艺术研究生出国留学，艺术留学还是国内考研/艺考？艺术留学是否可以DIY？确定作品集机构又该注意什么？

很多人认为留学应该是最潇洒，不但原理父母管教，学习之余就是到处吃吃喝喝。事实上艺术研究生出国留学，只是留学生活冰山上的一角。下面就简单说下你所羡慕的光鲜日常下的艺术生。想毕业后申请出国留学读硕士容易么？如果知道的请告知下申请流程。~~，艺术留学还是国内考研/艺考？艺术留学是否可以DIY？确定作品集机构又该注意什么？??挑战。

1.艺术生。想毕业后申请出国留学读硕士容易么？如果知道的请告知下申请流程。~~

为什么要去美国学校读艺术? 　　美国是一个综合文化集合的,他们允许多种不同形式的文化,艺术进行交合,所以为更多的类型体提供足够的支持. 　　到底去美国的学校读艺术有多难? 　　有人说非常非常难,凤毛麟角的人才能出去,更不要说拿奖学金了.我觉得这是个错误观念,首先读艺术的人还是相对于其他大科目的基数是低的,其次很多人不了解美国学校的申请和录取,导致以讹传讹. 　　那么应该给自己怎么定位呢? 　　这点是非常重要的,无非有两种人,一种是想混个美国身份去的,一种是要实现自己思维理念的.两种方式没有什么好坏之分,若不能早期定位,很多还是混不下去的. 　　下面我就把我研究了一年的美国关于艺术专业申请和录取方面的东西做个小论. 　　 　　考试: 　　本科生必须参加TOEFL考试,分数维持在550-600,参加SAT考试,1900-2000即可。 　　研究生以上,必须参加TOEFL考试,分数最好不要低于600,一般640以上为好.GRE 分数不确定,不是重点参考对象,适当即可,SUB 如果是明确专业的 一定要考,最好高分,偏理论的很看这点.GMAT,有些有什么艺术管理之类的专业,要求考,我觉得这个分数就相对重要了. 　　有人说成绩差怎么办?我觉得成绩不是重点参考的录取factor,除非一些很重整体素质的学校,比如西北的所有艺术专业没有特殊要求,任何学生都可以读,自然录取的学术标准也很高.所以考试一定要考,考不好也不影响. 　　GPA: 　　的GPA是一块大头,但是专业评价不定,我觉得某些学校意义不大,更何况一半学生可能来自北广,中美这些学校,或者个别著名的艺术,在哪所学校对录取没有任何影响,排名也不重要,尽量搞个体面的分数不会让对方学校觉得你不学无术. 　　推荐信: 　　其实推荐信蛮有用的,因为这艺术东西说白了,有人欣赏就好,没人欣赏就不好.最好能找一位德高望重,特别是在美国学校眼里,相对有分量的人来写,不用找自己的老师写,帮助不大.主要是评价你的可发展能力和已经有的成就,不要谈论到对方学校的情况,这点学校很铭感. 　　作品: 　　一般学校都要求你提供,我建议绘画,摄影,设计这个专业的 做一本平面图册,要高精度的,每个作品下配备文字说明,然后可以内置幻灯片或者DVD存储的其他作品. 　　音乐专业的,一定要录制CD,用中文,英文和第三语言演唱一首,然后无配乐演唱.记得录制CD最好做防伪认证,然后能辅助提交磁带式录音,让学校不会以为你是用电脑编出来的. 如果是谱曲,记得交谱曲创作手稿的扫描件,复印件,录制的磁带. 　　