿里斯蒂德如果按高考素描按部就班的学过来，特别是看惯了国内素描教材的话，刚开始拿到这本书会有很强的排斥感。实话实说，的确不适合入门学习，但也的确是本好书。书的内容核心就是派素描技巧，从构图、比例到线条、明暗和形体、空间感逐层分解。总之要说明白一句话，艺术作品的力量很神奇，但创造艺术的过程其实一点也不神奇。任何伟大的作品，都不是靠所谓天赋或偶然。只是数个世纪以来，画家们用再具体不过的技巧和积累，呈现出来的结果。看过这本书，就知道为什么说派素描严谨，训练有素，又有极高的自由度。《向大师学绘画》素描基础上海人民美术出版社 2021 罗伯特·贝弗利·黑尔这本书也不是新书。黑尔原本有《素描基础》+《人体素描》+《艺用解剖》三本一个系列，1998年中国青年出版社就已经引进了中文版。其中这本素描基础，成了很多学画孩子的绘画启蒙。按高考素描要求，又是一本中看不中用的书。但，恰恰是这“不中用”让它成了一本好书，有点像在一堆知音读者故事会里，扒拉出了一本《三国演义》的感觉。看三国怎么看？你可以惜关羽，怒张飞，也可以对多智而近妖的诸葛亮佩服得五体投地。你可以独宠天神下凡的飞将军赵云，也可以偏爱士为知己者死的武乡侯姜维。有人觉得曹操最牛B，心狠手辣佛挡杀佛，还有人觉得司马懿厉害，一忍得天下，或者，觉得刘备才是真正厚积薄发，燃烧梦想和灵魂的真男人。不需要别人教，自己看，自己悟就好了。有人就说，其实三国里最厉害的是以一己之力锻造出青龙偃月刀、丈八蛇矛和双股剑三件神器的铁匠，无名。这本书就是给喜欢画画的人长见识用的。不是学怎么画，是学怎么看，看人家怎么画。然后想，往死了想自己该怎么画。《素描的高度》西方名家作品精选浙江人民美术出版社 2010年 应金飞封面大字的书名上面还有个小标题“高等院校美术类学生专业参考大系”，一看就是出版社策划那种教材。说实话，现在高校教材几年一更新，一抓一大把。这个大系那个标准的确是泛滥成灾，大多是新瓶装老酒，不看也罢。在学校我自己教的几门课有个潜原则，就是尽量不给提教材要求，想用的好教材买不着，买得到的根本用不上。这钱看着学生花，我心疼。但这本《素描的高度》是例外，别被它封面风格给蒙蔽了。编者应金飞作为中国美院版画系教授，教了多少年的铜版画和素描，底子厚得很。经他选出了丢勒、荷尔拜因、门采尔、罗丹、修拉、柯列惠支、弗洛伊德这一票30位画家的代表性素描作品，值得一看。写在最后尼克莱代斯在他的《The Natural Way to Draw》前言中写道：画画的冲动，如同说话的冲动，有着同样的规则。我们学习说话，就是一个简单的练习过程，从说第一句话到三四岁，会一直有大量的错误。但，从未有孩子因为说错，而放弃这种强烈的“我要听懂，我要说话”的冲动，并且努力的去说，去犯错。也从没见有爸妈去教两三岁的孩子所谓正确的语法和主谓宾。学话的过程，就是犯错的过程。开始时呢呢喃喃，只能吐出几个不像样的字，但却是最有意义的根基。一个学画的学生，最初几年的努力，同样如此。学习绘画最恰当的道路，就是自然学习的道路。它和技巧、技术没有关系，更和美学没有关系，它只和正确的观察行为有关系。正确观察，是指用所有感官去实际接触各种物件，各种东西。如果一个学生从未经历过这一步，至少在他头5年里这样去练习过，那他一切技法的学习都是在浪费时间。总归，他要在某一天回过头去，重新开始。在我看来，美术老师的任务不是教学生们怎么画，而是教他们怎样去学习画。他们必须获得一种只属于自己的，真正去发现、观察的方法。否则，他们终生都只能停留在老师教给他的那些技法上，止步不前。他们必须去发现艺术创造的真正本质，去发现能够激发灵感的，那些隐藏在画画后面的东西。最后，祝你画画愉快。- End -推荐文章：小叶老师：什么是素描

6.适合美术专业学生的素描书

先介绍一本吧。《当代素描新概念教程》 上海人民美术出版社出版的。书不再多而在精 有时间你可以去豆瓣找找看。希望对你有所帮助。

以上都是我为大家细心准备参考的，希望对你们有所帮助。