关于舞蹈,表演专业,一定要把自己公开演出和有分量的演出的现场VIDEO,电视台录制或者学校录制的,加时间码最好这样的做成光盘,VHS发给学校. 　　再谈谈作品的分量,其实作品就是你的学术成绩反映,真正你能再去读研究生,说明你的艺术能力已经基本走到尽头了,学校只是给你提供一个更专业的环境,让你丰富自己.所以提交的作品不在多,而在于它是否是你最真实的表现,千万不要用别人的作品,一但发现,你以后很难混的.即便你是第二创作者,也要注名.关于作品,如果是交给学校评审委员会,你就不用操心,多人以投票来决定你的录取,而如果是由专业教授来决定,我建议提前给教授联系,并且就作品进行讨论,会把你的思维反映给教授.有些人说,如果得过什么国际大奖就能被录取拿全奖,我只能说太片面了,一个学校录取你更多的是看你和学校的方向,和学校培养你是否有意义,而且乱七八糟的大奖太多了,除非是几个顶级大奖,一般学校不会草率,要把心态放正,你没什么牛作品,一样可以去好学校读. 　　PS和论文: 　　PS主要是谈你的创作思维和创作能力,不要太杂,就对某些方向创作谈,尽量可以渗透人文思考.论文最好偏理论研究,评论性,分析要客观,不需要主观,不要太前卫的观点,还要看对方教授的研究方向与你是否符合. 　　面试: 　　我觉得这点最重要了,一般先把作品发过去,教授会主动联系你,你们可以谈论一些话题,让对方对你产生一个立体认识.现在有个好消息是每年美国的几个著名艺术都要来上海,北京做宣传,可以提前跟学校联系,如果他们负责招生的主任过来,可以要面试的,自己把握,还是蛮有机会的.也可以和学校接触,了解学校的想法和动态. 　　奖学金: 　　这点我要很遗憾的说,很多艺术和的艺术专业实际上是不能提供足够的资助的.一般会提供助教的机会,需要自己争取,其次可以做一些打工的零活,申请LOAN也是一种方法,有些艺术学校和一些机构会给国际学生提供资助的,但不多. 艺术这两年形成了一个观念就是"有钱的人多",所以为了能到好学校学习,还是需要你有一定的从业经验和工作收入.成功的艺术人士,一般都是先工作后上学的,上学是对自己的思维进行重新定位.另外值得一提的是很多LAC(文理)也带研究生教育,但是收人少,一般都有丰富的资助给学生,大家可以参考.比如smith oberlin之类的. 　　选学校: 　　如果你希望以后侧重理论发展,最好到UNIV下属的艺术.如果你以后侧重实际和创作,最好到专业的艺术college ,academy .inst. 当然他们的大体方向也就显现出来了 理论 VS 创作. 小的专业可以帮助你很好的以后在社会上就业,工作和搞个人创作,以后就是往相关机构去了.UNIV给你提供良好的背景,多数去做教育,和机构的研究. 　　薪水: 　　这个问题不好说,但是现在看来艺术挺看中这点的,比如一般专业的学生毕业后起薪很低只有2-4万美圆,但10年后学生的平均薪水能达到20万的学校相当普遍,但UNIV就不一样了,你读完MA,PHD后起薪可能有个4-8万,但是10年后平均薪水还是维持这么多,稍微上涨一些.如果你很看中这个薪水问题,那我觉得除了个人因素,还是要考虑学校的. 　　关于各个的艺术就不评论了,专业性稍微差一些,但是理论性都是最强的,研究的专家多,教授理论性强,可以看各个学校的介绍.

2.艺术留学还是国内考研/艺考？艺术留学是否可以DIY？确定作品集机构又该注意什么？

今天专门写一篇文章，跟大家分享一下我自己对于目前愈发热门的艺术留学的看法。现在的艺术留学跟我当年出国的时候相比，简直一个天上一个地下。不论什么专业，申请什么，你都能找得到专门培训的地方，而且这些培训的地方不再是烟雾缭绕的老师办公室，更不会是临时租的破房子，而是宽敞明亮的专门场地，还有毕业于名校、或全职或兼职的大牛老师们。在感叹于这个行业发展迅速的同时，我也时不时地在想，放到现在，我那个时代出国的人，在不经过培训的情况下，有多大的把握被录取呢？当然这只是玩笑，这篇文章更多地是写一些自己的思考，以及给打算艺术留学的同学一些建议。最近正在准备作品集的同学们，相信下面这份艺术留学整合文件一定能帮助到你们，尤其是文书、作品集和关于作品集机构的选择方法，如果有需要也可以点击下方的卡片，问我索取哦 年度普通高等学校本科专业备案和审批结果的通知》。而对于这些需要更多灵感和创意的专业，我们现在在做的是：一、承认差距；二、积极补强。关于后一方面，大家可以参照留学基金委的资助政策动向。在2021年，留学基金委取消了公派硕士项目，但对于艺术和设计类专业仍然网开一面；虽然名额不多（200名），但仍然显示出我们对艺术设计类人才的需求。希望国内的院校能够快速改进教学体系，与世界顶级院校接轨，培养出更多能够引领产业的人。第二个问题：准备艺术留学，都有哪些途径？DIY是否可行？先说后一个问题，答案是肯定的。不仅是艺术留学这个小品类，只要是出国留学，申请任何、任何专业，DIY都是百分百可行的；在自费留学还没放开的时代，拿到补贴出国深造的大牛无一不是自己学习、自己研究、自己申请的。但现在的问题在于，首先，自费留学早已放开，每年申请大部分（尤其英美）大部分专业的同学人数都在增加，这无形中给申请增添了巨大同辈压力。其次，都说留学中介挣的是“信息差”，其实我们申请出国留学、尤其是艺术留学，也是靠“信息差”给学校留下好的印象，让学校觉得你不仅基础好、而且潜力高、有社会责任，等等，从而给你offer。换句话说，从我们开始准备的第一天起，我们就在想办法利用好这个信息差，努力把自己包装成一个合格、甚至超群的申请人；而包装的任务，我们通常就交给相对更专业留学中介、或者艺术留学机构。相比之下，纯DIY的同学会比较吃亏。通常情况下，如果对自己在读的院校不满意、或者认为自己在学校没有学到为、或者发现自己没有办法按照国外院校要求完成作品，同学们普遍会选择去专门的作品集机构接受培训。但事情同样也在发生变化：国外的院校也不傻，这么多年来也一直在想方设法挤水分，比如皇艺在刚刚过去的申请季，就要求提交作品的时候同时提交一个短视频，视频的内容必须包括自己制作作品的片段；伦艺也如此，虽然不同专业的要求不同，但不少学校需要申请人在视频中讲述诸如“最满意的作品”“自己对作品的思考”“对专业的理解”等等，相当于变相提前面试，筛掉看起来就水分很大的申请人。因此在寻找和确定艺术留学作品集机构的时候，我们要尽量避免非常模板化、流水线化的机构，而要确保自己真正学到东西，做出的作品有内容、有逻辑、有“灵魂”，因而在愈发激烈的申请争夺中占据优势。第三个问题：寻找艺术留学机构，需要注意哪些点？对授课老师的考量是重点对于任何培训相关的公司来说，老师都是非常核心的考核标准，这是毋庸置疑的。看过我文章和回答的同学应该清楚，对于老师的考量我们应该分成两个维度：老师本身的背景、教学能力、对专业的理解程度老师与机构合作带出来的top案例和offer先来看第一个维度，基本上是关于作品集老师自身的。1）背景：也就是作品集老师本身的毕业院校。其实作品集培训行业发展到现在的程度，如果大家还只强调老师的毕业院校，那对于作品集和作品集培训的认知可以说还只停留在初级阶段。一方面，近几年越来越多的国内同学能够申请到顶级的艺术和设计类院校，毕业之后，他们中的一部分选择成为作品集导师；因此大家会发现名校毕业的作品集老师越来越多。另一方面，毕业院校的好坏很大程度上只是对老师本人在过去的艺术与设计能力的认可，并不能代表教学能力如何。2）教学能力：基本体现在两个方面：把问题讲清楚的能力，以及让你保持注意力的能力。把问题讲清楚，听起来是个非常简单的要求，但仅凭这一条就可以刷掉绝大部分认为自己可以胜任老师这个角色的人。自己想明白一个问题可能不那么难，难的地方在于让别人也明白；同理，自己能够解决一个问题的方式，可能并不适用于大部分人；因此作为老师，除了自己明白、自己会做之外，更重要的是让学生明白、让学生也会做。而这不仅仅需要经验的积累，以及对“人”的研究和热爱，更需要天赋。所以大家去试听，其实并不需要听太长时间或者完整的一节课，只要听听这位老师能不能把任何一个问题很高效地给你明白，就足够了。如果达到了第一点，基本上已经可以断定是教学能力不错的老师。而如果你去的机构有实力，能达到第一点的老师比较多，那么你可以再进一步，试听两位甚至以上的老师，看看他们能不能在讲清楚问题的基础上，让你保持专注。2. 对授课老师教学成果的考量再看第二个维度，其实比前面的维度更加客观，只涉及教学的成果。大家上了这么多年学，一定接触过一些老师，可能非常风趣幽默，可能课堂气氛轻松活泼，但就是成绩出不来。虽然我们说艺术和设计类作品集不是升学考试，但大家去培训的最终目的仍然是拿到好的录取，因此案例和offer应该是大家考核的硬指标。当然，大部分情况下，既毕业于顶级院校，上课又高效风趣的老师，不太可能带不出好案例。只是这里我想说，如果把案例和offer作为主要考虑的点，那么你可以省却不少纠结的时间。艺术并不以结果论英雄，但培训是如此。这里顺便再说一点，可能大家还会碰到一些老师比较“挑”学生，因为他们希望让自己带出来的案例、特别是录取前3院校的比例，保持在一个比较高的水平，所以他们会筛选一下学生的背景和能力。对于这种现象我并不想评论什么，只是在我看来，这只能更加说明老师对于机构的依赖。我见过太多机构的老师辞职后创业的经历，最根本的一点，个人招生的能力和背靠公司招生的能力无法同日而语；在机构里，因为有公司的信用背书，慕名而来的同学和家长多，一些老师可以有“挑学生”的特权（当然也是机构惯的），但真的自己拉出来创业之后才能体会到，基本的信任问题尚未解决的前提下，招生除了低价以外似乎没有别的优势和方法，更别说“挑”了。3. 对口碑的考量口碑的问题我前面文章里写过不少，最主要的观点就是：实力相似的机构中，并没有绝对的谁好谁坏，所谓的口碑是动态的。也许A在某专业上好的案例特别多，B在某个城市大部分专业都很强势，而C则在最近两年强化了某专业，或者D在某专业的核心老师跳槽去了E。这些都是影响机构口碑的因素，但这些因素首先并不一定为大家所知，其次大家口中的“口碑”并不能真实反映机构当前的状况。4. 作品集机构的规模和成立年数一般从小机构发展到中型机构，并且有一套成体系的管理模式，至少是需要3年时间的，所以，机构规模和成立年数是非常重要的，大家如果希望老师稳定，资金安全，没有特殊情况，尽可能选择一些成规模并且成立时间比较长的作品集机构！5. 作品集机构的环境及设备作品集机构的环境和设备可以反映出其投入，大家一定见过很多机构虽然有很多分公司，但每家分公司场地规模都不大，甚至都是使用联合办公的场地，并且基本的教学设备，通常也都是没有的，这样的机构，通常是想让学生觉得自己有一个“大机构”的样子，而其资金、教学实力、案例各方面也都是比较一般的，因此作品集机构的环境、场地、规模也是需要同学们重点考察的。【上面是我关于艺术留学的一些个人看法，以及选择艺术留学作品集机构的建议，希望对大家有帮助，如果大家如果还有哪些具体问题或者需要下面这些资料，欢迎点击下方卡片联系我~】部分整合文件示例：各专业录取作品集部分整合文件示例：各艺术专业文书+机构打分表

没有人能替留学生解决问题，但同样，也没有人能替留学生成长。只有克服艺术生。想毕业后申请出国留学读硕士容易么？如果知道的请告知下申请流程。~~，艺术留学还是国内考研/艺考？艺术留学是否可以DIY？确定作品集机构又该注意什么？??的挑战。终将是会迎来更好的未来。